Witaj, nowicjuszu! Zastanawiasz się, jak nagrać lektora do swojego filmu? Właśnie natknąłeś się na niesamowity zasób, który pomoże ci w tym zbyt krytycznym filmie instruktażowym, nad którym się trudzisz. Oto kilka łatwych do wykonania kroków, które poprawią Twoje umiejętności lektorskie i pomogą Ci opanować bieżące lub przyszłe projekty, które wymagają nagrywania dialogów.
1. Pokonaj zwątpienie w siebie
Ty, podobnie jak wielu innych majsterkowiczów, możesz cierpieć z powodu własnej miażdżącej pewności siebie. Niezależnie od tego, czy chodzi o to niezręczne wrażenie, że rozmawiasz z kimś, gdy wiesz, że go nie ma, czy też czujesz, że Twój głos nie jest wystarczająco wyraźny, aby inni mogli go zrozumieć — nawet po prostu nie lubię sposobu, w jaki brzmi Twój głos, gdy odtwarzasz go sobie, są powszechne obawy, na których ludzie się zastanawiają. Weź kilka głębokich oddechów i wypowiedz każdą kwestię tak, jakbyś rozmawiał z ośmiolatkiem.
Po prostu sprawdź kilka samouczków Animatron, nagranych przez kilku stażystów ze szkoły średniej, którzy nigdy wcześniej niczego nie nagrywali. Aby odnieść sukces, wystarczył dobry scenariusz i te proste wskazówki dotyczące nagrywania!
2. Użyj elastycznego oprogramowania do nagrywania
Aby uzyskać profesjonalnie brzmiący dźwięk, nie musisz rozbijać banku i spędzać godzin na porównywaniu funkcji, aby uzyskać najlepszą ofertę. Szanse są takie, że nie nagrywasz następnego albumu popowego popu, który znalazł się na szczycie listy przebojów, więc bądź realistą w swoich poszukiwaniach. Skorzystaj z bezpłatnego oprogramowania do nagrywania, ponieważ wszyscy robią to samo. Przechwytywanie wejścia audio. I szczerze mówiąc, dzwonki i gwizdki do edycji mogą się różnić, ale nie do końca produkujesz „wierzących”.
Stworzyłem większość mediów wideo Animatron, korzystając z całkowicie darmowego oprogramowania komputerowego Audacity. Kilka innych świetnych darmowych alternatyw dla systemów Windows i Mac OS X to Presonus – Studio One 3 Prime, Cockos – REAPER i Zynewave – Podium.
3. Wysokiej jakości sprzęt jest wart każdego grosza
Zrób sobie przysługę i podnieś jakość swojego mikrofonu. Gorąco polecam zakup mikrofonu Snowball firmy Blue Microphones. Moim najskromniejszym zdaniem są to najbardziej przystępne cenowo, przyjazne dla użytkownika i wszechstronne mikrofony na rynku. Za około 100 USD możesz znaleźć kilka różnych ofert combo podcastów.
Problem z typowymi mikrofonami polega na tym, że nie są one zaprojektowane do eliminowania wibracji o typowych częstotliwościach, takich jak te spowodowane po prostu oddychaniem. Sprawdź mocowania amortyzatorów, które pomogą z tymi nieznośnymi wibracjami.
Wejście audio musi być filtrowane w celu wyeliminowania niektórych dźwięków językowych (takich jak słowa z twardym „P” lub „F” w nich) oraz szumu tła (opadanie fal dźwiękowych nadal obecnych w pomieszczeniu) — dlatego bardzo polecam zakup filtra pop. Te tanie nakładki na mikrofony pomagają wytłumić dźwięki otoczenia i zmniejszyć „pop” z twardych dialogów fonetycznych, poprawiając dźwięk wejściowy dziesięciokrotnie.
Na koniec, aby „przesadzić”, spójrz na materiały tłumiące dźwięk, które można zamontować na ścianach pokoju nagraniowego. Jako kosztowny ostatni krok, tłumienie dźwięku dopełni zoptymalizowane środowisko nagrywania, więc nie bój się pominąć tej aktualizacji.
4. Unikaj skomplikowanych sformułowań
Czytanie skryptu na głos ma ogromny wpływ na to, czy każda linia jest wyraźnie określona. Scenariusz można uznać za skończony, ale zdziwiłbyś się, jak osoba mówiąca wiersze może mieć problem z wypowiedzeniem ich w trakcie pisania. Jeśli osoba nagrywająca zacznie improwizować lub rozłączy się z niektórymi słowami, prawdopodobnie będziesz musiał przemyśleć sposób, w jaki jest to sformułowane. Nie bój się przeformułować czegoś dla jasności. I ze względu na widza odrzuć wielosylabowe słowa. Jeśli trudno powiedzieć, trudno to zrozumieć.
5. Jedna linia na raz
Możesz czuć, że Twój czas jest cenny i chcesz po prostu nagrać swój dialog za jednym zamachem. Jednak pośpieszny dialog jest oczywisty, sporadyczny i nieprofesjonalny. Nie musisz być inżynierem dźwięku, aby nagrać się wyraźnie. Przepracuj swój skrypt po jednej linii na raz; Odtwarzaj dźwięk z powrotem do siebie za każdym razem (nawet jeśli mogłeś się zepsuć). Częste odtwarzanie pomoże Ci określić, co brzmi dobrze, a co oczywiście nie, zwiększając pewność, że ponownie nagrasz tę linię. Na koniec często rób przerwy między wierszami. Złap oddech. Stabilne oddychanie przygotowuje Cię do dostarczania, rytmu i zamykania każdej linii.
Cóż, to podsumowanie twojego dążenia do poprawy jakości dźwięku w twoich filmach wyjaśniających i podobnych projektach. Jako wisienka na torcie zawsze możesz użyć edytora Animatron, aby zaimportować swoje indywidualne scenorysy i pliki lektora do własnych scen. Może to pomóc w dalszym dopracowaniu czasu animacji i ogólnego tempa filmu dzięki dodatkowej premii w postaci nowo nagranego dźwięku dialogów.
Dzięki za wysłuchanie mnie! Mam nadzieję, że było wystarczająco głośno i wyraźnie, aby ci pomóc. Powodzenia podczas wycieczki z nagraniem audio i koniecznie sprawdź nasz następny krok w procesie wyjaśniania wideo — zilustrowanie grafiki i animowanie zasobów.
— Twój „guru animatronów”, Bryce
Ten post jest częścią naszej serii samouczków „Jak zrobić wideo wyjaśniające we własnym zakresie”.