1. Wizja/koncepcja:
* Co próbowałeś osiągnąć? Czy był to szczęśliwy, energiczny portret? Ponury, refleksyjny? Klasyczny, ponadczasowy wygląd? Szczery moment? Opisz ogólne uczucie, do którego dążiłeś.
* Co Cię zainspirowało? Czy widziałeś film, obraz, pracę innego fotografa lub coś w twoim środowisku, co wywołało ten pomysł?
* Dlaczego chciałeś wziąć ten konkretny portret? Co było wyjątkowe w tym temacie, lokalizacji lub koncepcji?
Przykład: *„Chciałem uchwycić portret, który pokazał wewnętrzną siłę i mądrość mojego tematu. Ma bardzo miłą twarz, ale także leżącą u podstaw odporności, którą chciałem podkreślić. Zainspirowałem się używaniem światła i cienia Rembrandta, aby stworzyć głębię i emocje.”*
2. Planowanie i przygotowanie:
* Temat: Kim jest fotografowana osoba? Jaki jest ich związek z tobą? Czy wcześniej omówiłeś z nimi sesję? Czy przeprowadziłeś jakieś badania pozytywne? Jakie były ich ubrania i wybory stylistyczne?
* Lokalizacja: Gdzie zrobiłeś zdjęcie? Wewnątrz czy na zewnątrz? Opisz szczegółowo lokalizację. Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? Jakie wyzwania to przedstawiało?
* godzina dnia/oświetlenie: O której godzinie zostało zrobione zdjęcie? Jaka była jakość światła? Czy używałeś naturalnego światła, sztucznego światła lub kombinacji? Jeśli sztuczne, jakie światła? Jak poradziłeś sobie z oświetleniem?
* Gear: Jakiego aparatu, obiektywu i innego sprzętu użyłeś? (np. Body kamery, obiektyw, statyw, reflektory, dyfuzory, stroby, światła błyskawiczne, softboxy, danie kosmetyczne itp.)
Przykład: *„Tematem jest moja babcia. Chciałem ją uchwycić w jej ogrodzie, w której jest ogromna duma. Omówiliśmy wcześniej strzelanie, a ona wybrała wygodną, jasnobrązową sukienkę. Strzeliłem do portretu późnym popołudniem (Złota godzina), aby uchwycić ciepłe, miękkie światło. Użyłem kanonu EOS 5D IV IV z 85 mm f/1,4 Lens.
3. Sesja (faktyczny proces):
* Ustawienia aparatu: Jakie były twoje konkretne ustawienia? (Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały, tryb ostrości, tryb pomiarowy). *Co najważniejsze, wyjaśnij, dlaczego wybrałeś te ustawienia.*
* Kompozycja: Jak kadrowałeś strzał? Jakiej zasady trzeciej, wiodących linii lub innych technik kompozycyjnych użyłeś? Jaka była pozę podmiotu? Czy kierowałeś pozycją? Jak wchodziłeś w interakcję z przedmiotem, aby poczuli się komfortowo? Zrobiłeś wiele strzałów lub tylko kilka?
* Focus: Gdzie się skupiłeś? Jak zapewniłeś ostrość?
* Wyzwania: Jakie wyzwania napotkałeś podczas sesji i jak je pokonałeś?
Przykład: *„Strzeliłem na f/2.8, aby stworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, zwracając uwagę na twarz mojej babci. Moja czas otwarcia migawki wynosił 1/200 sekundy, aby zamrozić lekki ruch. Utrzymałem ISO w 200, aby zminimalizować hałas. Użyłem priorytetu otworu. Skupnąłem się na oczach, aby upewnić się, że były ostre. Śmiej się, aby zrelaksować się, aby uzyskać naturalny, prawdziwy wyraz.
4. Processing:
* oprogramowanie: Jakiego oprogramowania użyłeś do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* określone edycje: Opisz konkretne korekty dokonane na obrazie. Może to obejmować:
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Bilans biały, wibracja, nasycenie, regulacje odcienia.
* wyostrzenie: Kwota, promień, szczegóły, maskowanie.
* Redukcja szumu: Luminance, kolor.
* retuszowanie: Usuwanie skazy, wygładzanie skóry, rozjaśnienie oczu. *Bądź tutaj etyczny! Wyjaśnij, co zrobiłeś i dlaczego.*
* unikanie i spalanie: Służy do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów.
* Cropping: Jak i dlaczego przycinałeś?
* Dlaczego dokonałeś tych konkretnych edycji? W jaki sposób edyty wzmocniły obraz i osiągnęły swoją wizję?
* jak bardzo edytowałeś? Czy poszedłeś na naturalny wygląd lub bardziej stylizowany wygląd?
Przykład: *„Edytowałem zdjęcie w Adobe Lightroom. Nieco zwiększyłem ekspozycję, aby rozjaśnić obraz. Zmniejszyłem atrakcje, aby odzyskać kilka szczegółów na niebie i cienie. Ogrzewałem lekko bilans białej, aby wzmocnić złote światło. Usta, dodając subtelną atrakcję.
Złożenie tego wszystkiego (przykład pełnego opisu):
„Ten portret mojego dziadka ma na celu uchwycenie jego mądrości i ciepła. Zainspirował mnie proste, bezpośrednie portrety Irvinga Penna. Sfotografowałem go w swoim salonie, który ma duże okno zapewniające miękkie, rozproszone naturalne światło. Użyłem Nikon D850 z 50 mm f/1,8 obiektywu.
Strzeliłem na f/2.8, aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować go od tła. Mój czas otwarcia migawki wynosił 1/125 sekundy i użyłem ISO 400. Skupiłem się na jego oczach. Poprosiłem go, aby usiadł wygodnie na jego ulubionym krześle i po prostu był sobą. Zrobiłem kilka strzałów, rozmawiając z nim między każdym, aby go zrelaksować.
W Lightroom dokonałem minimalnych korekt. Nieco zwiększyłem ekspozycję i kontrast. Dostosowałem równowagę białą, aby zneutralizować kolor od rzutu z okna. Subtelnie zaostrzyłem jego oczy i usunąłem kilka drobnych skazy. Moim celem było stworzenie ponadczasowego i uczciwego portretu, który uchwycił jego esencję ”.
Kluczowe wskazówki dotyczące opisu procesu:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „Właśnie poprawiłem kolory”. Wyjaśnij dokładnie, co zrobiłeś i dlaczego.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Dlaczego wybrałeś określone ustawienia lub dokonałeś konkretnych edycji? Podłącz swoje wybory z ogólną wizją.
* Bądź szczery: Nie próbuj brzmieć bardziej imponująco niż ty. Jeśli popełniłeś błędy lub nauczyłeś się czegoś nowego podczas procesu, podziel się tym.
* Prawidłowo użyj terminów technicznych: Jeśli nie masz pewności co do terminu, sprawdź.
* Ćwicz: Im bardziej analizujesz własną pracę i opisujesz swój proces, tym lepiej się nim staniesz.
* odbiorców: Zastanów się, kogo to wyjaśniasz. Początkujący potrzebuje więcej wyjaśnień podstawowych pojęć niż doświadczony fotograf.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie wyjaśnić, w jaki sposób masz strzał i zapewnić cenny wgląd w proces twórczy. Powodzenia!