i. Podstawowe elementy filmu Noir Photography:
* Oświetlenie o niskim kluczu: To jest * cecha definiująca. Pomyśl głębokie cienie, dramatyczne kontrasty i jedno, potężne źródło światła.
* Hard Light: Unikaj miękkiego, rozproszonego światła. Twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie.
* Wysoki kontrast: Głębokie czarni i jasne atrakcje podkreślają dramat.
* dym papierosowy (opcjonalnie): Dodaje klasyczny dotyk noir i atmosfera.
* Odbicia deszczu/wody (opcjonalnie): Tworzy poczucie nastroju i rozkładu miejskiego.
* rolety weneckie (opcjonalnie): Wzory projektu światła i cienia, symbolizujące zamknięcie i intrygę.
* Kompozycje kątowe: Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju i dezorientacji.
* ekspresyjne pozowanie: Pomyśl o historii postaci. Czy są znani na całym świecie, podejrzane, wrażliwe czy niebezpieczne?
* czarno -biały: Podczas gdy Kolor Noir istnieje (neo-noir), czarno-biały jest klasycznym wyborem.
* nacisk na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Ukrywają i ujawniają, tworząc aurę tajemnicy.
* ustawienie: Typowe są środowiska miejskie, słabo oświetlone batony, ulice i ciasne apartamenty.
ii. Praktyczne kroki:Konfigurowanie sesji
1. Planowanie i scenariusze:
* Opracuj znak: Pomyśl o tym, kim jest twój temat. Detektyw? Femme Fatale? Ofiara? Ich historia informuje ich pozę i wyraz.
* Wybierz ustawienie: Wybierz lokalizację, która wywołuje atmosferę noir. Stary budynek, ciemna uliczka, a nawet pokój z żaluzjami, mogą działać. Rozważ tło i sposób interakcji ze światłem.
* szkic strzały: Utwórz prostą scenariusz z pozycjami, konfiguracjami oświetleniowymi i kompozycją, o której masz na myśli.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: To jest kluczowe. Użyj pojedynczego stroboskopu (stroby z głębi szybodawcy lub stroby), twardego panelu LED, a nawet mocnej lampy biurkowej. Eksperymentuj z pozycjonowaniem.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* górne oświetlenie (powyżej i lekko z przodu): Może stworzyć surowy, przesłuchujący charakter. Zachowaj ostrożność, nie tworzy oczu szopa.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę i poczucie tajemnicy.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, idealną do reflektorów.
* Grid: Podobne do snoot, ale z bardziej kontrolowanym rozkładem.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu. Możesz zrobić własne z kartonem i taśmą.
* odległość: Bliżej źródła światła stworzy surowszy cień. Odejście go dalej, lekko zmiękczy cień.
* reflektory (opcjonalnie): Użyj białej reflektora lub pianki, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, uniemożliwiając im całkowitą czarną i ujawniając szczegóły. Czarny reflektor może pogłębić cienie.
* flagowanie: Użyj czarnych kart lub tkaniny, aby blokować światło przed uderzeniem niechcianych obszarów i udoskonalić cienie.
3. Gear:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać.
* obiektyw: Standardowy zoom (24-70 mm lub podobny) lub obiektyw pierwotny (35 mm lub 50 mm) jest wszechstronny. Dłuższy obiektyw (85 mm+) może być używany do ściślejszych portretów.
* statyw (zalecany): Pozwala na dłuższe ekspozycje w słabym świetle.
* źródło światła: Stroboskop, światło błyskawiczne, panel LED, a nawet mocna lampa biurka.
* Modyfikatory: Jak wspomniano powyżej (Snoot, Grid, Stodoła Drzwi).
* reflector/flaga: Biały lub czarny rdzeń lub tkanin.
* Opcjonalnie:maszyna do dymu lub kadzidło: Aby stworzyć dymną atmosferę.
iii. Strzelanie do portretu
1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash”, jeśli używasz Flash lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć wygląd, który lubisz. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
2. pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij postać, którą próbujesz stworzyć i poprowadzić ich pozą i wyrazem.
* asymetria: Unikaj doskonale symetrycznych pozy. Lekkie pochylenie głowy, ręka spoczywającą na podbródku lub ramię nieznacznie obrócone, mogą zwiększyć zainteresowanie.
* oczy: Zwróć szczególną uwagę na oczy. Są oknami duszy. Eksperymentuj z różnymi kierunkami oczu, aby przekazać różne emocje.
* Hands: Zastanów się, jak ustawione są ręce. Można je wykorzystać do dodania do narracji.
* Klasyczne pozy:
* Patrząc w odległość: Przekazuje kontemplację lub poczucie niepokoju.
* ukrywa się w cieniu: Dodaje tajemnicę i intrygę.
* Palenie papierosa: Klasyczny trop noir.
* Patrząc bezpośrednio do kamery z przebijającym spojrzeniem: Może być zastraszający lub uwodzicielski.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzwi, okna, cienie), aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
iv. Processing
1. Przelicz na czarno -biały: To pierwszy krok. W Photoshopie lub Lightroom użyj warstwy regulacji czarno -białej, aby uzyskać maksymalną kontrolę. Eksperymentuj z suwakami kolorów, aby dostosować wartości tonalne różnych kolorów. Na przykład zmniejszenie czerwonego suwaka może przyciemnić odcienie skóry.
2. Zwiększ kontrast: Użyj krzywych lub korekt poziomów, aby zwiększyć ogólny kontrast obrazu. Popchnij czarnych ciemniejszych, a białka jaśniej. Uważaj, aby nie przycinać zbyt dużych wyświetleń ani cieni.
3. Dodge and Burn: Ta technika obejmuje selektywnie rozjaśniające (uchylanie się) i przyciemnienie (płonące) obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni, rzeźbiących twarz pacjenta i poprowadzenia oka widza.
4. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
5. Dodaj ziarno (opcjonalnie): Odrobina ziarna może dodać filmowy wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić.
6. winieta (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
7. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi korektami, aby znaleźć wygląd, który ci się podoba.
v. Wskazówki i wskazówki
* Film badawczy noir: Obejrzyj klasyczne filmy Noir (np. *Sokoły maltański *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *), aby uzyskać inspirację do oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Szukaj inspiracji wszędzie: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w prawdziwym świecie. Poszukaj interesujących kompozycji i pozycji w czasopismach, gazetach i online.
* Pomyśl o historii: Każdy element obrazu powinien przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Trochę atmosfery idzie długą drogę.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir jest często szorstki i surowy. Nie bój się przyjąć niedoskonałości na swoich obrazach.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć uderzające i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!