Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Fotography polega na przekraczaniu granic, opowiadaniu historii i wyrażaniu swojej unikalnej wizji. Wykracza poza tradycyjne portrety poprzez włączenie elementów sztuki, wyobraźni i eksperymentów. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od początkowej koncepcji do edycji końcowej.
Faza 1:Konceptualizacja i planowanie
1. Znajdź swoją inspirację:
* Badania: Przeglądaj internetowe platformy fotograficzne, takie jak Pinterest, Instagram, Behance i 500px. Spójrz na pracę uznanych fotografów portretowych i przeanalizuj, jakie aspekty znajdują się przekonujące (oświetlenie, pozowanie, palety kolorów, motywy, rekwizyty itp.).
* poza fotografią: Rzuć inspirację z filmów, muzyki, obrazów, literatury, a nawet natury. Pomyśl o emocjach, tematach i opowieściach, które wywołują te źródła.
* prowadzić dziennik wizualny: Zbieraj obrazy i pomysły, które rezonują z tobą. Może to być fizyczny notatnik lub cyfrowa tablica nastroju.
2. Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o przesłaniu lub emocjach, które chcesz przekazać przez swój portret. Czy chcesz przywołać tajemnicę, radość, siłę, wrażliwość lub coś zupełnie innego?
* Opracuj koncepcję: Przetłumacz swoją inspirację na konkretny pomysł. Rozważać:
* Motyw: Konkretny temat lub koncepcja (np. Sen, vintage, futurystyczny, inspirowany przyrodą).
* nastrój: Ogólne uczucie, które chcesz stworzyć (np. Melancholijne, kapryśne, dramatyczne).
* Elementy wizualne: Konkretne elementy, które przyczynią się do twojej koncepcji (np. Kolory, tekstury, wzory, rekwizyty).
* szkic i scenariusz: Wcześniejsza wizualizacja Twojej koncepcji może być niezwykle pomocna. Utwórz proste szkice lub scenariusz, aby nakreślić kluczowe elementy swojego portretu.
3. Wybór modelu i współpraca:
* Wybierz odpowiedni model: Poszukaj modelu, którego osobowość i funkcje są zgodne z twoją koncepcją. Rozważ ich wyrażenia, pozowanie umiejętności i gotowość do eksperymentowania.
* Współpracuj ze swoim modelem: Podziel się swoją wizją i omów pomysły z modelem. Zachęcaj do ich wkładu i kreatywności. Podejście oparte na współpracy doprowadzi do bardziej autentycznego i wciągającego portretu.
* Rozważ makijaż, włosy i styl: Zaplanuj wygląd modelu z wyprzedzeniem. Współpracuj z wizażystą i stylistą, aby zapewnić, że ich wygląd uzupełnia twoją koncepcję.
4. Zwiadowcze lokalizacji i rekwizyty:
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Lokalizacja powinna poprawić twoją koncepcję i zapewnić odpowiednie tło dla twojego portretu. Rozważać:
* naturalne światło: Czy lokalizacja jest dobrze oświetlona? Jakie naturalne światło jest dostępne (miękka, surowa, złota godzina)?
* Tła: Czy istnieją interesujące tekstury, wzorce lub elementy architektoniczne, które mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne?
* Uprawnienia: Czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w miejscu?
* Zbierz rekwizyty: Rekwizyty mogą dodać głębokość, kontekst i wizualne zainteresowanie Twojego portretu. Wybierz rekwizyty, które są istotne dla Twojej koncepcji i uzupełniają ogólną estetykę. Przykłady obejmują:
* Pozycje odzieżowe
* Akcesoria (biżuteria, czapki, szaliki)
* Obiekty o symbolicznym znaczeniu
* Kwiaty lub rośliny
Faza 2:strzelanie do portretu
1. przekładnie:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla jego wszechstronności.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z innymi ogniskowymi dla różnych perspektyw.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Naucz się pracować z naturalnym światłem. Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło: Zastanów się nad użyciem strobów, świateł błyskawicznych lub ciągłych świateł do kontrolowania oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (np. Softboxy, parasole, odblaski), aby ukształtować światło.
* statyw: Statyw może pomóc w osiągnięciu ostrych obrazów, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* reflector: Reflektor może odbijać światło na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
2. Master Techniki oświetlenia:
* Zrozumieć kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi światłami (przednie światło, światło boczne, światło tylne), aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój i uczucie twojego portretu.
* Użyj modyfikatorów: Softboxy i parasole rozpraszają ostre światło, tworząc bardziej miękki i bardziej pochlebny wygląd.
* odbijanie światła: Użyj odblasków lub białych powierzchni, aby odbić światło na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar.
* Creative Lighting: Odkryj techniki takie jak:
* oświetlenie obręczy: Podświetlenie przedmiotu do stworzenia efektu halo.
* podzielone oświetlenie: Oświetlenie tylko połowa twarzy twojego pacjenta dla dramatycznego efektu.
* żele kolorowe: Dodawanie kolorowych żeli do świateł, aby stworzyć unikalne efekty kolorów.
3. Udaj swój model z zamiarem:
* przewodnik, nie dyktuj: Zapewnij delikatne wskazówki i zachętę, zamiast zmuszać model do nienaturalnych pozy.
* Skoncentruj się na liniach i kształtach: Zwróć uwagę na linie i kształty stworzone przez ciało twojego modelu. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i ekspresyjne opcje.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem ręki: Ręce mogą być trudne do pozowania. Spróbuj, aby twój model trzymał rekwizyty, opierać ręce na twarzy lub wchodzić w interakcje z otoczeniem.
* Połącz z modelem: Stwórz wygodne i wspólne środowisko. Zaangażuj się w rozmowę z modelem, aby pomóc im się zrelaksować i wyrazić swoją osobowość.
* Candid Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere momenty między pozami, aby uzyskać bardziej naturalny i autentyczny charakter.
4. Kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat, tworząc głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się strzelać pod wysokimi kątami, niskimi kątami lub niezwykłymi perspektywami.
5. Eksperymentacja jest kluczowa:
* Wypróbuj różne ustawienia: Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć różne efekty.
* Zagraj z Focus: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować poddany i stworzyć marzycielski wygląd. Eksperymentuj z selektywnym skupieniem, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.
* Poruszaj się: Zmień swoją pozycję w stosunku do tematu, aby znaleźć najlepszy kąt i kompozycję.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się ich złamać i wypróbować nowe rzeczy!
Faza 3:przetwarzanie końcowe i edycja
1. Wybierz oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Popularny wybór do organizowania, edycji i zarządzania zdjęciami.
* Adobe Photoshop: Potężne narzędzie do bardziej zaawansowanych zadań edycji, takich jak retuszowanie, kompozycja i tworzenie efektów specjalnych.
* przechwytywaj jeden: Kolejne oprogramowanie do edycji zdjęć profesjonalnych, które z koncentrują się na zarządzaniu kolorami.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność swojego obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów i upewnij się, że twoje kolory są dokładne.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni, aby ujawnić więcej szczegółów.
* jasność i tekstura: Zwiększ szczegóły i teksturę na swoim obrazie.
3. Gradowanie kolorów i ulepszenie:
* Opracuj paletę kolorów: Wybierz paletę kolorów, która uzupełnia twoją koncepcję i wywołuje pożądany nastrój.
* Użyj narzędzi do oceny kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Utwórz tony kolorów: Dodaj odcienie kolorów (np. Ciepłe, chłodne, vintage) do swojego obrazu, aby stworzyć określoną estetykę.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem: Zastosuj różne odcienie kolorów na atrakcje i cienie.
4. Retrous i czyszczenie:
* Usuń wady i zakłócenia: Użyj narzędzia do pieczęci leczniczej lub klonów, aby usunąć niechciane skazy, zakłócenia lub zbłąkane włosy.
* gładka skóra (subtelnie!): Zmniejsz wygląd zmarszczek i niedoskonałości, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, co może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Zwiększ oczy: Rozjaśnij oczy, wyostrz rzęsy i dodaj subtelny blask.
5. Kreatywne efekty:
* Dodaj tekstury i nakładki: Eksperymentuj z dodawaniem tekstur i nakładek do obrazu, aby stworzyć bardziej artystyczny i warstwowy wygląd.
* Użyj filtrów i ustawień: Przeglądaj różne filtry i ustawienia wstępne, aby szybko osiągnąć określony styl. Jednak nie polegaj zbytnio na ustawieniach wstępnych; Dostosuj je do swojego obrazu.
* Utwórz kompozyty: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczny lub fantastyczny efekt.
* Eksperymentuj z zniekształceniem i efektami specjalnymi: Używaj narzędzi takich jak likopifiku, korekta obiektywu i korekta perspektywiczna, aby stworzyć unikalne efekty wizualne.
6. wyostrz i eksport:
* wyostrz swój obraz: Wyostrz swój obraz, aby ulepszyć szczegół i sprawić, by wyglądał wyraźnie.
* Eksportuj dla sieci lub druku: Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu na podstawie sposobu korzystania z obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty są kluczem do kreatywności. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy, nawet jeśli nie zawsze ćwiczą.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co Cię inspiruje i twórz obrazy, które są dla Ciebie unikalne.
* baw się dobrze! Kreatywna fotografia portretowa powinna być przyjemnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.
Podążając za tymi krokami i przyjmując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane zdjęcia portretowe, które opowiadają fascynujące historie i wyrażają swoją wyjątkową wizję. Powodzenia!