W fotografii, podobnie jak w innych mediach artystycznych, artysta w dużej mierze opiera się na kolorze, tworząc sztukę. Niektóre z najbardziej zapierających dech w piersiach fotografii w ogóle nie używają koloru lub mogą używać minimalnego koloru. Wykorzystując różne natężenia światła i ciemności oraz odcienie szarości, fotograf może tworzyć oszałamiające obrazy.
Historycznie wszystkie oryginalne zdjęcia były wykonywane w czerni i bieli. Kiedyś było to spowodowane ograniczeniami technologicznymi, ale dziś jest to preferencja artystyczna, która oferuje określone korzyści.
Co to jest obraz monochromatyczny?
Monochromatyczny to użycie różnych odcieni jednego koloru do reprezentowania różnych obrazów na odbitce lub dziele sztuki . Wszystkie obrazy czarno-białe są monochromatyczne, ale nie wszystkie czarno-białe są czarno-białe. Druk monochromatyczny może być wykonany w dowolnym kolorze, o ile jest ograniczony do jednego koloru.
Odbitki w sepii, które mają charakterystyczne kakaowo-brązowe odcienie i często kojarzą się z portretami w stylu vintage, należą do najczęstszych zastosowań monochromii w fotografii. W bardziej artystycznych przedsięwzięciach fotografowie używają również schematów monochromatycznych z innymi kolorami, takimi jak czerwony lub cyjan.
Co to jest kolorowy obraz w skali szarości?
Skala szarości to czarno-biały obraz monochromatyczny, który wykorzystuje tylko różne odcienie szarości . Te wydruki o różnych odcieniach szarości są powszechnie nazywane czarno-białymi w branży fotograficznej, podczas gdy branża projektowa preferuje termin w skali szarości.
Drukowanie obrazów monochromatycznych zamiast używania skali szarości spowoduje zużycie większej ilości atramentu. Dzieje się tak, ponieważ obraz monochromatyczny wykorzystuje kolory do tworzenia czerni i bieli. Dla porównania, użycie skali szarości wykorzystuje tylko czarny wkład atramentowy do drukowania w odcieniach szarości.
Porównanie fotografii monochromatycznej z fotografią w skali szarości
Jeśli twoja głowa trochę się kręci, próbując zrozumieć różnicę między fotografią monochromatyczną a fotografią w skali szarości, nie jesteś sam. Różnice są niewielkie, a terminy są często używane zamiennie .
Jak tworzyć zdjęcia monochromatyczne i w skali szarości
Technologia fotografii cyfrowej daje fotografom więcej możliwości niż kiedykolwiek wcześniej. Dawno, dawno temu fotografowie mogli uzyskiwać czarno-białe obrazy tylko w postedycji. Obecnie wiele aparatów cyfrowych ma do wyboru różne tryby, w tym fotografowanie w czerni i bieli.
Ale z większą ilością opcji przychodzi więcej decyzji. Czy lepiej jest robić czarno-białe obrazy monochromatyczne lub w skali szarości, czy edytować je później?
Obróbka końcowa obrazów czarno-białych
Fotografowie cyfrowi od końca lat 90. stosują manipulacje po edycji, aby tworzyć czarno-białe z surowych ujęć. Oprogramowanie do fotografii komputerowej daje artystę pełną kontrolę nad kreatywnością na wyciągnięcie ręki. Usuwanie koloru w celu tworzenia czarno-białych obrazów w skali szarości lub monochromatycznych to tylko jedna z wielu opcji.
Przetwarzanie końcowe jest dobre, ponieważ możesz wypróbować dowolny obraz z rolki, aby sprawdzić, czy wygląda lepiej w trybie monochromatycznym lub w skali szarości. Jest szczególnie odpowiedni dla początkujących, którzy mogą nie znać technik, które pozwalają uzyskać doskonały czarno-biały obraz.
Wykonywanie zdjęć czarno-białych
Podstawą dobrych wydruków monochromatycznych jest rozpoczęcie od czarno-białych obrazów. Sposób, w jaki się tam dostaniesz, jest przedmiotem debaty, ale jedną z opcji jest fotografowanie w trybie czarno-białym. To trochę bardziej zaangażowane niż samo naciśnięcie przycisku.
Zaletą fotografowania w trybie czarno-białym za pomocą aparatu cyfrowego jest możliwość uzyskania w czasie rzeczywistym informacji zwrotnej na temat jasności i różnorodności tonalnej ujęć. Posiadanie tych informacji w czasie, gdy aparat jest pod ręką, może prowadzić do lepszych czarno-białych zdjęć. Ale to również ogranicza cię twórczo.
W większości przypadków nie będziesz w stanie odzyskać surowych obrazów zawierających kolor, jeśli zdecydujesz się pójść w innym kierunku.
Hybrydowa metoda czarno-białych wydruków
Większość fotografów, którzy chcą stworzyć czarno-białe wydruki o dużym efekcie wizualnym, użyje połączenia obu metod, aby uzyskać najlepsze ujęcia. Chociaż możesz zmienić dowolne zdjęcie w czarno-białe podczas postedycji, jest całkiem jasne, że niektóre okazują się znacznie lepsze niż inne.
Trzy elementy nadają się do uzyskania lepszych obrazów czarno-białych. Fotografowie powinni starać się robić zdjęcia z uwzględnieniem tych elementów. Korzystając z metody hybrydowej, fotograf wykona zdjęcia surowe z myślą, że wynik będzie czarno-biały. Fotografowie mogą używać oprogramowania do postedycji, aby przekształcić surowe obrazy w czarno-białe.
Fotografowanie do kompozycji
Fotografia czarno-biała polega na podkreśleniu szczegółów. Usuwając kolor z obrazu, widzowie muszą polegać na innych informacjach, aby zinterpretować obraz. W fotografii polichromatycznej kolor jest pierwszą rzeczą, na którą zwraca się uwagę widza. Jednak w fotografii czarno-białej linie, symetria i wzory to pierwsze rzeczy, które zauważa widz.
Metoda hybrydowa jest najlepsza z obu światów. Fotografowie mogą wykorzystać swoją wiedzę i umiejętności i uchwycić dobre surowe obrazy, które będą dobre w czerni i bieli. Ale zachowują twórczą kontrolę, zachowując oryginalne pliki. W post-edycji mogą tworzyć czarno-białe w skali szarości lub monochromatycznie, zgodnie z dopasowaniem do obrazu.
Fotografowanie z kontrastem
Obrazy o wysokim kontraście tworzą najlepszą czerń i biel, ponieważ kontrast podkreśla szczegóły przy braku innych kolorów. Jasne obiekty na ciemnym tle i ciemne obiekty na jasnym tle to pierwsza rzecz, której powinien szukać fotograf, jeśli ostatecznym celem jest czarno-biały wydruk.
Fotografowanie w celu uzyskania tekstury
Innym kluczowym graczem w dodawaniu bogactwa obrazom monochromatycznym lub w skali szarości jest fotografowanie w celu uzyskania tekstury. Są to obrazy o dużej rozpiętości tonalnej, takie jak pojedyncze źdźbła trawy lub utkane włókna w koszu.
Wobec braku koloru coraz większe znaczenie dla jakości ujęcia ma wykorzystanie światła do tworzenia różnych tekstur. Światło na czarno-białym zdjęciu może podkreślić kontrast i skierować oczy widza na temat zdjęcia.
Wybór najlepszego podejścia do swojego stylu
Są szanse, że najlepsze podejście zależy głównie od Twoich umiejętności jako fotografa. Fotografowie amatorzy będą preferować elastyczność postedycji zdjęć. Doświadczeni fotografowie docenią artystyczną wartość fotografowania w czerni i bieli.
Zdecydowana większość wykwalifikowanych fotografów użyje hybrydowej metody fotografowania z myślą o czerni i bieli, ale dokona ostatnich zmian w postedycji.
Na wynos o fotografii monochromatycznej
Czarno-biały, skala szarości i monochromatyczny to ściśle powiązane terminy, które odnoszą się do wyboru fotografii artystycznej w celu ograniczenia lub usunięcia koloru z obrazu. Monochromatyczny odnosi się do użycia jednego koloru; może to być czarno-biały obraz lub kolorowy filtr.
Filtry kolorów nakładają pojedynczy kolor na czarno-biały obraz, dzięki czemu szczegóły wykorzystują różne odcienie tego koloru do przedstawiania cech. Obraz monochromatyczny może mieć dowolny kolor wybrany przez artystę, ale najbardziej popularne są odcienie sepii.
Skala szarości wyraźnie odnosi się do monochromatycznego schematu kolorów, w którym zastosowano różne odcienie szarości. Jeśli szukasz prostego czarno-białego obrazu, najlepszym rozwiązaniem jest skala szarości. Jednak monochromatyczny może dodać bogactwa, głębi i szczegółów do czerni i bieli, czego nie może zaoferować skala szarości.