Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być niezwykle uderzające, oferując wyjątkową perspektywę, która podkreśla środowisko i tworzy dramatyczne kompozycje. Prezentują jednak także wyzwania, takie jak zniekształcenie i przesada perspektywiczna. Używanie lampy błyskowej poza kamerą może pomóc zrównoważyć światło i podnieść portrety szerokokątne z migawki do oszałamiającego.
Oto rozkład, jak tworzyć piękne szeroko zakrojone portrety z Flashem poza kamerą:
1. Zrozumienie wyzwań i korzyści:
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, szczególnie w kierunku krawędzi ramy.
* Perspektywa przesada: Badani mogą wydawać się mniejsze i dalej.
* pokrycie flash: Wykształcenie nawet światła na szeroką scenę może być trudne.
* głębokość pola: Osiągnięcie przyjemnego tła rozmycie może być trudne w szerszych otworach.
* Korzyści:
* Portrety środowiskowe: Zaprezentuj swój temat w ich otoczeniu, opowiadając bogatszą historię.
* Dramatyczne kompozycje: Stwórz dynamiczne wiodące linie i poczucie głębokości.
* Unikalna perspektywa: Zaoferuj świeży i nieoczekiwany punkt widzenia.
* kreatywne opowiadanie historii: Użyj środowiska, aby dodać kontekst i narrację do swoich portretów.
2. Niezbędny sprzęt:
* soczewki szerokokątne: Wybierz obiektyw w zakresie od 16 mm do 35 mm (lub równoważny dla wielkości czujnika). Eksperymentuj, aby znaleźć, co pasuje do twojego stylu i tematu.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do precyzyjnej kontroli nad narażeniem.
* Flash off-camera: Stroboskopowy światło szybkie lub studyjne. Więcej mocy jest lepsze do przezwyciężenia jasnego światła otoczenia i oświetlenia większych obszarów.
* System spustu flash: Radia (np. Godox, Profoto, PocketWizard) są zalecane do niezawodnego i konsekwentnego strzelania. Unikaj używania wyzwalaczy optycznych w jasnym świetle słonecznym.
* Light Stand: Aby niezależnie ustawić błysk.
* Modyfikator światła: Softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło i kontrolować jego rozkład.
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* Miernik światła: Dla precyzyjnych ustawień zasilania flash.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* V-flats/reflektory: Aby wypełnić cienie lub kontrolować rozlanie światła.
3. Planowanie i skład:
* Wybierz przekonującą lokalizację: Środowisko ma kluczowe znaczenie. Poszukaj interesującej architektury, naturalnych krajobrazów lub tekstur, które uzupełniają Twój temat.
* Rozważ tło: Zdecyduj, co chcesz dołączyć lub wykluczyć. Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* Umieszczenie tematu:
* Unikaj umieszczania przedmiotów bezpośrednio na krawędzi: Może to przesadzić zniekształcenie. Umieść je nieco poza środkiem lub na środku ramy.
* Zwróć uwagę na bliskość: Eksperymentuj z tym, jak blisko zbliżasz się do tematu. Zbliżanie się może podkreślić swoją obecność, jednocześnie wycofanie się podkreśla środowisko.
* Utrzymuj horyzont prosto: Zniekształcone horyzonty są powszechną pułapką z soczewkami szerokokątnymi.
* Pre-visualizize: Zanim jeszcze ustawisz sprzęt, pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Trudniejsze, aby osiągnąć ostrość w ramce z szerokim kątem.
* mniejsze apertury (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne w zintegrowanym temacie z zintegrowanym przedmiotem.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość schwytanego światła otoczenia.
* Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Dostosuj, aby zrównoważyć światło otoczenia i lampy błyskowe. Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła otoczenia, jaśniejsze tła i mogą powodować rozmycie ruchu. Szybsze prędkości przyciemniają tło i sprawiają, że lampa błyskawiczna jest bardziej dominująca.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić ekspozycję otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, Flash). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny kolor.
* Focus: Dokładne skupienie jest krytyczne. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach swojego pacjenta (lub najbliższego oka aparatu). Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.
5. Umieszczenie i zasilanie flash poza kamerą:
* Zacznij od Flashu na bok: Dobrym punktem wyjścia jest umieszczenie lampy błyskowej na bok tematu (około 45 stopni). Stwarza to wymiar i pochlebne cienie.
* Eksperymentuj z odległością: Bliżej lampy błyskowej sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i intensywniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i mniej intensywne.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do precyzyjnych pomiarów.
* Wybór modyfikatora:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem. Idealne do portretów.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox i zapewnia szerszy rozkład światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i spekulowe światło z charakterystycznym efektem „opakowania”. Wymaga starannego umieszczenia i kontroli mocy.
* Pijanie światła: Kąt krawędzi modyfikatora światła w kierunku obiektu, aby stworzyć bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem.
* Balansowanie otoczenia i lampy błyskowej: Kluczem do naturalnie wyglądającego szeroko zakrojonego portretu jest równoważenie światła otoczenia błyskiem. Chcesz, aby Flash wypełnił cienie i dodał wymiar, ale nie obezwładnia sceny.
6. Strzelanie i przetwarzanie postów:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia energii lampowej, pozycji i kamery.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj je po pozowaniu i ekspresji.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing:
* poprawne zniekształcenie: Użyj profili korekty obiektywu w Lightroom lub Photoshop, aby zminimalizować zniekształcenie lufy.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swojego wizerunku.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesłaniać.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Zwróć uwagę na twarz i oczy pacjenta.
* subtelne uprawy: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj miejsca lub snoot: Te modyfikatory koncentrują wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej dramatyczny efekt. Przydatne, gdy chcesz selektywnie oświetlić określony obszar.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym i musisz użyć szerokiej przysłony, HSS pozwala używać czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu. Jednak HSS zmniejsza energię błyskową, więc możesz potrzebować mocniejszej lampy błyskowej.
* żel twój flash: Użyj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty do swoich obrazów. Na przykład żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna) może rozgrzać światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej złotą godzinę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów szerokokątnych z lampy błyskowej poza kamerą.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że kręcisz portret muzyka przed kolorowym muralem.
1. Lokalizacja: Jako tło wybrałeś tętniący życiem mural.
2. obiektyw: Używasz obiektywu 24 mm.
3. Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/4 (aby utworzyć rozmycie tła)
* Sprawa migawki:1/200 drugiego (prędkość synchronizacji)
* ISO:100
4. Umieszczenie flash: Umieszczasz błysk po lewej stronie tematu, około 6 stóp dalej, z przymocowanym softboxem.
5. Power flash: Zaczynasz od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/8) i wykonujesz strzał testowy.
6. Dostosowania: Przeanalizujesz strzał testowy i stwierdzasz, że Flash nie jest wystarczająco mocny. Zwiększysz moc lampy błyskowej do 1/4 i wykonujesz kolejny strzał testowy. To wygląda znacznie lepiej.
7. komponuj i strzel: Współpracujesz z muzykiem, aby pozować ich przed muralem, zwracając uwagę na kompozycję i elementy podstawowe.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne z flashem poza kamerą, które są zarówno technicznie solidne, jak i wizualnie. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!