Oświetlenie może zrobić lub złamać twój strzał. Kiedy znajdziesz się w trudnej lokalizacji do oświetlenia, zatrzymaj się i pomyśl. Szybkie myślenie może być cenniejsze niż to, co masz — lub czego nie masz — w swoim zestawie oświetleniowym wideo. Przyjrzyjmy się, jak kilku operatorów znalazło nowatorskie rozwiązania oświetleniowe bez przekraczania budżetu lub nadgodzin.
W przypadku małych przestrzeni, spraw, aby światła pełniły podwójną funkcję
Fotografowanie na małej przestrzeni stanowi wyzwanie samo w sobie, ale jest jeszcze bardziej zniechęcające, gdy brakuje Ci czasu.
„Nagraliśmy wywiad w małym mieszkaniu z jedną sypialnią” — mówi Dave Wurtzel, operator mieszkający w Nowej Anglii. „Przestrzeń była niesamowicie ograniczona. Musieliśmy przenieść meble i pianino i całkowicie je oświetlić w ciągu 1,25 godziny na ustawienie”.
Rozwiązanie:„Podczas pracy w ograniczonej przestrzeni w ograniczonym czasie ważne jest, aby oświetlenie podwoiło, a nawet potroiło swoje przeznaczenie”, mówi Wurtzel. „Użyłem otwartej lampy książkowej (120d) jako klucza, która zalewała górę i boki, aby podnieść ogólny poziom światła w pomieszczeniu” – wyjaśnia Wurtzel.
„Jako kicker, odbiłem drugie 120 pensów od sąsiedniej białej ściany. Wyciek działał również na podniesienie poziomu światła w otoczeniu. Wszedłem w negatywnym wypełnieniu, aby wygenerować lekki cień na twarzy talentu”.
Wurtzel dopełnił wygląd lampą domową. To zmotywowało do przejścia od światła dziennego (okno) do wolframu (praktyczne), co pomogło wygenerować kontrast kolorów i historii. Pasował nawet do motywu filmu.
„Głównym tematem tego dokumentu był związek z wynalazkami stworzonymi przez człowieka, które szukają inspiracji w świecie przyrody” – wyjaśnia Wurtzel. „Mieszanie światła domowego z naturalnym światłem było miłym akcentem”.
Nie lekceważ alternatywnych źródeł światła
Zwracanie uwagi opinii publicznej na produkcję jest zwykle co najwyżej irytujące. Dla nowojorskiego producenta Jamesa Adamesa uchwycenie najważniejszej sceny w filmie dokumentalnym o handlu ludźmi oznaczało zmianę metod. Musiał porzucić swój jawny sprzęt oświetleniowy, aby uzyskać ukradkowe rozwiązanie.
„Pracowałem nad sesją o handlu ludźmi w granicach Arizony” – wyjaśnił. „Spotkałem tych bardzo interesujących współpracowników w Meksyku, którzy chcieli mi pokazać, jak łatwo było im przejść z Meksyku do Arizony”.
Początkowo Adames miał trzy panele świetlne ustawione na patykach w pobliżu miejsca sesji. Jednak jego badania wykazały, że to potencjalnie zły pomysł.
Rozwiązanie:Adames przymocował mały panel świetlny do górnej części swojego aparatu. Następnie poprosił współtwórców, aby wykorzystali iPhone'y, które im podarował do utrzymywania kontaktu. „Kiedy przeszli, [poprosiłem] ich, aby włączyli światło w telefonie i skierowali je w ich stronę, gdy szli w kierunku furgonetki, która miała ich zabrać do skrytki (oczywiście w maskach)”, mówi Adames .
„W tym samym czasie skierowałem kamerę nad panel świetlny, aby uzyskać jak najwięcej na filmie, na którym przechodzą przez granice i wsiadają do furgonetki” – skomentował Adames. Ujęcie bardzo różniło się od tradycyjnego stylu. „Nie odzyskałem moich iPhone’ów, ale warto było je stracić ze względu na charakter sesji i wyjątkowy dostęp, jaki uzyskałem” – powiedział.
Zmień niewłaściwą lokalizację za pomocą odpowiedniego oświetlenia
Wejście do miejsca, które ma całkowicie odwrotny wygląd niż to, do czego się wybierasz, może być zniechęcające. Gorzej, gdy pracujesz z niewielkim budżetem i ograniczonymi zasobami oświetleniowymi. Wesleyowi Kabakjianowi, reżyserowi zdjęć ze wschodniego wybrzeża, uchwycenie osobistej historii ofiary porwania w jasnym otoczeniu stanowiło wyzwanie. „W przypadku tego filmu sensowne było zrobienie mrocznego i nastrojowego motywu, ale kręciliśmy w zupełnie nowym mieszkaniu o białych ścianach” – mówi.
Rozwiązanie:„Miałem 650-watowe Fresnele i kilka lamp LED Quasar science w moim osobistym zestawie”, mówi Kabakjian. „Było jedno okno, więc naśladowałem złotą godzinę, umieszczając jeden z Fresneli za oknem, ustawiając balans bieli na 5600, jednocześnie utrzymując Fresnela w jego wolframowym kolorze”.
Wykorzystanie naturalnego światła może być trudne, jeśli chodzi o spójność, ale na szczęście pochmurna pogoda działała na korzyść Kabakjiana. „Światło otoczenia rozbiło białą ścianę w tle, tworząc smugi światła przez znajdujące się tam żaluzje, co sprawiło, że przestrzeń wyglądała na bardziej zniewalającą”, mówi Kabakjian.
„Aby oddzielić mój obiekt od tła, włączyłem go miękkim oświetleniem LED i chłodnym kelwinem około 6000. Przyniosło to mroczny i bardziej nastrojowy wygląd, który pomógł w opowiedzeniu tej historii”.
Przemyśl swój układ – nie sprzęt
Układ sesji może być tak samo integralny jak sprzęt, którego używasz. Jest to szczególnie ważne, gdy pracujesz pod światło, a nie pod światło. Tak było w przypadku starszego producenta Aarona Randersona. „Kręciliśmy scenę przy górnym blacie baru” — wyjaśnia.
„Były dwa główne wyzwania:naturalne światło wpadało z okien, które znajdowały się w niewłaściwym miejscu. Do czasu, gdy się owijaliśmy, na zewnątrz było już zupełnie ciemno. Również ograniczenie samej przestrzeni. Blat baru był bardzo krótki z jednej strony. W związku z tym byłoby to poważnie ograniczające do kręcenia pod innymi kątami – a mianowicie odwrotnie w przypadku sceny dialogowej”.
Rozwiązanie:„Całkowicie zaciemniliśmy okna, aby uniknąć zmian światła”, mówi Randerson. „Najpierw zapaliliśmy głównego aktora na szczycie baru i sfilmowaliśmy wszystko w jeden sposób. Następnie przenieśliśmy wszystkich na drugi koniec baru i sfilmowaliśmy rewers, co sprawiało wrażenie dłuższego blatu baru i tworzyło dla nas miejsce na światło”.
Użyj pory dnia jako narzędzia
Jeśli masz elastyczny harmonogram, zmiana harmonogramu produkcji może być świetnym rozwiązaniem. Działało to dla reżysera zdjęć Travisa Johansena.
„Kręciliśmy reklamę telewizyjną dla uniwersytetu w Minneapolis”, wyjaśnia. „Naszym wyzwaniem była próba obezwładnienia dużego okna — a przynajmniej tak myśleliśmy! Plan był prawdziwym gabinetem dyrektora – co oznacza, że był ciasny! Planowaliśmy sprowadzić energię elektryczną z domu za pomocą oświetlenia LED i filmować wcześniej w ciągu dnia (czyli wtedy, gdy do pokoju wpadało słońce).”
Rozwiązanie:„Byliśmy w stanie odsunąć jego [wywiad], aż słońce nieco się poruszyło i ustawiło go w taki sposób, aby światło nie konkurowało bezpośrednio z kluczem i wypełnieniem naszego obiektu. Więc chociaż myśleliśmy, że użyjemy znacznie więcej świateł, aby przyćmić okna w ujęciu, byliśmy w stanie ustawić naszego głównego bohatera tam, gdzie jedyne potrzebne nam światła znajdowały się przed nim. Ustawiliśmy je na światło dzienne, aby pasowały do światła na zewnątrz.
Oświetlenie to jeden z najważniejszych aspektów produkcji wideo. Jest to również jeden z najtrudniejszych do opanowania. Następnym razem, gdy staniesz w obliczu trudnej sytuacji oświetleniowej, zainspiruj się tymi profesjonalistami. Być może będziesz musiał wykazać się kreatywnością, ale zawsze istnieje rozwiązanie problemów z oświetleniem.