i. Przed sesją:planowanie i przygotowanie
* Wybierz żywą paletę kolorów:
* Wardrobe: Zaproponuj, że temat nosi odzież w bogatych, uzupełniających się kolorach. Pomyśl o tonach klejnotów (szmaragd, szafir, rubin), kontrastujące odcienie (pomarańczowe i niebieskie) lub pogrubione wzory.
* tło: Lokalizacje zwiadowcze z kolorowymi tłem. Malowidła ścienne, teksturowane ściany, sceny przyrodnicze (jesienne liście, kwitnące kwiaty), a nawet prosta kolorowa materiał może działać cuda. Unikaj matowych lub rozpraszających tła.
* rekwizyty: Włącz kolorowe rekwizyty, takie jak kwiaty, balony, szaliki, a nawet zabawki, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Master Light:
* złota godzina: Strzelanie podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Unikaj ostrego światła w południe: Bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub znajdź cień.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło na temat, wypełniając cienie i wydobywając odcienie skóry i kolory. Srebrne odbłyśniki są dobre do dodawania jasności, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* wypełnij flash (oszczędnie): Subtelna lampa błyskowa może rozjaśnić cienie i ulepszyć kolory, szczególnie w sytuacjach podświetlanych. Uważaj, aby nie obezwładnić światła otoczenia.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla warunków oświetlenia. Automatyczna równowaga białych może czasem być niedokładna. Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby zobaczyć, co działa najlepiej. W przypadku strzelania w RAW możesz później łatwo dostosować bilans białych.
* styl obrazu/kreatywny wygląd (jeśli dotyczy): Wiele kamer ma wstępnie ustawione style obrazu lub kreatywny wygląd (np. „Vivid”, „Krajobraz”). Mogą lekko zwiększyć kolory. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy dostosuje się do pożądanej estetyki, ale użyj ich oszczędnie.
* Ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Lekko niedostosowanie może czasem pogłębiać kolory, ale nie przesadzaj.
ii. Podczas sesji:uchwycić potencjał
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat i kolorowe elementy strategicznie wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu i wszelkich kolorowych elementów.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni wokół obiektu, aby wyróżnić się i podkreślić kolory.
* Focus: Ostre skupienie jest kluczowe. Upewnij się, że oczy i wszelkie kluczowe kolorowe elementy są skupione.
iii. Procesing (bez Photoshopa):Opcje oprogramowania
Istnieje wiele alternatyw dla Photoshopa dla prostych regulacji kolorów:
* Lightroom Mobile (bezpłatnie i płatne): Usprawniona wersja Lightroom z potężnymi narzędziami do edycji.
* snapseed (bezpłatny): Potężna i wszechstronna aplikacja mobilna z Google.
* Zdjęcia Google (bezpłatne): Oferuje podstawowe funkcje edycji, w tym regulacje kolorów.
* Oprogramowanie aparatu: Wielu producentów aparatów zapewnia bezpłatne lub płatne oprogramowanie z podstawowymi możliwościami edycji.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source, choć ma bardziej strome krzywą uczenia się niż aplikacje mobilne.
* Luminar AI (płatne): Przyjazny dla użytkownika edytor obrazów napędzany AI.
iv. Techniki przetwarzania (przy użyciu wybranego oprogramowania)
* ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni i atrakcji.
* Temperatura kolorów i odcień:
* Temperatura kolorów: Dostosuj ciepło (żółty) lub chłód (niebieski) obrazu. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, która poprawia kolory.
* tint: Dostosuj równowagę między zieloną a magenta.
* Nasycenie i wibracja:
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* vibrance: Zwiększa intensywność * wyciszonych * kolorów, dzięki czemu pop nie nadmiernie nasycają i już żywe obszary. Vibrance jest ogólnie bezpieczniejszą opcją, aby kolory pop.
* regulacja HSL/Color: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* Pozwala to dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) * indywidualnych * kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry. Jest to potężne narzędzie do ukierunkowanego ulepszenia kolorów.
* Krzywe regulacja:
* Narzędzie krzywych pozwala dokonywać precyzyjnych regulacji zakresu tonalnego obrazu. Eksperymentuj z subtelnym dostosowaniem kanałów RGB, czerwonych, zielonych i niebieskich w celu poprawy kolorów.
* wyostrzenie:
* Wyostrzenie może sprawić, że obraz wydaje się bardziej chrupiący i zdefiniowany, pośrednio zwiększając postrzeganie koloru. Używaj go ostrożnie, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
v. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Naturalny obraz jest często bardziej atrakcyjny niż nadmiernie przetworzony.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmierne nasycenie lub nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* docelowe kolory: Użyj regulacji HSL, aby ukierunkować określone kolory, które chcesz poprawić bez wpływu na inne obszary obrazu.
* przed i po porównaniu: Regularnie porównaj swoją edytowaną wersję z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i uniknąć nadmiernej edycji.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i tematu.
Łącząc staranne planowanie, przemyślane techniki strzelania i rozsądne regulacje po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów bez polegania na Photoshopie. Skoncentruj się na przechwytywaniu najlepszego możliwego obrazu w aparacie, a następnie użyj przetwarzania końcowego, aby udoskonalić i ulepszyć kolory.