REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

Okej, porozmawiajmy o tworzeniu kolorów portretowych * pop * bez polegania na Photoshopie. Chodzi o to, aby uzyskać właściwe w aparacie i używać subtelnych, nieniszczących technik edycji. Oto awaria:

i. Techniki w aparacie:Podstawa świetnego koloru

* światło to wszystko:

* Golden Hour Magic: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.

* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów z pośredniego światła słonecznego, takich jak drzewa lub w pobliżu budynków. Unika to ostrych cieni i wysadzonych atrakcji, co daje więcej równomiernych interpretacji kolorów.

* Unikaj południowego słońca: Bezpośrednie słońce w południe jest twoim wrogiem. Jest surowy, tworzy niepochlebne cienie i zmywa kolory.

* Użyj reflektora: Odbijanie światła z powrotem na temat reflektorem może rozjaśnić twarz, wypełnić cienie i dodać subtelny blask. Biały lub srebrny reflektor jest zwykle najlepszy do czystego, naturalnego wyglądu.

* Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą szerokość geograficzną do dostosowywania kolorów i ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Bilans biały: Zrobić swoje bilans biały! Jeśli automatyczna równowaga białych aparatu nie działa, eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby osiągnąć dokładną reprezentację kolorów. Strzelanie szarej karty w twojej scenie może pomóc w uzyskaniu najlepszej równowagi białej.

* Styl obrazu/profil (jeśli strzelanie do JPEG): Większość aparatów ma style obrazu (kanon) lub profile zdjęć (Sony, Nikon), takie jak „żywy” lub „krajobraz”. Mogą one zwiększyć nasycenie kolorów, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zasadniczo profil neutralny lub standardowy jest najlepszy dla portretów jako punkt wyjścia.

* apertura: Użyj przysłony, która pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat, co wyróżnia.

* Wardrobe i tło:

* Uzupełniające się kolory: Zachęcaj przedmiot do noszenia kolorów, które uzupełniają ich odcień skóry i kolor oczu. Kolory, które są naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, fioletowy i żółty) mogą stworzyć uderzający kontrast wizualnie.

* Unikaj rozpraszających wzorów: Zajęte wzory mogą konkurować z twarzą pacjenta. Solidne kolory lub subtelne tekstury są na ogół najlepsze.

* wybór tła: Wybierz tło, które nie rozprasza się ani nie konkuruje z tematem. Proste, niewyraźne tło (Bokeh) może pomóc w podmiotu. Rozważ kolory w tle, które uzupełniają Twój temat.

ii. Nieprzestrzenianie bez photoshopu (przy użyciu bezpłatnego lub niedrogiego oprogramowania):

Wiele świetnych programów może osiągnąć pop bez potrzeby Photoshopa. Myśleć:

* Lightroom Mobile (bezpłatna/subskrypcja): Potężna edycja telefonu lub tabletu.

* Darktable (bezpłatny, open source): Solidna, bogata w funkcje alternatywa dla Lightroom.

* Capture One Express (bezpłatnie z kamerami Sony, dostępna wersja płatna): Doskonałe obchodzenie się i edycja kolorów.

* gimp (bezpłatny, open source): Potężny edytor obrazów, ale ma bardziej strome krzywą uczenia się niż inne.

* Luminar AI/Neo (płatne): Narzędzia do edycji AI dla szybkich i łatwych ulepszeń.

Oto konkretne korekty:

* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Lekko nadmiernie eksploatacja (ale nie wydmuchiwaniem pasemek) może stworzyć jaśniejsze, bardziej żywe uczucie.

* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i oddzielenie między tonami. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni.

* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły odpowiednio w jasnych obszarach i przyciemnij obszary cienia. Może to pomóc zrównoważyć ogólną ekspozycję i zapobiec przycinaniu.

* białe/czarne: Suwaki te kontrolują ekstremalne końce zakresu tonalnego. Ostrożne dostosowanie ich może dodać uderzenia i przejrzystości.

* Clarity/Texture: Użyj tych suwaków, aby zwiększyć ostrość i szczegóły na swoim obrazie. Trochę przechodzi długą drogę, szczególnie na skórze.

* vibrance/nasycenie:

* vibrance: To jest twój najlepszy przyjaciel! Wibracja zwiększa nasycenie * stonowanych * kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Zapobiega to nadmiernym pomarańczowym lub nienaturalnym odcienie skóry.

* Nasycenie: Używaj nasycenia bardziej oszczędnie. Równie zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Czasami pomocne może być niewielkie uderzenie nasycenia, ale pamiętaj o przesadzaniu.

* Kalibracja kolorów/HSL (odcień, nasycenie, luminancja):

* panel HSL: W tym miejscu możesz wprowadzić ukierunkowane korekty kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.

* hue: Przesuwa sam kolor (np. Stwórz czerwoną pomarańczową lub niebieską cyjanową). Subtelne regulacje mogą dostroić kolory.

* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonego koloru.

* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru. Lekko rozjaśniające odcienie skóry mogą stworzyć bardziej świetlisty wygląd.

* krzywe: Użyj krzywych, aby dokonać korekt tonalnych. Subtelny S-Curve może dodać kontrast i „pop” do twojego obrazu.

iii. Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawić, by wyglądały sztucznie. Małe, przyrostowe regulacje są lepsze niż duże, drastyczne zmiany.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nienaturalne odcienie skóry są częstym błędem. W razie potrzeby użyj panelu HSL, aby dostroić odcienie skóry.

* Kontekst ma znaczenie: Najlepsze korekty kolorów będą zależeć od konkretnego obrazu, obiektu i pożądanego nastroju. Eksperymentuj i zaufaj swoim okiem.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. W przeciwnym razie kolory, które widzisz na ekranie, mogą nie być dokładne.

* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj i znajdź, jakie korekt kolorów lubisz. Z czasem rozwiniesz swój własny unikalny styl.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu kolorów portretowych bez korzystania z Photoshopa.

Koncentrując się na prawidłowym uzyskiwaniu go w aparacie i korzystaniu z tych prostych technik przetwarzania, możesz tworzyć piękne, żywe portrety bez polegania na złożonym oprogramowaniu. Powodzenia!

  1. Fotografia z długim czasem naświetlania 101 – jak wykonać ujęcie

  2. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  3. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

Porady dotyczące fotografii
  1. 5 najskuteczniejszych wskazówek, dzięki którym prezentacja wideo będzie się wyróżniać

  2. Najlepsze oprogramowanie do nagrywania dźwięku do zdalnych wywiadów podcastowych

  3. Samouczek:Jak robić epickie ujęcia za pomocą dymu i mgły

  4. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  5. Jak przyciąć film na szpulach na Instagramie

  6. Jakie produkty fotograficzne i wideo kupiłbym dwa razy?

  7. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów