Gotowy do odpalenia pierwszego ujęcia? Dowiedz się, jak skonfigurować podstawowy trzypunktowy układ oświetlenia i odkryj, jak skala Kelvina wpłynie na temperaturę barwową materiału.
Otwórz dowolną książkę o praktykach filmowych, a z pewnością na pierwszych kilkunastu stronach znajdziesz zdanie, które zaczyna się od „Z dobrym oświetleniem, dowolna scena…” Ale czym jest „dobre oświetlenie” i jak możesz osiągnąć to jako początkujący? Najlepszym miejscem do rozpoczęcia jest trzypunktowa konfiguracja oświetlenia.
Oświetlenie sceny ma nieskończoną ilość wariacji i aranżacji, ale na początek wystarczy trzypunktowa konfiguracja. W tym artykule podzielimy pomiar temperatury barwowej w skali Kelvina i przyjrzymy się procesowi konfigurowania podstawowego trzypunktowego zestawu oświetleniowego. To wszystko, czego potrzebujesz, aby prawidłowo oświetlić ujęcie.
Oświetlenie trzypunktowe
Oczywiście oświetlenie trzypunktowe wywodzi się z trzech źródeł światła:światła kluczowego, światła wypełniającego i światła tylnego. Rzućmy okiem.
1. Kluczowe światło
Kluczowe światło będzie głównym źródłem światła sceny. Termin „kluczowe światło” nie pochodzi od określonego rodzaju światła lub intensywności; to tylko główne światło, które oświetla Twój obiekt. Światło może być oprawą Fresnela lub może to być światło słoneczne wpadające przez okno. Jednak w tym przewodniku przyjrzymy się kluczowemu światłu jako oprawie oświetleniowej, a nie jako dostępnemu światłu.
Ponieważ kluczowe światło określi wygląd twojej sceny, jest to pierwsze światło, które będziesz chciał złożyć i umieścić. Konwencjonalnie, kluczowe światło jest umieszczone pod kątem 45° z boku aktora lub podmiotu i 45° powyżej. To umiejscowienie jest tylko praktyczną zasadą – technicznie możesz umieścić kluczowe światło pod obiektem, jeśli pasuje do tonu i kierunku sceny.
Istnieje wiele możliwości konfiguracji oświetlenia, a w niektórych okolicznościach wystarczy jedno kluczowe światło. Zgodnie z konwencjonalną konfiguracją 45 stopni, źródło światła znajduje się po przeciwnej stronie linii oka do aparatu. łata na policzku, która tworzy się na policzku naprzeciwko światła. Dzięki temu możesz uzyskać „oświetlenie Rembrandta”, które rzuca cień nosa na policzek, pozostawiając jasną plamę (trójkąt odwrócony) na policzku. Wielu operatorów i fotografów preferuje ten rodzaj oświetlenia.
Kluczowe zmienne światła
Oczywiście są dwie strony, po których można oświetlić aktora. Zwykle więcej efektów fotograficznych uzyskasz, oświetlając aktora z drugiej strony klawiszem. Co to znaczy? Zazwyczaj w standardowym zasięgu aktor patrzy na lewo lub na prawo od kamery, co nazywa się kamerą lewą lub prawą kamerą. W ten sposób zobaczysz jedną stronę ich twarzy bardziej widocznie niż drugą. Ta strona twarzy, którą możesz wyraźnie zobaczyć, nazywana jest bliższą stroną, a dalsza strona to oczywiście przeciwna strona twarzy, której nie widać tak wyraźnie. Gdy oświetlasz dalszą stronę, kluczowe światło przesunie cienie twarzy na bliższą stronę, tworząc większy kontrast i głębię twarzy
Jeśli umieścisz klucz z boku, światło będzie mniej przyjemne. Oczywiście nie ma dobrego lub złego umiejscowienia, a czasami scena może wymagać klawisza near side.
Czasami jednak kluczowe światło tworzy zbyt duży kontrast i będzie wymagało światła wypełniającego, aby zmniejszyć współczynnik kontrastu.
2. Wypełnij światło
Jak sama nazwa wskazuje, to światło służy do wypełniania zacienionych obszarów twarzy/obiektu, które zostały utworzone przez światło kluczowe. Zazwyczaj będziesz chciał użyć światła wypełniającego, które jest bardziej miękkie i mniej intensywne niż tonacja. Celem jest wyciągnięcie części twarzy z cienia bez tworzenia dodatkowych cieni.
Jak wyjaśnia Todd w poniższym samouczku Shutterstock, praktyczność zapewnia świetne oświetlenie wypełniające.
Jeśli użyjesz światła wypełniającego o tej samej intensywności co klawisz, Twoje ujęcie może wyglądać następująco. Obie strony są jasno oświetlone, a cienie rzucane są z obu stron twarzy. Do pewnego stopnia wydaje się, że aktor jest oświetlony lampą błyskową z kamery.
Negatywne wypełnienie
Ilość wypełnienia będzie dyktować współczynnik kontrastu, który ostatecznie wpłynie na nastrój i ton ujęcia. Czasami możesz nie chcieć żadnego wypełnienia; zamiast tego chcesz, aby kontrast pozostał lub nawet wzrósł. Jednak ze względu na kierunkowość światła kluczowego obiekt może otrzymać światło odbite od sąsiedniej powierzchni, takiej jak ściana. To światło otoczenia delikatnie oświetli twarz. Możesz zanegować to światło, używając wypełnienia w negatywie.
Wypełnienie negatywowe to forma oświetlenia redukcyjnego, co oznacza, że zabiera światło. Możesz stworzyć kontrast, dodając czarną flagę/ramkę/dyskietkę, która pochłania światło zamiast je odbijać.
3. Podświetlenie
Światło tylne, znane również jako światło obręczy, to światło, które uderza w tył głowy i ramiona, aby obiekt wyróżniał się z tła. Zazwyczaj podświetlenie jest używane w ciemniejszych scenach, w których obiekt wnikałby w ciemne tło. Jak widać na zdjęciu poniżej z Game of Thrones, Jamie jest oświetlony światłem działającym jak ogień, ale ponieważ znajdują się w ciemnym lochu, nie ma zbyt wiele innego światła, które można by pozyskać. Bez światła księżyca wpadającego z okna Jamie byłby nie do odróżnienia od ciemnego tła, jak widzimy, jego prawe ramię już zaczęło to robić.
Korzystanie z oświetlenia trzypunktowego w kręceniu filmów
Chociaż oświetlenie trzypunktowe jest podstawową konfiguracją oświetlenia dla uzyskania przyjemnych obrazów, niekoniecznie jest odpowiednie lub praktyczne dla wszystkich scen. Trzypunktowe oświetlenie zapewnia czyste, przemyślane ujęcie, które może nie pasować do zamierzonego tonu sceny. W Internecie jest wielu krytyków, którzy twierdzą, że trzypunktowe oświetlenie jest idealne tylko do wywiadów i transmisji. Niezależnie od tego, ta aranżacja oświetlenia uczy podstaw oświetlenia obiektu. Twoja scena zawsze potrzebuje klucza, a jeśli scena jest ciemna, wiesz, że obiekt potrzebuje podświetlenia, a jeśli jest zbyt duży kontrast? Dodajesz światło wypełniające. Możesz zobaczyć trzypunktowe oświetlenie wykonane idealnie do wywiadu w filmie samouczka Shutterstock na temat wywiadów dotyczących oświetlenia poniżej.
Istnieje wiele aranżacji oświetlenia, które można dodać do oświetlenia trzypunktowego:światło boczne, światło do włosów, światło do oczu i tak dalej. Można je dodać do układu trzypunktowego lub umieścić w miejscu jednego z trzech świateł punktowych. Na przykład przesuń klawisz z 45 ° do 90 ° i masz światło boczne (chociaż technicznie nadal jest to twój klucz, ponieważ jest głównym źródłem światła).
To był mój strzał bez żadnego oświetlenia; aktor jest oświetlony jedynie delikatnym światłem słonecznym rozproszonym przez żaluzje okienne i światłem otoczenia w tle. Zanim zapalę, muszę zastanowić się nad tonem sceny:postać właśnie wróciła do domu z rozprawy sądowej, na której nie otrzymał wyroku, którego pragnął.
Aby to uchwycić, użyłem pojedynczego kluczowego światła z ujemnym wypełnieniem, umieszczonego po prawej stronie aktora. Tworzy wyraźny kontrast, który wprowadza widza w dramat chwili. Ponieważ w tle jest światło otoczenia, które tworzy głębię między postacią a ścianą/oknem, nie było potrzeby stosowania światła obręczy. Gdybym miał oświetlić tę scenę bezpośrednio po ustawieniu trzech punktów, to nie zadziałałoby.
Sprawdź więcej aranżacji oświetleniowych.
Temperatura barwowa
Wraz ze wzrostem cen diod LED dla konsumentów, coraz więcej osób opuszcza w przeszłości wolframowe lampy Fresnela i wybiera tańsze, jaśniejsze i bardziej energooszczędne alternatywy. Jest jednak jedna duża różnica między tymi dwoma formatami — temperatura kolorów.
Skala Kelvina
Barwę światła mierzy się w skali Kelvina, od 1000k do 10000k. Ten cytat z Harry'ego C. Boxa z Podręcznika technika oświetlenia doskonale podsumowuje metodologię.
Podsumowując, kolor z niższym stopniem kelwina wydaje się bardziej czerwony, podczas gdy wyższa liczba oznacza bardziej niebieski wygląd. Skala temperatury zaczyna się w okolicach 1000K, co można przyrównać do wyglądu płomienia świecy lub ognia. W rzeczywistości jest to łatwy sposób na zapamiętanie skali Kelvina — niższe liczby są związane z ogniem, który jest czerwony i pomarańczowy.
Dzięki temu możesz zobaczyć, jak skala Kelvina koreluje z konkretnym sprzętem oświetleniowym. Światła oparte na wolframie, takie jak Arri 650 Fresnel, zwykle mają temperaturę około 3200 tys. Można uzyskać diody LED o temperaturze 3200K, ale w większości są one zrównoważone światłem dziennym. Światło dzienne waha się między 5500 a 5700 tys. i zmniejszy się do 2000-2500 tys. o zmierzchu i świcie lub wzrośnie do 7000 tys. w pochmurny dzień.
Balansowanie temperatury barwowej
W moim przykładowym ujęciu światło otoczenia przez tylne okna i żaluzje z przodu jest zrównoważone światłem dziennym (w końcu jest to światło dzienne), a fresnele wolframowe, których użyłem, to 3200 tys.
Aby to zrównoważyć, musiałam nałożyć żel korekcyjny. Występują w dwóch formach:CTO i CTB lub temperatura barwowa pomarańczowa i temperatura barwowa niebieska. Te żele redystrybuują widmo, zmniejszając koncentrację wybranych długości fal światła. Jeśli używasz dwóch fresneli 3200 tys. Kiedy oświetlasz scenę, upewnij się, że temperatura kolorów jest dopasowana.
Szukasz więcej porad i wskazówek dotyczących oświetlenia? Sprawdź to.
- Wskazówki dotyczące kinematografii:10 rzeczy, które początkujący powinni wiedzieć o oświetleniu
- Wskazówki dotyczące kinematografii:jak korzystać z oświetlenia addytywnego i redukcyjnego
- Ostateczny przewodnik po oświetleniu sztucznym, naturalnym i mieszanym
- Podział wideo:jak zminimalizować ustawienia oświetlenia na planie
- Wskazówki produkcyjne dotyczące oświetlenia następnej sesji wywiadu