i. Fundacja:kluczowe zasady
* relaksacja jest kluczowa: Napięcie tłumaczy się bezpośrednio na aparat. Zachęcaj (lub pozwól sobie) rozluźnić ramiona, szczękę i ręce. Głębokie oddechy mogą pomóc. Wyobraź sobie, że jesteś w swoim ulubionym miejscu.
* Postawa ma znaczenie: Dobra postawa przekazuje pewność siebie i sprawia, że wyglądasz szczuplej. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Unikaj jednak sztywności; Pomaga lekkie zgięcie w kolanach i łokciach.
* Kąty są twoim przyjacielem: Bezpośrednio w obliczu kamery nie zawsze jest najbardziej pochlebne. Eksperymentuj z lekkim obracaniem ciała (często około 45 stopni), aby stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą pozę.
* Rozkład wagi: Przesunięcie ciężaru subtelnie może radykalnie zmienić sylwetkę. Nakładanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną krzywą.
* Połączenie z obiektywem: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może również stworzyć bardziej zamyślony lub tajemniczy nastrój.
* Świadomość rąk: Ręce są często znanym oznaką nerwowości. Pozwól ich na rozluźnienie i unikaj ich zacisku. Daj im coś do zrobienia (trzymając rekwizyt, spoczywając na biodrze itp.) Lub utrzymuj je delikatnie po bokach.
ii. Techniki pozowania dla różnych rodzajów ciała i celów
* Ogólne wytyczne (elastyczne dla wszystkich):
* Wydłużyć szyję: Delikatnie popchnij czoło do przodu i lekko w dół. To eliminuje podwójny podbródek (lub minimalizuje) i tworzy bardziej elegancki dekolt. Nie przesadzaj!
* Utwórz przestrzeń: Niewielka szczelina między ramieniem a ciałem lub między nogami zapobiega wyglądaniu kończyn płaskich i szerokich.
* Zdefiniuj talię: Zwracanie się w bok podkreśla talię. Możesz go dalej podkreślić, kładąc rękę na biodrze lub subtelnie pochylając się do tyłu.
* Unikaj bezpośredniego kwadratu: O ile fotograf nie ma określonego wyglądu, unikaj skierowania się do kamery z ramionami i biodrami kwadratowymi. To może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko.
* dla cieńszego wyglądu:
* obróć pod kątem: Jak wspomniano, wędkowanie ciała tworzy bardziej smukłą sylwetkę.
* Nieco podnoś podbródek: Ale uważaj, aby nie patrzeć w dół na aparat.
* Ciemne ubrania i strategicznie umieszczone rekwizyty: Ciemna odzież jest na ogół odchudzana. Rekwizyty mogą być również używane do pokrycia obszarów, na których jesteś samoświadomy.
* Unikaj pozy, które kompresują: Stwoja cię, które cię spływają (jak siedzące zatonące) podkreślają wszelkie postrzegane wady.
* dla pełniejszego rysunku:
* objęcie krzywych: Nie próbuj ukrywać swoich krzywych! Pracuj z nimi.
* Pewna postawa: Stań wysoki i posiadaj swoją przestrzeń.
* Unikaj bezkształtnych ubrań: Wybierz odzież, która pochlebia Twój kształt i zapewnia pewną definicję.
* miękkie oświetlenie: Surowe oświetlenie może podkreślić niedoskonałości. Wybierz bardziej miękkie, rozproszone oświetlenie.
* dla mężczyzn:
* Strong Jawline: Niewielkie pochylenie głowy może podkreślić linię szczęki.
* rąk w kieszeniach (od niechcenia): To tworzy zrelaksowaną i męską atmosferę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może przekazać pewność siebie.
* skrzyżowane (ostrożnie): Może wyglądać potężnie, ale także może wyglądać obronnie.
* Siedzący pozy:
* sieć wysoki: Unikaj garbowania.
* skrzyżowane nogi lub kostki: Tworzy bardziej zrelaksowany i elegancki wygląd.
* kąt ciało: Nie siedź bezpośrednio skierowana w stronę aparatu.
* Użyj rąk: Opieraj je na kolanach, na krześle lub na twarzy (w zamyśleniu).
iii. Poza podstawami:ekspresja i emocje
* Autentyczność jest kluczem: Najlepsze portrety rejestrują prawdziwe emocje.
* Pomyśl szczęśliwe myśli: Wyobraź sobie coś, co sprawia, że się uśmiechasz.
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami.
* Komunikuj się z fotografem: Poinformuj ich, co czujesz i co próbujesz przekazać.
iv. Wskazówki dla fotografa (aby pomóc tematowi):
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj konkretne instrukcje. Nie mów tylko „wyglądać naturalnie”.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące. W razie potrzeby rób przerwy.
* buduj relację: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo.
* Pokaż przykłady: Jeśli masz na uwadze konkretną pozy, pokaż tematowi zdjęcie.
* Uważaj na małe korekty: Subtelne poprawki w postawie lub ekspresji mogą mieć duży wpływ.
* słuchaj swojego tematu: Mogą mieć pomysły lub preferencje, których nie rozważałeś.
* przechwytuj szczere chwile: Czasami najlepsze strzały zdarzają się, gdy temat nie jest aktywnie udany.
* Adres Ubrania i włosy: Upewnij się, że ubrania są prawidłowo, a włosy są na miejscu przed strzelaniem.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Unikaj pustego spojrzenia.
* wymuszanie uśmiechu: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu. Ćwicz „smize” (uśmiechając się z oczami).
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Pamiętaj o tym, gdzie są twoje ręce.
* sztywne i nienaturalne pozy: Zrelaksuj się i poruszaj trochę.
* ignorowanie języka ciała: Bądź świadomy tego, jak się prezentujesz.
* Nie komunikując się z fotografem: Współpraca jest kluczowa.
w podsumowaniu:
Pozowanie to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Chodzi o znalezienie prostych kątów, stworzenie zrelaksowanej atmosfery i uchwycenie prawdziwych emocji. Zarówno temat, jak i fotograf odgrywają kluczową rolę w tworzeniu udanego portretu. Co najważniejsze, baw się dobrze i przyjęcie tego procesu!