Zrozumienie problemu:dlaczego południowe słońce jest trudne
* ostre cienie: Wysoki kąt słońca tworzy głębokie, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Te cienie mogą sprawić, że Twój obiekt wygląda na starszy i mniej atrakcyjny.
* Squinting: Jasne słońce powoduje, że poddani mrużyły, co nie jest idealne do zrelaksowanego i naturalnego portretu.
* nadekspozycja: Jasne światło słoneczne może z łatwością prowadzić do prześwietlonych pasemek, szczególnie w jasnej skórze lub odzieży.
* płaskie oświetlenie: Podczas gdy ostre cienie są głównym problemem, czasami światło może być tak bezpośrednie i intensywne, że zmywa wymiar, co powoduje płaski i nieciekawy obraz.
Strategie sukcesu:
1. Znajdź cień - Twój najlepszy przyjaciel
* Otwórz odcień: Poszukaj dużych obszarów cienia, takich jak pod drzewami, budynkami lub dużymi markizami. „Otwarty odcień” oznacza, że zacieniony obszar jest otwarty na niebo, zapewniając miękkie, rozproszone światło. Unikaj nierównego światła słonecznego filtrującego przez liście, ponieważ tworzy to rozpraszające plamy na temat twojego tematu.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, aby światło jest nawet na ich twarzy. Pamiętać o tle; Chcesz, żeby był ciemniejszy niż twój temat dla dobrego separacji.
* Przenośny odcień: Rozważ użycie dużego dyfuzora (więcej na ten temat poniżej) lub nawet dużego kawałka białego tkaniny rozciągniętego napiętego, aby stworzyć własny odcień.
2. Użyj dyfuzora
* zmięknij światło: Dyfuzor to półprzezroczysty panel, który zmiękcza ostre światło słoneczne. Tworzy większe, bardziej równomierne źródło światła, zmniejszając cienie i mrużanie.
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem, podnosząc go, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne.
* rozmiary: Dyfuzory występują w różnych rozmiarach. Reflektor 5-w-1 (który obejmuje dyfuzor) jest wszechstronną opcją.
* Pomoc: Prawdopodobnie będziesz potrzebować asystenta do trzymania dyfuzora, szczególnie w przypadku większych.
3. Obejrzyj kierunek światła
* podświetlenie: Zamiast stawić czoła podmiotowi bezpośrednio w słońce, ustaw je, aby słońce było za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion.
* eksponuj na twarz: Musisz zrekompensować jasne tło, aby właściwie ujawnić twarz pacjenta. Użyj pomiaru punktowego na ich twarzy lub zwiększ rekompensatę ekspozycji. Zastanów się, czy strzał w RAW, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* sylwetki: Podczas podświetlenia możesz także tworzyć dramatyczne sylwetki, niedostosowując swój temat.
* Light: Jeśli nie możesz znaleźć pełnego odcienia lub podświetlenia, nie jest odpowiednie, ustaw obiekt, aby słońce z boku. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem w cienie, a nawet wyrównać ekspozycję.
4. Użyj reflektora
* wypełnij cienie: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność na twarzy.
* Typy: Odtwarzacze są w białych, srebrnych, złota i czarnych.
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Odbija najbardziej światło i dodaje jaśniejszego, bardziej dramatycznego efektu. Uważaj, aby nie oślepić swojego tematu.
* złoto: Dodaje ciepło do odcienia skóry. Używaj oszczędnie, ponieważ może to być za dużo.
* czarny: Pochłania światło i tworzy głębsze cienie. Przydatny do kształtowania światła w niektórych sytuacjach.
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko Słońca, podnosząc go, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Ponownie, pomoc: Asystent jest bardzo pomocny w utrzymywaniu i podnoszeniu reflektora.
5. Ustawienia i techniki aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w wyznacznikach i cieniach.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Mierniki światło z niewielkiego obszaru ramy, przydatne do prawidłowego ujawnienia twarzy pacjenta, gdy są podświetlane.
* Pomiar oceny/macierzy: Średnia światło z całej sceny. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerokie otwory (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddanego. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli światło jest niskie.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować jasność obrazu. Zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie ciemnego obrazu i zmniejsz ekspozycję na ciemnienie jasny obraz.
6. Processing jest niezbędny
* Podświetlanie odzyskiwania: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby odzyskać szczegóły w prześwietlonych wyświetleniach.
* Regulacja cienia: Rozjaśnij cienie, aby ujawnić szczegóły i zmniejszyć kontrast.
* Wygładzanie skóry: Subtelnie gładka skóra w celu zmniejszenia skazy i niedoskonałości.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białych i kolorów, aby stworzyć przyjemny obraz.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie.
7. Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się
* komunikat: Wyjaśnij swój plan swojemu przedmiotowi i wyraźnie je kieruj.
* Breaks: Oferuj przerwy w cieniu, aby uniknąć przegrzania i mrużenia.
* Pozytywne wzmocnienie: Podaj pozytywne informacje zwrotne, aby pomóc Twojemu przedmiotowi poczuć się pewnie.
Szczególne rozważania i wskazówki:
* Wardrobe: Doradzaj, aby nosił lekki odzież, która odbija światło i uniemożliwia im absorbowanie zbyt dużej ilości ciepła. Unikaj ubrania z ruchliwymi wzorami, które mogą rozpraszać uwagę.
* makijaż: Matte makijaż jest lepszy, aby uniknąć nadmiernego połysku.
* Scouting Lokalizacja: Przed sesją skorzystaj z lokalizacji, aby zidentyfikować potencjalny cień, ciekawe tła i przeszkody.
* pora dnia (zminimalizuj wpływ): Mimo że strzelasz * w * południowym słońcu, staraj się zbliżyć się do wczesnych lub późnych krawędzi tego okresu. 11 rano lub 13.00 jest nadal lepszy niż południe.
* Okładka chmur: Nawet cienki chmur może działać jako gigantyczny dyfuzor, dzięki czemu światło jest znacznie łatwiejsze. Przygotuj się, aby skorzystać z pojawiających się chmur.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty, konfiguracji oświetlenia i ustawień. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że fotografujesz kogoś w parku w południe bez w pobliżu budynków.
1. Poszukaj dużego, liściastego drzewa.
2. Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia drzewa.
3. Użyj białego odbłyśnika Odskoczyć światło na ich twarz, wypełniając pozostałe cienie. W miarę możliwości trzymaj asystenta reflektora.
4. Ustaw aparat, aby strzelał w surowym.
5. Użyj pomiaru punktowego i odmieść ich twarz.
6. Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki Aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Szeroki apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i skupi uwagę na twoim temacie.
7. Zrób strzał!
8. w przetwarzaniu końcowym, Odzyskaj wszelkie atrakcje, rozjaśnij cienie i dostosuj kolory w razie potrzeby.
Rozumiejąc wyzwania związane z południowym słońcem i wdrażając te strategie, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i pochlebne portrety, nawet w pozornie niemożliwych warunkach oświetlenia. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej umiejętności.