Fajne krajobrazy miejskie dzięki obróbce końcowej
Tworzenie reakcji emocjonalnej
Sposób, w jaki prezentujesz swoje obrazy, może naprawdę wpłynąć na czyjąś emocjonalną reakcję na nie. Niektóre style obrazu poddają się zmianom stylistycznym, ponieważ mogą wywołać określoną reakcję emocjonalną, gdy widz je zobaczy. Na przykład czarno-białe obrazy filmowe, jeśli są dobrze wykonane, dają poczucie ponadczasowości i mogą sprawić, że sprawy będą wyglądać poważniej. Podobnie, dobrze wykonane obrazy o wysokim zakresie dynamiki (HDR) mogą dodać „popu” do fotografii krajobrazowej. Szczególnym stylem obrazu, który nadaje się do stylizowanych zabiegów poprzez obróbkę końcową, są krajobrazy miejskie. Zwłaszcza jeśli chcesz, aby już interesujący obraz wyglądał bardziej atrakcyjnie w oparciu o już obecne oświetlenie.
Zgniecione czarne i rozświetlone pasemka sceny ulicznej
Gritting i nastrojowy
Podobnie jak w przypadku czarno-białych obrazów, selektywnie nasycony wygląd o wysokim kontraście dobrze sprawdza się w tworzeniu miejskich krajobrazów o ziarnistym i nastrojowym charakterze.
Korzystanie z filtrów dla efektu
W dzisiejszych czasach smartfony i niektóre aparaty konsumenckie mają wiele gotowych zabiegów stylistycznych, które można zastosować do zdjęć, aby wywołać reakcję emocjonalną. Ktoś gdzieś spędził dużo czasu na tworzeniu tych filtrów, aby Twoje obrazy wyglądały tak, jakby pochodziły z innego czasu lub miejsca.
Na przykład klasyczny wygląd migawki z lat 70. jest pełen przesunięć kolorów i przecieków światła. Były one wówczas powszechne ze względu na stosowanie niestabilnych taśm filmowych i tanich aparatów. Aparaty cyfrowe nie borykają się z tymi samymi problemami, które były obecne w tamtym czasie. Tak więc, aby zasymulować te warunki, dodanie przecieków światła i przesunięć kolorów może sprawić, że obrazy będą wyglądać na vintage. Istnieje wiele filtrów – każdy z własnymi efektami.
Rozświetlone Las Vegas
Twórz własne filtry
Aby umieścić ideę reakcji emocjonalnej na obrazy w kontekście, pomyśl o znanym leczeniu, którego prawdopodobnie już znasz:czarno-białych obrazach. Te fotografie rzadko są tylko obrazami pozbawionymi koloru. Dobre obrazy czarno-białe są bogate w kontrast z głęboką czernią i jasną bielą. Szary środek wielu obrazów może stracić swoje znaczenie, gdy zostanie pozbawiony koloru. Wiele filmów czarno-białych miało specyficzne krzywe reakcji, które tworzyły obrazy o dużym kontraście. Tak więc teraz, dzięki cyfrowo przechwyconym obrazom, które są czarno-białe, mogą wydawać się nieco sterylne i proste. Dodanie efektów o wysokim kontraście i ziarnistości w celu symulacji czarno-białego filmu zwykle wywołuje reakcję emocjonalną i nastrój.
Aby poprawić się jako fotograf, większość ludzi zaczyna w pewnym momencie próbować bardziej artystyczne podejście do swoich zdjęć. Wielu nowszych fotografów może zacząć od prostych, gotowych filtrów i ustawień wstępnych, a następnie zastosować je do swoich zdjęć. Obecnie filtry dostępne w praktycznie każdej aplikacji do udostępniania zdjęć i wielu aparatach nie mają końca. Od terminów takich jak „cool”, „50s”, „vintage” i „grunge”, wszystkie te filtry stylizują obraz na emocjonalny efekt. Instagram został zbudowany na filtrach. Ludzie są bardzo przyzwyczajeni do stylizowanych obrazów.
Stary Montreal
Tworzenie własnego stylu
Stanie się lepszym fotografem wymaga świadomego używania stylów, aby uzyskać pożądany efekt. Może się okazać, że istnieją określone filtry, ku którym skłaniasz się; style, które wywołują emocjonalną reakcję, którą lubisz.
To początek znalezienia własnego stylu tworzenia obrazów. W miarę postępów możesz zapoznać się z manipulowaniem obrazami za pomocą Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Skylum Luminar lub innego podobnego programu.
Kiedy dojdziesz do punktu, w którym pracujesz i tworzysz własne filtry, tworzysz swój styl. Możesz zacząć od zabawy z filtrami lub przeanalizować zdjęcia innych fotografów, które naprawdę lubisz, aby zobaczyć, czy możesz odtworzyć ten styl.
Co zaskakujące, tworzenie zestawów stylów w wielu pakietach oprogramowania do obróbki zdjęć jest dość łatwe. Pozwala odtworzyć swój styl i zastosować go wielokrotnie do wielu obrazów.
Notre Dame w Montrealu
Utwórz filtr
Rozważmy miejski, surowy wygląd miejskich krajobrazów.
Oto dwie obróbki tego samego obrazu, podzielone dla porównania. Po prawej stronie znajduje się jpeg Straight Out Of the Camera (SOOC), a po prawej obróbka z pokruszoną czernią, rozświetlonymi światłami, podświetlonymi pomarańczami i prawie selektywnym podejściem kolorystycznym.
Tworzenie własnego stylu jest łatwe dzięki dowolnym poprawkom, które chcesz stworzyć.
Porównanie prosto z aparatu do produktu końcowego
W tym momencie konieczne jest słowo ostrzeżenia. Kiedy zaczniesz stylizować swoje obrazy z celowo dziwnymi efektami, możesz wygenerować negatywne komentarze od osób, które nie lubią tworzonego przez Ciebie wyglądu. Nie oznacza to, że nie udało Ci się stworzyć czegoś interesującego. Oznacza to jednak, że wywołałeś emocjonalną reakcję na swój wizerunek przez kogoś, kto nie dba o ten wygląd.
Pamiętaj, że niektórzy ludzie uważają, że mogą uzasadnić swoją pracę tylko poprzez umniejszanie innych. Podczas gdy większość znajduje wzrost w zachęcaniu innych do podejmowania ryzyka ze swoją sztuką. Prawdziwy artysta wybiera swoją wizję i podąża za nią. Czasami może to być wyboista droga, jeśli oczekujesz tylko potwierdzenia od innych.
W pewnym momencie ważne jest, abyś uważał się za artystę, a nie tylko rejestratora obrazów.
Cała sztuka polega na tworzeniu emocjonalnej reakcji. Poza uchwyceniem chwili, czujesz, jak ta chwila sprawia, że się czujesz. Reakcje emocjonalne mogą być pozytywne lub negatywne.
Targ Atwater w Montrealu
Okazuje się, że te zgniecione czernie, rozświetlone pasemka, kontrastowe, nienasycone i prawie selektywne kolory nie są trudne do stworzenia dla siebie. Jednak w przypadku tego konkretnego efektu możesz uszkodzić swoje zdjęcia, celowo powodując, że niektóre części są zbyt czarne, a inne zbyt jasne.
Spójrzmy więc na obrazy, które moim zdaniem sprawdzają się w przypadku tego rodzaju leczenia. Ujęcia robione zwykle o zmierzchu/noc, przy sztucznym oświetleniu, dodają ciekawego artystycznego charakteru sfotografowanym pejzażom miejskim.
Użyj procesora obrazu Raw lub Lightrooma
Do większości edycji tych obrazów używam Adobe Camera Raw, ale możesz użyć Lightrooma lub dowolnego oprogramowania do przetwarzania obrazu, aby stworzyć podobny styl. Sugeruję, aby zmodyfikować i dostosować go do własnych upodobań, aby uzyskać pożądany efekt. Narzędzia są podobne, ale tylko w różnych miejscach. Ponadto, mimo że przetwarzam te obrazy za pomocą konwertera RAW, nie musisz używać obrazu RAW (chociaż to zawsze najlepszy punkt wyjścia) i możesz użyć pliku JPEG lub DNG. Zabieg będzie wyglądał bardzo podobnie.
Aby rozpocząć, otwórz obraz za pomocą konwertera RAW.
Otwieranie surowego procesora
Dzięki konwerterowi RAW masz dostęp do wielu parametrów, które działają globalnie na obraz.
Zmień suwaki, jak pokazano na poniższym panelu.
W szczególności chcesz się upewnić, że masz pożądany balans bieli (może to być w porządku z tego, co wybrała kamera, lub możesz chcieć ponownie próbkować). Chcesz mocno zwiększyć kontrast, bardziej niż prawdopodobnie wcześniej, aby uzyskać ostre krawędzie w jasnych i ciemnych częściach obrazu. Następnie robisz dwie rzeczy, które wydają się sprzeczne – wyciągniesz szczegóły z cieni (zwiększysz suwak Cień) i sprawisz, że czerń będzie czarniejsza (zmiażdży czerń).
Wreszcie, zwiększenie Przejrzystości zwiększa kontrasty tonów średnich, wzmocnienie Jaskrawości wzmacnia kolory tonów średnich, a stonowanie Nasycenia zapobiega ich zbytniemu kolorowi.
Oto mój panel na przykład:
Korekty efektu
Po uzyskaniu efektu, który Ci się podoba, możesz sprawić, że będzie on powtarzalny, tworząc ustawienie użytkownika.
Przejdź do zakładki ustawień wstępnych, a następnie utwórz nowe ustawienie wstępne.
Zostaniesz poproszony o dodanie nazwy ustawienia wstępnego. Wybierz coś odpowiadającego Twojemu stylowi i zapisz to. Następnym razem, gdy wyciągniesz obraz (lub wiele obrazów) w surowym procesorze, możesz po prostu zaznaczyć je wszystkie i zastosować ustawienia wstępne jednocześnie.
Jak zapisać efekt
Wiele z tych ustawień może powodować przycinanie części obrazu. Zmiażdżona czerń oznacza, że wiele szczegółów w czerni znika. Wzmocnione kolory prowadzą do przyciętych świateł. Jednak ostatecznie to jest w porządku, ponieważ jest to pożądany efekt.
Oto wskazówka profesjonalisty: Wszystkie te ustawienia wstępne, które możesz kupić dla Lightrooma i Photoshopa, zasadniczo robią to w wersji. Możesz stworzyć te presety, jeśli masz czas i ochotę zrobić to samemu. Robiąc to samodzielnie, tworzysz styl obrazu, który Ci się podoba.
Edmonton Skyline
Wniosek
Sztuka polega na wywoływaniu emocji. Czasami fotografowie zbyt mocno starają się zrobić zdjęcie, które wygląda zbyt realistycznie i traci emocjonalny wpływ. Możesz tworzyć nastrojowe i ziarniste obrazy miejskiego krajobrazu, przyciemniając je intensywnymi kolorami i rozświetlonymi światłami. Otwiera również drzwi do innych rodzajów manipulacji używanych do obrazów, gwarantujących inne rodzaje reakcji emocjonalnych.
Stary budynek w dzielnicy Westmount w Montrealu
