Możesz pomyśleć, że aby wyglądać autentycznie w filmach, musisz być spontaniczny i spontaniczny. Ale jestem tutaj, aby powiedzieć, że aby wyglądać naturalnie i pewnie w filmie prawie zawsze wymaga doskonałego skryptu i umiejętność czytania go tak, jakbyś mówił extempore.
Pierwsza część – umiejętność pisania doskonały scenariusz – oparty na podstawowej technice storytellingu. W tym artykule pokażę, jak opracować formułę skryptu, której możesz używać wielokrotnie we wszystkich swoich filmach.
Druga część – czytanie scenariusz naturalnie – to w dużej mierze kwestia praktyki i pewności siebie. Istnieją jednak pewne techniki, które ułatwią dostarczanie treści w płynny sposób, co sprawi, że oglądanie będzie przyjemne dla odbiorców.
Jak utworzyć scenariusz skryptu
Różne rodzaje filmów wymagają skryptów o różnej długości i strukturze. Może piszesz film instruktażowy, a może film promocyjny.
Bez względu na to, jaki rodzaj skryptu piszesz, możesz go oprzeć na typowej trójaktowej strukturze opowiadania . Struktura 3-aktowa dzieli skrypt w następujący sposób:
- Akt 1: Konfiguracja
- Akt 2: Konflikt
- Akt 3: Rozdzielczość
W pierwszym akcie , przedstawiasz odbiorcom problem mogą się zmierzyć.
W drugim akcie , eskalujesz problem do punktu kulminacyjnego .
A w akcie trzecim , rozwiązujesz problem dla swoich odbiorców, osiągając w ten sposób rozwiązanie .
Ta podstawowa struktura opowiadania historii może być zastosowana do niemal każdego rodzaju skryptu, który możesz pisać, od samouczka z instrukcjami do vloga.
Oto jak ten skrypt może wyglądać w praktyce:
Akt 1:Konfiguracja
Problem polega na tym, że Twoi odbiorcy chcą tworzyć filmy, ale nie wiedzą, jak napisać scenariusz wideo, aby uzyskać maksymalny efekt.
Akt 2:Problem i punkt kulminacyjny
Twoi odbiorcy tracą oglądalność i utrzymanie, ponieważ ludzie nie oglądają ich filmów do końca. Filmy nie są interesujące i nie trzymają ludzi do końca.
Akt 3:Postanowienie
Udostępniasz swoim odbiorcom formułę, która ułatwia pisanie scenariuszy, ułatwia zarządzanie i dostosowanie do dowolnego filmu, który mogą chcieć stworzyć.
Jeśli powyższy przykład wygląda strasznie znajomo w strukturze posta na blogu, to dlatego, że tak jest ! Wszystkie dobre opowiadania są zgodne z tą podstawową strukturą.
Ale zamierzamy nieco dostosować tę formułę do filmu na YouTube, a oto, jak to zrobimy.
Jak napisać skrypt wideo YouTube — formuła VET
Filmy z YouTube zazwyczaj działają lepiej, gdy ktoś kliknie tytuł filmu, a następnie obejrzy film do końca, a następnie wykona określone działanie, takie jak zasubskrybowanie Twojego kanału, pobranie magnesu prowadzącego, przejście do strony sprzedaży lub obejrzenie kolejny z Twoich filmów.
Aby mieć pewność, że większość widzów, którzy oglądają Twój film, ogląda je do końca, opracowałem bardzo specyficzny proces tworzenia skryptów.
Mój proces tworzenia skryptów nazywa się formułą VET, gdzie VET oznacza oś czasu zaangażowania wideo .
A oto jak to wygląda w formie graficznej:
Podzielmy VET:
1. Wprowadzenie
To jest Twój Akt 1, który tworzy pierwsze kilka sekund Twojego filmu, w którym od razu przechodzisz do powodu, dla którego ktoś chciałby obejrzeć ten film.
Celem wprowadzenia jest spełnienie obietnicy zawartej w tytule filmu aby Twoi widzowie poczuli, że podjęli właściwą decyzję o obejrzeniu Twojego filmu. Chcesz od razu je uspokoić, aby się zrelaksowali i chcieli obejrzeć resztę Twojego filmu.
Przykłady wprowadzenia wideo:
- Czy jesteś zmęczony tym, że nie możesz zrzucić tych ostatnich kilku dodatkowych kilogramów? Chcę wam pokazać bezwysiłkową metodę na zrzucenie kilku ostatnich 1-5 opornych kilogramów.
- Chcesz nagrać więcej filmów, ale rozmawiając do kamery czujesz się sztywny i nienaturalny. Słyszę cię! W tym filmie omówimy kilka prostych strategii, które pomogą Ci się rozluźnić i być sobą w filmie.
W swoim wstępie zazwyczaj nie chcesz marudzić, kim jesteś lub co robisz. Zamiast tego chcesz zrobić wszystko dla swoich odbiorców i dać wartość z góry.
2. Sekwencja tytułów
W przypadku filmu na YouTube jest to moment, w którym dodajesz tytuł . To jest zazwyczaj miejsce, w którym znajduje się Twoja marka.
Sekwencja tytułowa informuje widzów, jaki rodzaj programu oglądają, oraz jego slogan. W przypadku innych rodzajów filmów (Facebook Lives, Instagram Videos itp.) zwykle możesz pominąć tę część.
3. Ustaw problem
To jest Twój Akt 2 i ta część Twojego filmu, w której eskalujesz problem, dodając kontekst do niego.
Opowiedz o problemie, który będziesz rozwiązywać, z różnych perspektyw, aby pomóc widzowi lepiej go zrozumieć. Omów, w jaki sposób problem wpływa na ich działalność lub życie i dlaczego mogą mieć do czynienia z tym problemem. W ten sposób budujesz oczekiwanie na punkt kulminacyjny aby byli chętni na Twoje rozwiązanie.
Opowiedz o problemie, który rozwiążesz z różnych perspektyw, aby pomóc widzowi lepiej go zrozumieć.
Oto przykładowy tekst:
„Dlaczego tak trudno jest być naturalnym przed kamerą?
Cóż, możesz czuć się świadomy kamery z kilku powodów. Być może myślisz o aparacie jako o urządzeniu i nie widzisz, że po drugiej stronie znajduje się osoba oglądająca Twój film.
A może próbujesz być perfekcjonistą przed kamerą i potykasz się, próbując spełnić to, co uważasz za oczekiwania ludzi. A może wybierasz niewłaściwą treść do zaprezentowania przed kamerą i wydaje się to wymuszone i nienaturalne”.
Ujęcie problemu w ten sposób pozwala na budowanie relacji i zaufania z odbiorcami.
4. Rozwiązania z CTA
W końcu nadszedł czas, aby przedstawić swoje odpowiedzi i rozwiązania do problemu Twojego widza. Jeśli możesz dopasować swoją rozdzielczość do kolejnych kroków, zwykle łatwiej jest śledzić na wideo.
Ponadto, jeśli możesz pokazać praktyczne przykłady pasujące do każdego punktu rozwiązania, pomoże to odbiorcom zapamiętać Twoje kroki.
Na przykład:
„Dzięki kilku prostym zmianom możesz zacząć być niesamowitym w aparacie. Popracujmy nad obecnością Twojej kamery za pomocą tej prostej, 3-częściowej procedury:
Krok 1:Wyobraź sobie, że rozmawiasz ze znajomym, który naprawdę potrzebuje usłyszeć informacje, które przekazujesz.
Krok 2:Pamiętaj, że staranie się być perfekcyjnym przed kamerą, jak na ironię, sprawi, że będziesz wyglądać mniej autentycznie. Więc zachowaj swoje błędy i dziwactwa i rozmawiaj tak, jak naturalnie, błędy i wszystko.
Krok 3:Upewnij się, że treść, którą prezentujesz przed kamerą, jest czymś, co Cię bardzo interesuje i o której możesz porozmawiać w mgnieniu oka. Pasja zawsze łączy!”
W przypadku filmów zawsze dobrze jest wskazać widzom, co chcesz, aby zrobili dalej . W tym miejscu pojawia się Twoje wezwanie do działania. Zaplanuj jasne, przekonujące i odpowiednie wezwanie do działania dla każdego filmu.
Jeśli szukasz opinii i zaangażowania, poproś ludzi o komentowanie i udostępnianie. Jeśli szukasz potencjalnych klientów, poproś ludzi o pobranie i zasubskrybowanie. Jeśli szukasz dowodu społecznego, poproś ludzi, aby polubili i śledzili.
Przykładowe wezwanie do działania:
„Jeśli chcesz poćwiczyć swoją obecność w aparacie, podejmij się mojego 10-dniowego wyzwania wideo, aby pomóc Ci zostać profesjonalistą w dziedzinie wideo. Kliknij link w opisie, aby się zarejestrować!”
Po dostarczeniu wartości nadszedł czas, aby „poprosić”, więc upewnij się, że jasno określisz, co chcesz, aby Twoi odbiorcy zrobili w następnej kolejności!
Dodaj wizualne zainteresowanie do swojego skryptu
Po napisaniu podstawowego skryptu wideo nadszedł czas, aby dodać kilka upiększeń!
W przypadku filmów w YouTube oznacza to dodatkowy materiał filmowy który pomaga zademonstrować koncepcje i utrzymuje zainteresowanie wizualne. Nazywa się to również „nagraniem B-Roll”, ponieważ jest to dodatek do Twojego A-Roll lub „główny materiał filmowy”.
Chcesz pomyśleć o zainteresowaniu wizualnym, ponieważ oglądanie jednej osoby przez długi czas może być monotonne, a czasami koncepcje można lepiej wyjaśnić za pomocą pomocy wizualnych.
Lubię używać Wave.video, aby dodawać dodatkowe materiały do moich filmów na YouTube. Zazwyczaj wybieram jakiś klip wideo i nakładam na niego tekst oraz używam swojego głosu jako narracji.
Obszerna biblioteka filmów i zdjęć stockowych Wave pozwala mi dodać dużo wizualnego zainteresowania do moich filmów.
Biblioteka akcji Wave.video
Możesz także dodać zainteresowanie wizualne, używając screencastów, GIF-ów lub memów albo po prostu nagraj dodatkowy materiał.
Jak czytać skrypt wideo
Po napisaniu scenariusza chcesz móc w naturalny sposób zaprezentować go przed kamerą.
Zapamiętywanie całego scenariusza może być żmudne! Nie chcesz też wyglądać, jakbyś czytał skrypt, co może sprawić, że będziesz wyglądać na robota i nieautentyczność.
Na szczęście, jeśli napisałeś swój skrypt zgodnie z powyższą formułą VET, nie musisz zapamiętywać całego skryptu. Zamiast tego wystarczy znać „przebieg” skryptu wideo w następujący sposób:
- Jaki problem rozwiązujesz?
- Jak sformułowałeś problem?
- Jakie są Twoje kolejne kroki rozwiązania?
- Jakie jest Twoje wezwanie do działania?
Znajomość punktów do rozmów sprawia, że czytanie skryptu jest bardziej naturalne, a także ułatwia edycję filmu. Jak?
Za każdym razem, gdy odwołujesz się do swojego skryptu do następnego punktu, staje się naturalnym punktem edycji . Więc zasadniczo robisz punkt, zatrzymujesz się, patrzysz na swój scenariusz, wracasz do kamery i mówisz następny punkt. Następnie po prostu edytuj części, w których przeglądasz skrypt.
Pamiętaj, aby zatrzymać się na 3 sekundy przed i po zaznaczeniu punktu, aby edycja była jeszcze łatwiejsza.
Lubię też zachęcać ludzi do ćwiczenia Intro i CTA na głos przed lustrem. Są to 2 najważniejsze części Twojego filmu, które utrzymają zaangażowanie widzów i pomogą im podjąć pożądane działanie.
Dlatego ćwiczenie tych 2 sekcji, dopóki nie poznasz ich na pamięć, zaowocuje płynnym początkiem i płynniejszym zakończeniem filmu.
Zawijanie
Pamiętaj, że naturalnie brzmiące wideo wymaga trochę pracy i mnóstwa ćwiczeń.
Dlatego upewnij się, że napisałeś scenariusz zaprojektowany tak, aby angażować widzów, a następnie wykorzystaj punkty do omówienia ze swojego scenariusza, aby go naturalnie przedstawić. Robienie tego w ten sposób sprawi, że Twój film nie będzie chaotyczny, do rzeczy, ale wciągający i ostry. Efektem końcowym będzie film, który połączy się z widzami!
O autorze: Salma Jafri jest certyfikowanym strategiem ds. treści wideo YouTube i mówcą cieszącym się międzynarodowym uznaniem. Jest założycielką #BeTheMedia Mastermind – akademii szkoleń wideo dla przedsiębiorców.
Jest partnerem kanału i współtwórcą w Entrepreneur.com i prowadzi cotygodniowy program wideo na YouTube o nazwie „Be The Media”.
