Sztuka 3D jest stosunkowo nowym terminem w historii sztuki. Jednak w krótkim czasie gatunek ten dokonał ogromnego postępu.
Świat sztuki 3D jest obecnie kwitnącą i stale rozwijającą się branżą, wylęgarnią innowacyjnych procesów i technik twórczych. Artyści 3D na nowo definiują nasze oczekiwania, gdy myślimy o sztuce cyfrowej. Artyści i technologia rozwijają się równolegle, czego efektem jest oszałamiająca sztuka 3D.
Wymieniliśmy 32 niesamowitych artystów 3D, którzy uchwycili unikalne aspekty tego gatunku. Sprawdź je, jeśli szukasz inspiracji do własnej grafiki 3D!
© Annibale Siconolfi
Co to jest sztuka 3D?
Teoretycznie sztuka 3D to dowolne trójwymiarowe dzieło twórcze – od rzeźby po druk 3D. Obecnie sztuka 3D najczęściej odnosi się do cyfrowego renderowania postaci i koncepcji do gier wideo, filmów lub innych dzieł sztuki.
Artyści 3D korzystają ze specjalistycznego oprogramowania. I twórczo tworzą od podstaw fotorealistyczne, abstrakcyjne lub nieziemskie wizualizacje. Popularnymi opcjami są Cinema 4D lub Maya. Ponadto do pobrania jest doskonałe i bezpłatne oprogramowanie 3D, takie jak Blender.
W Internecie dostępnych jest mnóstwo zasobów edukacyjnych, które pomogą Ci poznać tę nową formę mediów. Wielu artystów 3D z naszej listy ma także kanał YouTube.
32 wpływowych artystów 3D, których warto naśladować
Przyjrzyjmy się fantastycznym artystom 3D, którzy ostatnio nas zainspirowali! Każdy z tych artystów korzysta z jakiejś formy oprogramowania 3D, aby wnieść coś wyjątkowego do swoich różnych stylów sztuki i projektowania.
1. Antoniego Tudisco
Antoni Tudisco to dyrektor kreatywny i artysta wizualny 3D, urodzony i wychowany w Hamburgu. Jego renderowane w 3D postacie wyglądają, jakby były na planie teledysku lub wysokiej klasy koncepcyjnej sesji modowej.
Wniósł swój niepowtarzalny charakter do kampanii reklamowych Nike, Versace, Google, Sony i wielu innych.
© Antoni Tudisco
2. Visualdon
Visualdon urodził się w Zimbabwe, ale obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii. Ten artysta 3D tworzy animacje, efekty wizualne i pętle inspirowane science-fiction.
Pracuje głównie z Cinema 4D i After Effects, aby tworzyć zniewalająco piękne krajobrazy snów. Poniższe zdjęcie to rzadki kadr z jednego z jego psychodelicznych, zapętlonych filmów krótkometrażowych.
© Visualdon
3. Wyświetl render
Fvckrender to utalentowany artysta cyfrowy mieszkający w Vancouver. Fvckrender działa na wiele sposobów. Ale jego prace 3D powstają głównie w Cinema 4D.
Lodowata paleta kolorów i geometryczne formy są podstawą jego animacji i obrazów. Bezcielesne formy w jego futurystycznych dziełach 3D przypominają nam relikty z pięknej, ale przerażającej potencjalnej przyszłości.
© Fvckrender
4. Studio-JQ
Jonathan Quintin (Studio-JQ) to kolejny artysta na jego liście, który czerpie inspiracje z kosmosu. Jego pasję do kosmosu widać w jego futurystycznych obrazach. Te wizje są ozdobione neonowymi i cukierkowymi niespodziankami.
Pracuje przy kampaniach reklamowych dla klientów (takich jak Mitsubishi Motors czy Tommy Hilfiger) oraz własnych, niezależnych projektach. Niezależnie od projektu, we wszystkim, co robi, wnosi kreatywność!
© Studio JQ
5. Annibale Siconolfi
Annibale Siconolfi to włoski artysta 3D. Jego doświadczenie architektoniczne jest wyraźnie widoczne w jego oszałamiającym portfolio przedstawiającym dystopijne krajobrazy miejskie.
Troska o środowisko ma również wpływ na jego zawiłe sceny science-fiction. Obejmuje to takie kwestie, jak globalne ocieplenie, przeludnienie i zanieczyszczenie.
Zajmuje się skomplikowanym modelowaniem 3D. Używa Maxon Cinema 4D, Otoy Octane, Adobe Photoshop i Adobe After Effects.
© Annibale Siconolfi
6. Sarpera Barana
Sarper Baran to artysta 3D i projektant koncepcyjny z Turcji.
Jego portfolio ukazuje kinowe wizje dystopijnej przyszłości. Fantastyczne postacie konfrontują nasze spojrzenie w futurystycznych portretach. Wydaje się, że samochody w stylu neo-noir płyną nocą przez płynne miasta.
Sarper jest także założycielem ArtGrab, w którym można znaleźć więcej niesamowitych dzieł sztuki wielu artystów 3D.
© Baran Sarper
7. Josha Pierce’a
Josh Pierce to artysta 3D i projektant ruchu skupiający się na surrealistycznych motywach w wysublimowanych krajobrazach. Jego mistrzowskie wykorzystanie koloru i kompozycji szybko zyskuje uznanie w cyfrowym świecie sztuki.
W jego portfolio abstrakcyjne formy neonowego światła zestawiane są z naturalnymi krajobrazami. Tworzy to surrealistycznie piękne efekty.
© Josh Pierce
8. Marco Zagara
Marco Zagara to artysta cyfrowy 3D i 2D mieszkający we Włoszech. Używa głównie Blendera do tworzenia swoich zabawnych i onirycznych wizji.
W jego portfolio często widzimy postacie fantastyczne, zajęte codziennymi sprawami. Ale to dzień w innej rzeczywistości, którą możemy niemal rozpoznać z filmu lub snu.
© Marco Zagara
9. Kaiwan Shaban
Kaiwan Shaban to fotograf, który podczas pandemii nauczył się tworzyć sztukę 3D. Wykorzystuje swoje doświadczenie filmowe do tworzenia unikalnych dzieł sztuki w stylu neo-noir.
Jego obrazy często ukazują nam tajemniczą samotną postać odbywającą dziwną podróż w nieznaną noc.
© Kaiwan Shaban
10. Davansh Atry
Davansh Atry to artysta 3D-samouk z Indii. Do tworzenia swoich niesamowitych dzieł sztuki używa głównie Blendera 3D i Photoshopa.
Davansh czerpie inspirację z estetyki fotografii filmowej i fotografii nocnej. Umiejętne wykorzystanie światła neonowego uwydatnia ciemne sceny.
© Davansh Atry
11. Alexy Préfontaine (Aeforia)
Alexy Préfontaine to artysta 3D z Montrealu w Kanadzie. Łączy surrealistyczne krajobrazy i cyfrowe portrety, tworząc niepowtarzalne narracje.
Jesteśmy zaskoczeni emocjonalnym wpływem jego surrealistycznie pięknych zdjęć. Jego złożone dzieła 3D skupiają się na kolorze, równowadze i emocjach – aż do najdrobniejszych szczegółów.
© Aeforia
12. Eliseo H. Zubiri
Eliseo H. Zubiri jest dyrektorem artystycznym i projektantem z Argentyny. Jest mistrzem łączenia tonów. Marzycielska, stonowana paleta uzupełnia jego kinowe wizje.
Nic więc dziwnego, że wiele jego surrealistycznych scen narracyjnych powstało we współpracy z twórcami filmowymi. Współpracował także z klientami takimi jak Microsoft i Spitfire Audio.
© Eliseo H. Zubiri
13. Lumi
Wejście do trójwymiarowego świata Lumi Cię oszołomi. Jego futurystyczne projekty są bogate w kolory, pełne możliwości i pozytywności.
Ma niezależne projekty. Lumi stworzyła niesamowite obrazy we współpracy z Adobe, Netflix i Universal Studios.
© Lumi
14. Matta Millsa
Matt Mills to artysta cyfrowy i inżynier oprogramowania z Teksasu. Tworzy oszałamiające psychodeliczne abstrakcyjne projekty przy użyciu programów Photoshop, FilterForge i Cinema 4D.
Jego twórczość medytacyjna wywołuje całą gamę emocji. Ponad 300 muzyków i producentów wykorzystało także jego prace jako okładki albumów.
© Matt Mills
15. Eashan Misra
Eashan Misra jest artystą samoukiem i samozwańczym astronautą z Indii. Zajmuje się projektowaniem graficznym z doświadczeniem w reklamie.
Jego pasja do kosmosu jest widoczna w unikalnym stylu renderów CGI przedstawiających astronautę badającego codzienne życie.
© Eashan Misra
16. Zawrotna Żmija
Dizzy Viper tworzy codziennie jedną grafikę 3D od ponad pięciu lat. Jest wszechstronny w swoich tematach. Jednak samochody i inne środki transportu są najważniejszymi cechami.
Używa technologii Cinema 4D i Octane Render, aby wyobrażać sobie futurystyczne miasta lub sceny naturalne.
© Zawrotna Żmija
17. Roland Zilvinskis
Rolands Zilvinskis to artysta 3D i projektant z Łotwy, obecnie mieszkający w Irlandii. Jego grafika 3D jest wysoce konceptualna i utrzymana w estetyce science-fiction.
Jego humanoidalne postacie są bardzo szczegółowe i pięknie renderowane. Ich surrealistyczne narracje są również dziwnie powiązane. Wzbudzają w widzu szereg emocji.
© Rolands Zilvinskis
18. Siódma podróż
Portfolio Seventh Voyage jest bardzo zróżnicowane. Często widzimy znane postacie z filmów i kultury popularnej, ale w zaskakujących sytuacjach. Jego świat 3D to kraina czarów w klimacie horroru lub filmu akcji.
Samozwańczy nałogowiec Photoshopa używa także Blendera do tworzenia umiejętnych grafik 3D.
© Siódma podróż
19. Marischy Becker
Marischa Becker to artystka cyfrowa mieszkająca w Republice Południowej Afryki. Jej prace inspirowane są głównie filmami o superbohaterach i miłością do sztuki kosmicznej.
Kontrast elektrycznego nieba i żywiołów z kosmicznymi postaciami to cecha charakterystyczna jej oszałamiających prac.
© Tachiyoru
20. Liama Panniera
Liam Pannier to niezależny artysta 3D z Francji. Jego twórczość opiera się na narracji samotnego astronauty unoszącego się w kosmosie lub eksplorującego nieznane planety.
Jego pięknie oddane obrazy wywołują całą gamę emocji. Ponieważ nigdy nie widzimy twarzy jego bohatera, możemy się jedynie domyślać, czego doświadcza podczas swojej podróży.
© Liam Pannier
21. Perry’ego Coopera
Perry Cooper to grafik 3D ze Stanów Zjednoczonych. Współpracuje z Cinema 4D od prawie 20 lat i ma szerokie portfolio animowanej grafiki 3D.
Renderuje zarówno formy abstrakcyjne, jak i projekty produktów. Żywe pastelowe odcienie i fluorescencyjne kolory są spójne.
© Perry Cooper
22. Teuna van der Zalma
Portfolio holenderskiego artysty Teuna van der Zalma obejmuje szereg formacji kosmicznych, które nazywa światami mgławic.
Zainspirowały go obrazy Hubble’a. Teun opracował swoją metodę tworzenia struktur mgławic w 3D z wykorzystaniem matematyki i fizyki. Większość jego prac to pętle animacji 3D, które wprawiają Cię w osłupienie.
© Teun Van Der Zalm
23. Yomagick
Yomagick to niezależny projektant i utalentowany artysta 3D z Polski.
Jego twórczość przypomina nam ożywające surrealistyczne obrazy. Łączy piękno natury z elementami abstrakcyjnymi, by przedstawić niepowtarzalne wizje świata dziwnie bliskiego naszemu.
© Yomagick
24. Ahmed Emad Eldin
Ahmed Emad Eldin jest egipskim artystą. Adobe umieściło go na liście „najbardziej kreatywnych artystów wizualnych poniżej 25 roku życia”. Zdobył także nagrody za pracę twórczą nad okładką ostatniego albumu Pink Floyd.
Jego piękne rendery 3D są bardzo kinowe. Przypominają nam surrealistyczne sny lub fantastyczne koszmary.
© Ahmed Emad Eldin
25. Boldtron
Boldtron to wszechstronny artysta 3D mieszkający w Barcelonie. Współpracował z klientami takimi jak Adobe, Facebook i Nike.
Jego niesamowite fluorescencyjne formy eksplorują kolor, kształt, równowagę i fakturę. Przypominają nam futurystyczną płynną rzeźbę w neomodernistycznej galerii.
© Boldtron
26. Mostafa Khaled
Mostafa Khaled jest dyrektorem artystycznym i artystą 3D z Kairu. Do tworzenia swoich oszałamiających wizji hipnotycznej alternatywnej rzeczywistości wykorzystuje technologię Cinema 4D i Photoshop.
Mostafa codziennie publikuje na swoim Instagramie wizualizacje swoich fluorescencyjnych nocnych wizji.
27. Fesq
Fesq to brazylijski artysta i dyrektor artystyczny 3D.
Jego prace skupiają się na postaciach cyborgach lub humanoidach, które często wydają się przechodzić transformację.
Te obrazy mają cudownie ciemną i nasyconą paletę kolorów. To może być ciemna rzeczywistość, ale jest skąpana w świetle neonów.
© Fesq
28. Lorem de Loop
Lorem de Loop codziennie tworzył nowy plakat ze swoim dziełem. Ten niesamowity artysta 3D ma obsesję na punkcie form geometrycznych.
Jego niezwykle realistyczne rendery błyszczą fotoelastycznością. Ruch i kolor jego renderów 3D mają wyjątkową zdolność oddawania emocji widza.
© Lorem de Loop
29. Brelie
Matías Vivanco Brellenthin (Brellias) to artysta cyfrowy CG z Chile. Używa Blendera do tworzenia oszałamiających obrazów 3D dystopijnych krajobrazów. Hipnotyczne odcienie neonowego fioletu i błękitu są obecne w większości jego dzieł konceptualnych inspirowanych science-fiction.
© Brellias
30. Shauna Jonasa
Shaun Jonas używa 3D Blendera i Photoshopa do swoich niesamowitych dzieł sztuki. Filmy często inspirują jego rendery.
Przeglądając jego obrazy, widzimy rozpoznawalne postacie i kilku wyjątkowych nowych bohaterów. Czytanie szczegółowych opisów historii każdego obrazu autorstwa Shauna jest przyjemnością.
© Shaun Jonas
31. Maskarada
Brandon Bolmer (Maskarade) to artysta audiowizualny samouk z Kalifornii. Jego inspirowane science-fiction połączenie muzyki i grafiki 3D jest niezwykle wyjątkowe.
W jego portfolio widzimy formy cyborgów inkrustowane złotem i klejnotami, zagubione we własnej narracji.
© Maskarade
32. Tuomo Korhonena
Tuomo Korhonen to fiński artysta tworzący głównie grafiki dla przemysłu muzycznego. Współpracował także z klientami takimi jak Adobe, Netflix i Sony.
Jego surrealistyczne postacie są zarówno piękne, jak i niepokojące. Ożywają dzięki jego mistrzostwu w świetle i kolorze.
© Tuomo Korhonen
Wniosek:najbardziej wpływowi artyści 3D, których warto naśladować
Sztuka 3D to gorący temat, który stale zyskuje na popularności. Wraz z rozwojem NFT zdobywanie uznania i zarabianie na sztuce cyfrowej jest znacznie łatwiejsze.
Jeśli szukasz inspiracji do samodzielnego tworzenia grafiki 3D, tych 33 artystów powinno pobudzić Twoją kreatywność. Czy zgadzasz się z naszą listą? Napisz nam komentarz ze swoim ulubionym artystą 3D pod tym postem!