i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i cel:
* co chcesz przekazać? Nastrój, osobowość, moc, wrażliwość?
* Styl oświetlenia: Dramatyczny i kontrasty? Miękkie i subtelne?
* pozowanie: W jaki sposób Twój temat będzie wchodzić w interakcje z tłem i światłem?
* Wybór tematu:
* odzież: Unikaj czarnej, chyba że chcesz, aby części się wtopiły. Ciemne, bogate kolory często działają dobrze, ale jaśniejsze kolory mogą stworzyć pop. Rozważ tkankę i teksturę.
* włosy: Podobne rozważania jak odzież. Można wymagać wyróżnienia ciemnych włosów.
* makijaż: Może ulepszyć funkcje i uniemożliwić, że temat nie będzie się wypuszczać na ciemne tło.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub bezlusterka zalecana do kontroli. Nawet smartfon może działać z dobrym oświetleniem.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę. Może również działać wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 24-105 mm).
* światła: *Niezbędny*. Kluczowe są jedno lub więcej sztucznych źródeł światła (stroby, światła błyskawiczne, a nawet stałe światła).
* Strobe/Bezgislight: Potężniejsze, pozwala na szybsze czasy otwarcia migawki zabijać otoczenie.
* stałe światło (LED, wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższego ISO i szerszego przysłony.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Duża softbox doskonale nadaje się do pochlebnej skóry.
* parasol: Kolejny dyfuzor, często bardziej przenośny.
* reflector: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło w wąską wiązkę, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Assamit, muślin, a nawet duży kawałek czarnego filcu dobrze działają. Aksamit najbardziej skutecznie wchłania światło.
* tło papierowe: Bezproblemowy czarny papier.
* Istniejąca ciemna ściana: Pomalowana czarna ściana, a nawet bardzo ciemno -zacieniona okolica.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Utrzymuje aparat stały, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ekspozycję.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
ii. Konfiguracja:
1. Umieszczenie tła:
* Umieść czarne tło wystarczająco daleko za tematem, że otrzymuje minimalne światło z kluczowego światła. Odległość zależy od mocy twoich świateł. Im dalej, tym będzie ciemniejszy. Minimum 6 stóp (2 m) jest dobrym punktem wyjścia.
* Upewnij się, że tło jest pozbawione zmarszczek. Można pomóc prasowanie lub gotowanie na parze.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go, aby stworzyć pożądany wzór światła na twarzy pacjenta. Wspólne miejsca:
* frontal: Bezpośrednio z przodu tworzy nawet oświetlenie.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio powyżej i lekko przed obiektem, tworząc mały cień pod nosem.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Drugi, słabsze źródło światła lub odbłyśnik do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Umieść naprzeciwko kluczowego światła. Pomaga uniknąć ostrego kontrastu.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za obiektem, wskazując na ich włosy, aby wywołać oddzielenie od czarnego tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
* Światło tła (zniechęcone, ale czasami używane twórczo): * Zasadniczo unikaj* lśniących światła* bezpośrednio* na tle, ponieważ pokonuje to cel. Możesz jednak użyć * bardzo przyciemnionego * światła z siatką skierowaną na określony obszar tła, aby uzyskać subtelny efekt.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200) pomogą przyciemnić tło i zapobiec rozmycie ruchu. Jeśli używasz strobes, musisz pozostać przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie na podstawie źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomiar punktowy jest często przydatny do pomiaru na twarzy pacjenta.
4. Strzały testowe:
* Zajmij ujęcia testowe i dokładnie zbadaj wyniki. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby. Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie.
iii. Strzelanie:
* pozowanie:
* Poprowadź przedmiot w pozy, które są pochlebne i ekspresyjne. Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki, postawę ciała i wyraz twarzy.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Focus:
* Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre i skupione.
* Jeśli to możliwe, użyj ostrości.
* Komunikacja:
* Komunikuj się wyraźnie z tematem i przekazuj informacje zwrotne. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub podobny.
* surowe przetwarzanie:
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania funkcji, tworzenia głębokości lub usuwania rozproszenia.
* retuszowanie skóry: Zmiękcz skórę i usuń wady. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Udoskonalenie tła:
* narzędzie do spalania: W razie potrzeby użyj narzędzia oparzenia, aby przyciemnić dowolne obszary tła, które nie są całkowicie czarne. Bądź subtelny!
* narzędzie do znaczków klonów: Usuń wszelkie zakłócenia w tle.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj ogólną paletę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* końcowe ostrzenie: Wyhoduj obraz po raz ostatni przed eksportem.
v. Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz ilość światła rozlewającego się na tło.
* Użyj ciemniejszego materiału tła.
* Opuść swój ISO i użyj szybszego czasu otwarcia migawki.
* Podczas przetwarzania po przetwarzaniu użyj narzędzia spalania lub dostosuj poziomy czarnych.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc swojego kluczowego światła.
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Zwiększ swoje ISO lub poszerz otwór.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (np. Większy softbox).
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Przenieś kluczowe światło dalej od obiektu.
* nienaturalne odcienie skóry:
* Popraw równowagę białą.
* Uważaj na retuszowanie skóry. Unikaj nadmiernego gładka.
* Zwróć uwagę na ocenę kolorów.
Kluczowe wyniki:
* Kontrola światła jest kluczowa: Opanuj swoje oświetlenie, aby osiągnąć prawdziwie czarne tło i właściwie oświetlić swój temat.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między podmiotem a tłem oraz odległość między światłem a przedmiotem.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować obraz i osiągnąć pożądany wygląd.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z czarnym tłem. Powodzenia!