REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Strzał w ciemności

Niektórzy mogą pomyśleć, że fotografowanie przy słabym świetle lub po zmroku nie jest możliwe, ale w wielu przypadkach brak światła może pozwolić na stworzenie artystycznej, winietowanej sceny skąpanej w kałużach światła. Poniżej znajduje się sześć wskazówek i kilka przestróg dotyczących nagrywania filmów po zachodzie słońca.

Wskazówka 1:Użyj ustawienia obiektywu szerokokątnego

Możesz uzyskać lepsze zdjęcia w słabym świetle, używając krótszego końca obiektywu. Głębia ostrości (czyli ilość (lub głębia) wyostrzonego zdjęcia) i rzeczywista ostrość obiektywu są większe przy ogniskowych szerokokątnych; podczas powiększania, szczególnie w słabym świetle, ustawienie ostrości na obiekcie może być w ogóle bardzo trudne. O wiele lepiej jest pozostać szeroko i przybliżyć aparat. Możesz zaoszczędzić sobie 2 lub 3 stopnie przysłony wzmocnienia wzmocnienia i uzyskać wyraźniejsze, mniej ziarniste ujęcie.

Wskazówka 2:unikaj powiększania
Dobrze zrobisz, jeśli nie będziesz używać zoomu z tego samego powodu:zwiększanie ogniskowej (poprzez powiększanie) znacznie zmniejsza ilość światła wpadającego do aparatu. Zamiast powiększać obiektywem, zachowaj szerokie ustawienie ogniskowej i umieść aparat bliżej obiektu.


Wskazówka 3:ustaw ostrość ręcznie

Obiektywy z automatycznym ustawianiem ostrości można łatwo pomylić na ciemnych ujęciach, więc wyłącz funkcję automatycznego ustawiania ostrości w aparacie i ustaw ostrość ręcznie. Aby rozpocząć ujęcie, zwykle możesz powiększyć, ustawić ostrość na obiekcie, a następnie pomniejszyć do żądanego kadrowania (w tym przypadku najszerszej możliwej ogniskowej).

Wskazówka 4:Twórz baseny światła

Oświetlenie całej sceny nocnej może być trudne, ale tak naprawdę nie jest konieczne. Możesz uzyskać doskonały efekt skupienia światła na małych obszarach, bez konieczności oświetlania całej sceny. Ta niezwykle dramatyczna technika może zapewnić określone obszary, w których obiekty mogą wchodzić i wychodzić, i można ją ułożyć w większym ujęciu, aby zapewnić strategiczne obszary do akcji lub przedstawienia linii. Tworząc pulę światła, pamiętaj o kontraście między jasnymi i ciemnymi obszarami i użyj tego dodatkowego kontrastu, aby poprawić ujęcie. Uważaj, aby nie przytłoczyć światła otoczenia w ujęciu, ale spróbuj dopasować poziom puli światła do ogólnego poziomu innych oświetlonych obszarów. W ten sposób możesz ustawić poziomy dla tematu i nadal zachować widoczne tło.

Wyraźne światło kluczowe, być może bez wypełnienia lub podświetlenia, zapewni bardzo dramatyczne ujęcie, ale może stworzyć zbyt duży kontrast. Dodanie dyfuzji do twojego światła nieco rozproszy basen, ale kontrast zostanie zmniejszony, a twoje szanse na dopasowanie poziomów światła otoczenia będą znacznie większe. Możesz także odbić światło od reflektora.

W niektórych przypadkach możesz chcieć całkowicie stracić tło, ustawiając ujęcie nieco szersze niż pula światła, tak aby krawędzie zlewały się z czarnym tłem.

Wskazówka 5:Dopasuj źródła otoczenia

Żele to wspaniały sposób na nadanie Twojemu światłu szczególnego charakteru, który może lepiej współgrać z otoczeniem lub uczuciami, które próbujesz stworzyć. Niezależnie od tego, czy chcesz zasymulować lodowatą niebieską kałużę latarni ulicznych, ciepłą, pomarańczową poświatę z okna, czy nawet biały podmuch z reflektorów samochodu, możesz mieszać żele z dyfuzją, aby uzyskać szeroką gamę efektów.

Wskazówka 6:bądź realistą

Podczas robienia zdjęć przy słabym oświetleniu jakość zdjęcia może być niższa niż oczekiwana, ale pamiętaj, że zwiększona dramaturgia ujęcia może przeważyć nad utratą jakości. Ponadto samo wydarzenie lub temat mogą być tak potężne, że w przypadku dźwięku rzeczywista jakość wideo może nie mieć większego znaczenia.

Uwaga 1:dobre i złe oświetlenie w aparacie

Możesz odnieść wrażenie, że światło zamontowane na kamerze to wszystko, czego potrzebujesz, aby nagrywać w ciemności. W większości przypadków instrumenty te działają na tej samej baterii co aparat i są przeznaczone wyłącznie do bliskiego użytku; zazwyczaj nie mają wystarczająco dużo ciosu, aby sięgnąć do nocnego strzału i zrobić coś zauważalnego poza kilkoma stopami. Są jednak bardzo przydatne, gdy są używane w połączeniu z innymi światłami lub jeśli tematem twojego ujęcia jest wywiad.

Światło kamery całkiem adekwatnie oświetli temat w wywiadzie typu wiadomości, w którym osoba przed kamerą jest blisko kamery i nie ma zamierzonego dramatu. Ponieważ ten rodzaj światła może być dość ostry, przygotuj się na umieszczenie przed nim małego kawałka materiału rozpraszającego.

Pamiętaj, że światło kamery jest rzeczywiście przymocowane do aparatu i będzie się poruszać, gdy kamera się porusza. To sprawia, że ​​jest mniej przydatny w przypadku produkowanych ujęć. Pamiętaj też, że światła zamontowane w kamerze zużywają znacznie więcej baterii niż sam aparat.

Uwaga 2:Flara obiektywu

Pamiętaj, że Twój obiektyw jest podatny na załamania światła w nocy, kiedy zbłąkane światło odbija się od wnętrza obiektywu i tworzy wszelkiego rodzaju, czasami mniej pożądane efekty. Zwykle można zminimalizować te niekontrolowane załamania światła, przesuwając umieszczone instrumenty oświetleniowe (tylne światło jest często najgorszym złem) lub montując flagę nad aparatem, aby zasłonić obiektyw.

Uwaga 3:ból zysku

Jeśli masz wysokiej klasy kamerę, może ona mieć elektroniczne wzmocnienie, które skutecznie zapewnia dwa, trzy lub więcej dodatkowych przesłon światła, ale wiąże się to z pewnym kosztem:Ziarno. Wraz ze wzrostem wzmocnienia (gdzie przyrosty o 3 decybele równają się jednemu stopniowi przysłony), zwiększa się również ziarno. Efekt ten może stać się znaczący przy poziomach powyżej 9 dB, ale czasami oznacza to różnicę między posiadaniem obrazu a jego brakiem. Tę ziarnistość można wprowadzić, aby faktycznie poprawić wrażenie niektórych ujęć, ale używaj jej oszczędnie, ponieważ efekt jest ogólnie bardzo miękki, czasami wygląda na nieostry.

Pod koniec dnia (a w końcu wtedy, gdy robi się większość zdjęć nocnych), będziesz wiedział, że ustawienie zdjęcia w słabym świetle może być całkiem satysfakcjonujące. Oczywiście, kiedy zobaczysz ujęcie świecy tańczącej do refrenu wiersza recytowanego przez poetę, nie do końca widoczne w ciemności, będziesz wiedział, że czasami to, czego nie widzisz, naprawdę sprawia, że za mocny strzał.

[Pasek boczny:Bezpieczeństwo w nocy]

Pamiętaj, że fotografowanie w słabym świetle utrudnia obsadę i ekipę poruszanie się po planie. Weź ze sobą dużo latarek, dokładnie ubierz kable pod maty lub taśmy i uważaj na swój obwód, aby ciekawi lub niechciani „goście” na planie zostali zauważeni, zanim po prostu wyjdą z otaczającej ciemności.


  1. How-to:sfotografuj księżyc

  2. Cudowny Cutaway

  3. Sztuka cięcia

  4. Kontrolowanie koloru światła

  5. Prawa światła:przyjrzyj się jakości światła

Oświetlenie
  1. Strzał w ciemności

  2. W nastroju

  3. Miej oczy skierowane na światło

  4. Oświetlenie studyjne po taniej stronie

  5. Łapanie Rim Shot z oświetleniem

  6. Cztery atrybuty światła

  7. Rozświetl noc:jak oświetlić realistyczną scenę nocną