i. Przygotowanie i konfiguracja
1. koncepcja i wizja:
* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemnica, intensywność, introspekcja? Niski jest dla nich świetny.
* Temat: Zastanów się, jak wpłynie na nie oświetlenie. Silne Jawlins i zdefiniowane funkcje często działają dobrze.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Czarny materiał, ciemna ściana lub cofający się obszar cienia. Upewnij się, że jest czysty i uporządkowany.
2. Lokalizacja i środowisko:
* ciemny pokój: Im ciemniejszy pokój, tym łatwiej będzie kontrolować światło. Wyłącz wszelkie lampki. Zamknij rolety/zasłony, aby blokować światło otoczenia w jak największym stopniu.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić swój temat i źródło światła.
* bezpieczeństwo: Zapewnij bezpieczny i wygodny obszar dla swojego tematu.
3. Gear:
* kamera: Każda kamera z ręczną kontrolą (DSLR, bezlusterka lub nawet niektóre smartfony) będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub podobne), ale może również działać standardowy obiektyw zoom. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub szerszy) pomoże ci uzyskać płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* źródło światła:
* Strobe/Bezgisule (preferowane): Oferuje najwięcej kontroli i mocy. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go bezprzewodowo strzelać.
* ciągłe światło (alternatywa): Będzie działać softbox lub panel LED. Możesz zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak stroboskop.
* Nawet lampa biurka z abażurą może działać jako opcja budżetowa!
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, aby uzyskać dramatyczne atrakcje.
* Grid Honeycomb: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła.
* drzwi stodoły: Kształtować i kontroluj światło.
* Light Stand: Aby zamontować źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, ale uważaj, aby nie rozróżniać cieni, bo stracisz efekt niskiego klucza. Czarny reflektor można nawet użyć do zmniejszenia światła w określonych obszarach.
* statyw (wysoce zalecany): Aby utrzymać aparat stały, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
ii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę.
2. ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
3. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Jeśli chcesz zamazane tło, użyj szerszego przysłony (np. F/2.8 - f/4). Jeśli chcesz bardziej skupić się, użyj węższej apertury (np. F/5.6 - f/8).
4. Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem, jeśli używasz jednego (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałego światła, dostosuj, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. W razie potrzeby statyw pomoże Ci użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
5. Bilans biały: Ustaw na „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej lub dostosuj do smaku w zależności od źródła światła. Możesz także strzelać w formacie RAW, aby dostosować się na słupku.
iii. Konfiguracja oświetlenia
1. Pojedyncze źródło światła (klasyczny niski klawisz):
* Pozycjonowanie: Kluczem jest umieszczenie źródła światła na * bokę * swojego tematu, nieco * za nim. Nazywa się to *oświetleniem obręczy *lub *oświetlenie krawędzi *. Światło owiną się wokół krawędzi twarzy i ciała, tworząc silną atrakcję i pozostawiając resztę w cieniu. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd.
* wysokość: Nieco powyżej poziomu oczu jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło (ale także szybciej spada w cień). Im dalej, tym trudniejsze światło.
2. Dwa źródła światła (bardziej złożone, ale przydatne):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem (oświetlenie obręczy).
* wypełnij światło (opcjonalnie i bardzo subtelne!): Bardzo słabe źródło światła (być może odbłyśnik lub przyciemnione drugie światło) umieszczone naprzeciwko światła kluczowego, aby delikatnie wypełnić niektóre cienie. Światło wypełnienia powinno być * znacznie * słabsze niż światło kluczowe. Celem jest zobaczenie * niektórych * szczegółów w cieniu, a nie ich eliminowanie. Unikaj bezpośredniego światła jako wypełnienia, odrzuć je.
3. Modyfikatory światła są kluczowe:
* softbox/parasol: Zmiękcza światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Snoot/Honeycomb Grid/stodoła: Koncentruje światło, uniemożliwiając je rozlanie się na tło i tworząc bardziej dramatyczny efekt. Jest to często niezbędne do uzyskania tego surowego ciemnego tła.
iv. Strzelanie
1. Zacznij od strzałów testowych: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję i oświetlenie. Spójrz na histogram w aparacie. Chcesz, aby większość histogramu przesunęła się na lewą stronę (ciemniejsze tony), ale z dobrym zakresem tonów i bez przycinania (całkowicie czarne lub całkowicie białe obszary).
2. Dostosuj wyjście światła: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zazwyczaj najłatwiej jest dostosować energię światła, a nie ustawienia aparatu po znalezieniu odpowiedniego otworu i czasu otwarcia migawki.
3. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
4. Skład: Pomyśl o kompozycji. „Zasada trzeciego” może być pomocną wytyczną, ale eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Rozważ pozę i wyraz swojego tematu.
5. Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo. Daj im jasny kierunek. Zachęć ich do relaksu i wypróbowania różnych wyrażeń.
6. Drobna: Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie. Dostosuj pozycję i kąt źródła światła, aby uzyskać pożądany efekt. Rozważ dalsze przesuwanie światła od podmiotu, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt lub zmienić modyfikator.
7. Przejrzyj i dostosuj: Przeglądaj swoje obrazy i w razie potrzeby wprowadzaj ustawienia oświetlenia i aparatu.
8. Robienie mnóstwo strzałów: Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że wykonasz świetny obraz.
v. Processing
1. Strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Korekty ekspozycji: Może być konieczne nieznaczne dostosowanie ogólnej ekspozycji.
3. Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
4. Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i atrakcje, aby wydać szczegóły.
5. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają świetnie w kolorze czarno-białym.
6. unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to być przydatne do akcentujących wyświetleń lub pogłębiania cieni.
7. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Cierpliwość: Oświetlenie o niskim kluczu może być trudne do opanowania. Bądź cierpliwy i eksperymentuj.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się do tego dostaniesz.
* Obserwacja: Przestudiuj pracę innych fotografów o niskim kluczu. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze zmiany pozycji światła mogą dramatycznie wpłynąć na wynik.
* Obejrzyj cienie: Fotografia niskokeńska dotyczy cieni. Nie bój się ich.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i wyrażenia.
* skup się na wyrażeniu: Silny wyraz może sprawić, że niski portret jest jeszcze mocniejszy.
* mniej jest więcej: Czasami prostota jest kluczowa. Pojedyncze źródło światła i czyste tło mogą być wszystkim, czego potrzebujesz.
* negatywna przestrzeń jest twoim przyjacielem: Użyj ciemności na swoją korzyść, aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* podświetlenie: Rozważ umieszczenie światła za obiektem, aby nakładało je tylko w świetle. To może być bardzo dramatyczne.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnymi kreatywnymi pomysłami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!