1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj dramat: Jaki dramat dążysz? Czy jest mroczny i nastrojowy, nerwowy i odważny, czy intensywnie emocjonalny? Wiedza o tym poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby.
* Inspiracja: Zbierz inspirację z innych portretów, które podziwiasz. Zwróć uwagę na wzory oświetleniowe, palety kolorów i techniki pozowania.
* Historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Jakie emocje próbujesz wywołać w widzu?
* Gear:
* kamera: DSLR lub Bezlustrowanie jest idealne do kontroli, ale nawet smartfon może pracować z starannym planowaniem. Poznaj ograniczenia swojego aparatu.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) świetnie nadaje się do pochlebnych perspektyw i płytkiej głębokości pola, ale inne ogniskowe mogą działać w zależności od stylu.
* światła (kluczowe dla dramatu):
* jeden konfiguracja światła (dobry punkt początkowy): Pojedynczy stroboskop/światło błyskawiczne z modyfikatorami.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli): Dwa stroby/światła błyskawiczne z modyfikatorami.
* ciągłe światło (łatwiejsze do zobaczenia efekt): Panele LED, światła robocze (rozważ temperaturę kolorów!) Lub nawet mocną lampę biurkową. Ściągnięcie jest bardzo pomocne.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Większe miękkie skrzynki są ogólnie bardziej miękkie.
* parasol: Tańsza alternatywa dla softboxów, tworzy również miękkie światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i rzeźbione światło z miękką krawędzią. Idealne do podkreślenia rysów twarzy.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie (biały, srebrny, złoto).
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła.
* żele: Kolorowe filtry dla twoich świateł, aby dodać dramatyczny kolor.
* scrim: Jeszcze bardziej rozprasza światło, tworząc bardzo miękkie cienie.
* światło stoi (jeśli używasz strobes/światła błyskawicznego): Aby skutecznie ustawić światła.
* tło:
* bezproblemowy papier papierowy: Klasyczny i wszechstronny (biały, szary, czarny, kolory).
* tło tkaniny: Murzko, aksamit lub inne tkaniny mogą dodawać teksturę i dramat.
* drzwi garażowe: Może być interesującym tłem.
* Arkusze/koce: Proste i niedrogie.
* Ciekawe elementy garażowe: Narzędzia, opony, ściany z teksturą - użyj tego, co masz!
* Garage Space Prep:
* Clean &Declutter: Usuń wszystko, co rozprasza się od tła.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić światła.
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających do świateł i sprzętu.
* wentylacja: Jeśli używasz strobów/światła błyskawicznego przez dłuższy czas, okresowo otwórz drzwi garażowe w celu wentylacji.
* Okład powierzchni: W razie potrzeby chroń swoją podłogę i ściany.
* Wardrobe i makijaż:
* skonsultuj się z modelem: Omów ogólną koncepcję i to, co czują się komfortowo.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i oświetlenie. Ciemne kolory działają dobrze dla nastrojowych portretów. Rozważ teksturę i sposób renderowania na zdjęciach.
* makijaż: Jeśli to możliwe, zatrudnij makijażu do profesjonalnych wyników. W przeciwnym razie użyj makijażu, który ulepsza funkcje modelu i działa dobrze z oświetleniem. Konturowanie może być bardzo skuteczne w przypadku dramatycznych portretów.
2. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, odpowiedzialne za ogólne oświetlenie tematu. Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim źródłem światła przy niższej mocy.
* Rim Light (Hair Light): Umieszczone za tematem, aby utworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi, oddzielając je od tła.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Umieszcza mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Tworzy poczucie głębi i tajemnicy. Umieść światło kluczowe wysoko i lekko na bok.
* podzielone oświetlenie: Światła tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. Tworzy bardzo dramatyczny i nastrojowy efekt. Umieść światło kluczowe bezpośrednio na bok.
* oświetlenie motyli: Umieszcza światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu. Tworzy symetryczny cień pod nosem. Użyj reflektora pod brodą, aby wypełnić cienie.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za obiektem, aby uzyskać sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy. Wymaga starannej ekspozycji na przechwytywanie szczegółów.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne tony z małymi obszarami jasnego światła. Użyj jednego klucza i wycieku sterowania.
* Wysokie światło: Przeważnie jasne tony z minimalnymi cieniami. Użyj wielu świateł i reflektorów, aby stworzyć równomierne oświetlenie.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się poruszać światłami i zobaczyć, jak wpływa to na wygląd portretu.
3. Pozowanie i kompozycja:
* Komunikacja: Wywaj model wyraźnie i podaj im szczegółowe instrukcje.
* pozowanie:
* kąty: Kąty dodają dynamizmu. Model przechylił głowę, obróć ciało itp.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Powinny wyglądać zrelaksowane i naturalne.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może być potężny, ale odwrócenie wzroku może być równie skuteczne dla bardziej zamyślonego lub tajemniczego nastroju.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź model, aby przekazać pożądane emocje. Ćwicz różne wyrażenia w lustrze, aby zrozumieć, co działa.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, które zaciera tło i izoluje podmiot. Zatrzymanie się (np. F/8) zwiększy głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia w scenie. W przypadku korzystania z strobów/świateł błyskawicznych możesz na ogół użyć czasu migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła. Jeśli używasz strobes, ustawienie „Flash” lub „Strobe” jest zwykle prawidłowe. Jeśli używasz mieszanego oświetlenia, niestandardowe ustawienia bilansu białego są koniecznością do poprawienia kamery lub podczas edycji.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
5. Strzelanie i recenzja:
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Recenzja kamery: Regularnie sprawdź swoje obrazy, aby uchwycić pożądane wyniki. Zwróć uwagę na skupienie, ekspozycję i skład.
* dostosuj w razie potrzeby: Dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu podczas jazdy.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale dostępne są inne opcje (przechwytywaj jeden, GIMP itp.).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatycznego wyczucia.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć teksturę i ostrość (użyj oszczędnie).
* Vibrance &Neatation: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Zaawansowane techniki:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i zwrócić uwagę na pewne cechy.
* Separacja częstotliwości: Wygładzaj niedoskonałości skóry, jednocześnie zachowując teksturę.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Czarno -biały mogą zwiększyć dramatyczny efekt, szczególnie przy silnym kontrastu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na bezpieczeństwo elektryczne i potencjalne zagrożenia w garażu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie sztuki fotografii portretowej wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w nieoczekiwanym otoczeniu garażu! Powodzenia!