4 filmy na wynos z oglądania kursów mistrzowskich

Od kręcenia filmów dokumentalnych po rozwiązywanie niskobudżetowych filmów niezależnych, Masterclass ma dla Ciebie kurs. Zanurz się, aby przyjrzeć się bliżej.

Masterclass to platforma wideo premium, na której najlepsi ludzie w swoich dziedzinach pokazują, jak robić to, co robią. Chociaż zajęcia różnią się w zależności od branży i ścieżki kariery, Masterclass pozyskał najwyższej klasy talent filmowy. Ci reżyserzy, scenarzyści, kompozytorzy i aktorzy analizują każdy aspekt procesu filmowego przez dziesiątki godzin. Niezależnie od tego, czy chcesz dowiedzieć się, jak zarządzać niewielkim budżetem na film niezależny, czy dowiedzieć się, jak zrobić film dokumentalny, Masterclass ma do tego kurs.

Co to jest Masterclass?

W przeciwieństwie do kursów z platform do nauki umiejętności, takich jak Udemy i Skillshare, kursy filmowe Masterclass nie nauczą Cię podstaw obsługi aparatu ani innych podstawowych technik filmowania. Zamiast tego, dzięki liście utalentowanych filmowców, filmowcy na Masterclass rozkładają proces na najważniejsze części:

• Wybór skryptu
• Współpraca z operatorami
• Aktorzy reżyserscy
• Edycja
• Wybór odpowiedniej muzyki

Samouczki YouTube to nie są, więc nie oczekuj, że ci filmowcy powiedzą Ci, jakich ustawień użyć w aparacie lub jakiego sprzętu najlepiej użyć. Ale jeśli chcesz nauczyć się robić film i zarządzać wszystkim, co się z nim wiąże, Masterclass otwiera drzwi na oścież.

Jeśli jesteś początkującym filmowcem, Masterclass jest najbliższą edukacji w szkole filmowej, którą możesz uzyskać w Internecie bez faktycznego zapisywania się do szkoły, i jest znacznie tańszy. Cena rocznej subskrypcji wynosi 180 USD. Jego wartość jest jednak znacznie większa. Na jednej ze swoich lekcji Martin Scorsese mówi, że jego kurs nie jest dla tych, którzy chcą robić filmy, ale dla tych, którzy potrzebują robić filmy. Jeśli potrzebujesz  aby robić filmy, powinieneś rozważyć rejestrację.

Ze względu na długość każdego kursu nie udało mi się obejrzeć każdego z nich, ale widziałem wystarczająco dużo, aby docenić wartość usługi. Chociaż każdy kurs ma coś, z czego można się nauczyć, zdecydowałem się wybrać te cztery kursy poniżej, ponieważ każdy oferuje coś innego i unikalnego, czego nie nauczysz się na YouTube, Skillshare ani na żadnej innej stronie.

1. Wybór odpowiedniego skryptu

Ron Howard jest z pewnością jednym z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk w Hollywood, a jego praca sięga lat 70-tych. Chociaż rozpoczął karierę jako aktor, wyprodukował i wyreżyserował wiele uznanych przez krytyków filmów i programów telewizyjnych, zdobywając Oscara dla najlepszego filmu i Reżyser Piękny umysł w 2002 roku. Nie trzeba dodawać, że mężczyzna wie, o czym mówi. Howard ma jeden z najdłuższych kursów filmowych, który trwa osiem godzin, ale zagłębia się w każdą część procesu. Na wielu swoich lekcjach czerpie rady z osobistych doświadczeń reżyserskich, ujawniając wiedzę zdobytą przez wiele lat w biznesie.

Zaczynając od wyboru właściwego scenariusza, Howard przeprowadzi Cię przez każdy krok, wyjaśniając, jak ważna jest współpraca z innymi, zwłaszcza z operatorami — jest to motyw przewodni wielu filmowców na Masterclass. Niektóre z najlepszych lekcji na tym kursie to rekonstrukcje kilku jego najpopularniejszych filmów autorstwa Howarda.

Chociaż Solo:historia z Gwiezdnych wojen . Howarda przegapił znak i osiągnął gorsze wyniki w kasie, mogło być znacznie gorzej, gdyby Howard nie przejął poprzednich reżyserów i nie nakręcił większości filmu. Warto uczyć się od ustrukturyzowanego podejścia Howarda do reżyserii i jego zdolności do ratowania projektu w trudnych tarapatach, co jest świadectwem jego umiejętności jako filmowca.

2. Praca z filmowcami

To, co musisz wiedzieć o Jimmym Chin, to to, że nie boi się iść tam, gdzie nikt wcześniej nie był. Zanim Chin stał się twarzą fotografii plenerowej i zdobywcą Oscara, postąpił wbrew życzeniom rodziny i żył w swoim samochodzie, by realizować swoją pasję do pleneru, woląc wspinać się, niż robić tradycyjną karierę. Po sprzedaniu zdjęcia, które zrobił aparatem przyjaciela, zdał sobie sprawę, że może zrobić z tego karierę i zrobił to. Jego historia jest inspirująca, ale jego poświęcenie dla swojego rzemiosła i szacunek dla natury jest jeszcze bardziej.

Chin to przede wszystkim poszukiwacz przygód, a drugi fotograf. Chociaż jego kurs uczy innych, jak zostać „fotografem przygód”, Chinowi nie jest obce reżyserowanie filmu. Ostatnio współreżyserował historyczną, bezpłatną samotną wspinaczkę Alexa Honnolda na ścianę El Capitan w Parku Narodowym Yosemite w regionie National Geographic dokument, Darmowe solo . Ten dokument zdobył Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego.

Można się od niego wiele nauczyć, jeśli chodzi o pracę z renomowanymi klientami i tworzenie treści w zdalnych lokalizacjach. Niezależnym filmowcom polecam lekcję „Commercial Case Study:Canon Shoot”, w której omawia, jak przedstawiać, pracować i tworzyć niesamowite treści dla największych marek na świecie. Jego lekcja na temat zostania fotografem była dla mnie inspirująca, a jego mantra – obmyślaj, angażuj się – zostanie ze mną jako twórcą.

3. Aktorzy reżyserujący

Ten kurs jest jednym z najważniejszych dla niezależnych filmowców, którzy muszą sprawić, by ich projekt działał przy niewielkim budżecie. Jeśli sam się finansujesz lub udało Ci się uzyskać wsparcie od rodziny, przyjaciół lub inwestora, Mira Nair przeprowadzi Cię przez proces maksymalnego wykorzystania Twojego budżetu.

Wykształcona na Harvardzie reżyserka robiła filmy dokumentalne w latach 80., ale najbardziej znana jest ze swoich filmów Monsoon Wedding , Mississippi Masala i Imiennik — ta ostatnia oparta jest na tytułowej powieści Jhumpy Lahiri, którą gorąco polecam.

Chociaż jej lekcje obejmują całą gamę filmów, Nair od samego początku zakłada, że ​​aby opowiadać historie, musisz znaleźć swój głos. Wyjaśnia, że ​​kiedy przyjechała do Ameryki, aby studiować na Harvardzie, postanowiła pozostać wierna temu, co czyniło ją wyjątkową, zamiast wtapiać się w nią. Filmy Naira często badają i zagłębiają się w kulturę Indii – czy to w Indiach, czy w Ameryce – wykorzystując jej własne doświadczenia do opowiadać historie, które są zarówno głęboko osobiste, jak i istotne dla odbiorców w stanach i na całym świecie.

Dla Naira dobre kręcenie filmów zaczyna się od wyjątkowego głosu, niezależnie od masowego uroku. Podczas lekcji na temat odkrywania własnego głosu Nair opowiada, jak myśleć, że jej pierwszy film pełnometrażowy, Salaam Bombay! , miałaby małą publiczność, ale nie wyperswadowała sobie tego. Ten film był nominowany do Oscara w 1989 roku w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny.

4. Ucz się przez działanie

Werner Herzog jest filmowcem samoukiem, który ma na swoim koncie wiele filmów i dokumentów. Bardziej niż same lekcje, najciekawszą rzeczą w kursie Herzoga jest jego bezkompromisowe podejście do robienia filmów. Jego niekonwencjonalny styl wynika z braku tradycyjnej edukacji w szkole filmowej, przez co łatwo odchodzi od konwencjonalnych metod filmowania. Z karierą filmową trwającą sześćdziesiąt lat Herzog mówi poważnie i z autorytetem. Ma jednak humorystyczną stronę, o czym świadczą jego występy w Rick and Morty , Simpsonowie oraz Parki i rekreacja . Wystąpił także w The Mandalorian jako Klient, tajemniczy były agent Imperium o złowrogich motywach, i dobrze zagrał tę rolę.

Mówiąc o swoich sukcesach i porażkach jako filmowca, Herzog mówi, że nie uczysz się tego w szkole filmowej – uczysz się, robiąc to. Uczysz się robiąc filmy, a jego kurs prowadzi widza przez różne etapy tworzenia filmu. Jego zakulisowe załamanie dotyczące finansowania twojego pierwszego filmu i tego, jak negocjować, zagłębia się w biznesową stronę kręcenia filmów, o której choć często się nie mówi, jest równie ważna jak wszystko inne. Bez pieniędzy nie ma projektu.

Lekcja technik Herzoga jest bardzo pouczająca dla tych, którzy chcą dowiedzieć się więcej o rzeczywistych technikach filmowych. Osiemdziesięcioletni filmowiec wstaje z krzesła i fizycznie demonstruje, jak odtworzyć niektóre ze swoich ulubionych ujęć użytych w jego filmach. W innej lekcji Herzog twierdzi, że kamera nie jest najważniejsza, co jest prawdą. Sprzęt to nie wszystko. Jest to szczególnie ważne w przypadku początkujących, którzy uważają, że przed rozpoczęciem projektu muszą najpierw kupić najlepszy sprzęt.

Czy powinieneś się zarejestrować?

Jeśli chcesz nauczyć się lub poprawić gotowanie, aktorstwo, robienie zdjęć, opowiadanie dowcipów, pisanie powieści, taniec lub doskonalenie się, to tak. Jeśli jesteś ciekawską osobą, która łaknie wiedzy, nie brakuje umiejętności, których możesz nauczyć się od najbardziej szanowanych osób w swoich dziedzinach, a lista stale rośnie. A dla początkujących filmowców lub kamerzystów odpowiedź brzmi zdecydowanie tak.

Oczywiście nie zostaniesz nasycony wiedzą tylko dlatego, że subskrybujesz. Musisz traktować każdą lekcję poważnie, robić notatki i podążać dalej. Masterclass może wypełnić luki, ale naprawdę nauczysz się tylko poprzez działanie. Niezależnie od tego, czy chodziłeś do szkoły filmowej, zrezygnowałeś, czy nigdy nie chodziłeś, istnieją dziesiątki godzin wiedzy o filmowaniu, do których możesz uzyskać dostęp w ramach jednej subskrypcji.

Na Masterclass masz w każdej chwili dostęp do najlepszych, uznanych przez krytyków filmowców na świecie. Na Masterclass jest jeszcze więcej utalentowanych filmowców, niż wspomniałem w tym artykule. Nie pisałem nawet o Spike’u Lee i Davidzie Lynchu, ani scenarzystach, takich jak Aaron Sorkin i Shonda Rhimes. O ile nie masz bezpośredniej linii komunikacji z tymi ludźmi, Masterclass jest najbardziej opłacalnym sposobem uczenia się od mistrzów rzemiosła.

Dowiedz się więcej o kręceniu filmów i filmowaniu od The Beat

Jako ostatnią radę polecam najpierw nauczyć się obsługi aparatu i innych podstawowych technik i umiejętności, których Masterclass nie obejmuje. Na szczęście specjalizujemy się w tego rodzaju treściach, a na tej stronie mamy wiele samouczków, do których można uzyskać bezpłatny dostęp. Test ma wszystko, co musisz wiedzieć o kręceniu wideo, ruchu kamery, edycji, wyborze odpowiedniego sprzętu i wszystkim innym, których początkujący filmowiec lub kamerzysta może chcieć się nauczyć.

Obraz na okładkę za pośrednictwem NickJulii.

Więcej inspirujących artykułów dla początkujących filmowców znajdziesz w tych artykułach:

• Klucze do sukcesu:dania na wynos od producenta wykonawczego
• Wskazówki dotyczące pisania niezapomnianej propozycji dotacji na sfinansowanie swojej sztuki
• Sztuka używania tła w fotografii i wideo
• Zniszczenie kultowego strzału na tułów Quentina Tarantino
• 10 najlepszych kanałów YouTube do obserwowania dla filmowców w 2021 r.