i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzny:
* kąty: Kąty są twoim przyjacielem! Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Podłączenie ciała, ramion i głowy stwarza bardziej wizualne zainteresowanie i dynamiczny wygląd.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą ma kluczowe znaczenie dla zrelaksowanej i naturalnej postawy.
* Hands: To, co robią (lub nie robią), robi dużą różnicę. Bezczynne ręce mogą wyglądać niezręcznie. Daj im coś do zrobienia.
* Jawline: Silna szczęka jest często uważana za pożądaną cechę. Subtelne wędkowanie głowy lub popychanie szczęki do przodu może to podkreślić. Unikaj jednak, aby wyglądał na wymuszony.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna, ale unikaj sztywności. Pomyśl „zrelaksowana czujność”.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* zaufanie: Najważniejsza rzecz! Zachęć przedmiot do relaksu, oddychania i posiadania pozy.
ii. Stojące pozy:
* klasyczny lean: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt natychmiast rozluźnia pozę.
* Wariacje:
* Jedno ramię o ścianie, drugą rękę w kieszeni lub na ścianie.
* Oba przedramiona spoczywają na ścianie, jedna noga lekko zgięta.
* Opierając się o ścianę z nogami skrzyżowanymi przy kostkach.
* przesunięcie wagi:
* Opis: Stojąc z wagą przede wszystkim na jednej nodze, druga noga rozluźniła się (lekko zgięta lub lekka stopa do przodu).
* Wariacje:
* Ręce w kieszeniach.
* Jedna ręka w kieszeni, druga trzymająca rekwizyt (np. Puchar kawy, telefon, książka).
* Skrzyżowane ramiona (ale niezbyt mocno - utrzymuj je zrelaksowane).
* Postawa Straddle (nieco szersza postawa): Stopy nieco szersze niż szerokość ramion od siebie.
* Wariacje:
* Ręce splecione z przodu (nieco niżej niż klamra paska).
* Ręce na biodrach.
* Jedna ręka na biodrze, druga regulacja kurtki lub koszuli.
* „Walk”:
* Opis: Uchwycenie naturalnego ruchu chodzenia. Strzelaj w trybie serii, aby uzyskać więcej opcji.
* Wskazówki:
* Nie patrz ich przez cały czas bezpośrednio do aparatu.
* Skoncentruj się na określonym punkcie w oddali.
* Zmieniaj tempo.
* „postawa mocy”:
* Opis: Nogi lekko osobno, ręce na biodrach, klatka piersiowa, podbródek w górę. Stopie to emanuje pewnością siebie i dominacją.
* kiedy używać: Dla liderów, przedsiębiorców lub każdego, kto chce rzutować władzy.
iii. Siedzące pozy:
* Pochylenie się: Siedząc na krześle lub ławce, pochylając się z rękami spoczywającymi na tylnej części krzesła lub siedzenia.
* Krzyż nóg: Klasyczne i wszechstronne.
* Wariacje:
* Kostka do kolana (bardziej zrelaksowana).
* Pełny krzyż nóg (bardziej formalny).
* Ręce spoczywające na skrzyżowanej nodze.
* reszta przedramienia: Siedząc z przedramionami opierającymi się na kolanach. Ta pozy jest zrelaksowana i kontemplacyjna.
* ziemia sit: Siedzenie na ziemi (trawa, chodnik itp.) Może stworzyć swobodny, przystępny wygląd.
* Wariacje:
* Nogi rozszerzone.
* Nogi wygięte.
* Wyciągnięta jedna noga, jedna noga wygięta.
* Opierając się na rękach.
* podłokietnik: Siedząc z jednym ramieniem spoczywającym na podłokieniu.
* Wariacje: Ręka na twarzy, trzymając okulary
iv. Działanie/dynamiczne pozy:
* Jump: Wymaga dobrego trybu czasu i wybuchu.
* spojrzenie wstecz: Odchodząc od aparatu, a następnie odwróć się, by spojrzeć przez ramię.
* poza „dostosowanie”: Udawanie, że reguluje zegarek, krawat, kurtkę lub okulary. Stwarza to poczucie szczerości.
* śmiech: Zachęcaj do prawdziwego śmiechu. Opowiedz żart lub pomyślą o czymś zabawnym.
* poza „pracująca”: Jeśli mają zawód, sfotografuj je. Gotowanie szefa kuchni, obróbka drewna stolarza itp.
v. Umieszczenie ręki:
* w kieszeniach: Bardzo powszechna i naturalnie wyglądająca opcja. Mogą być oba ręce lub tylko jedno.
* skrzyżowane ramiona: Uważaj na to! Może wyglądać na defensywne lub zamknięte, jeśli zrobisz to zbyt mocno. Pozostaw go luźno i zrelaksowany.
* trzymanie proporcji: Prop może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do zdjęcia.
* gestying: Subtelne gesty rąk mogą zwiększyć pozycję lub emocje.
* na twarzy/głowie: Dotykanie podbródka, czoła lub włosów może być naturalnym i wyrazistym gestem. Unikaj zbyt duże pokrycie twarzy.
* splecione z przodu: Tworzy poczucie powagi lub kontemplacji.
* zrelaksowany po bokach: Może być dobrą opcją, ale upewnij się, że ramiona nie są sztywne i pozbawione życia. Lekko zginanie łokci pomaga.
vi. Wyraz twarzy:
* Uśmiech: Prawdziwe uśmiechy są najlepsze. Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co je uszczęśliwi. Ćwicz „Squinch” (lekkie mrużenie oczu), aby uśmiech wyglądał bardziej autentycznie.
* Uśmiechacie się: Subtelny, pewny siebie wyraz.
* poważny wygląd: Może być potężny, ale unikaj wyglądania wściekłego lub zastraszającego. Skoncentruj się na intensywności i skupieniu.
* neutralne wyrażenie: Czasami prosty, nie ozdobiony wyraz jest najbardziej skuteczny.
* odwróć wzrok: Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
vii. Ogólne wskazówki dotyczące sukcesu:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, po co idziesz i daj im jasny kierunek.
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz pozytywną atmosferę.
* Pokazaj: Jeśli masz problemy z wyjaśnieniem pozy, zademontuj to sam.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na szczegóły. W razie potrzeby dostosuj pozę, aby pochlebiać funkcje i rodzaj ciała.
* strzelaj w trybie serii: Daje to więcej opcji do wyboru, szczególnie w przypadku ujęć akcji.
* Użyj naturalnego światła (jeśli to możliwe): Naturalne światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż sztuczne światło.
* Zmieniaj swoje kąty i skład: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby znaleźć najbardziej atrakcyjne ujęcia. Spróbuj strzelać z niskich kątów, aby Twój obiekt wyglądał wyższy i mocniejszy lub z wysokich kątów, aby stworzyć poczucie wrażliwości.
* Rozważ środowisko: Tło i otoczenie mogą znacząco wpłynąć na zdjęcie. Wybierz lokalizację, która uzupełnia temat i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na czasopisma, strony internetowe i media społecznościowe, aby zobaczyć, jak inni fotografowie pozują mężczyzn.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz w pozowaniu mężczyzn.
* Podaj informacje zwrotne (pozytywne i konstruktywne): Nie bój się oferować opinii, ale zawsze bądź pozytywny i zachęcający.
viii. Dostosowanie pozycji do typów ciała:
* Slim/Lean: Obejrzyj pozy kątowy. Połącz się w szczupłej budowie ciała, które prezentują linie ciała.
* mięśni: Podkreśl sylwetkę z pozami, które subtelnie zginają mięśnie. Unikaj przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* większa kompilacja: Skoncentruj się na wygodnych, zrelaksowanych pozach. Unikaj pozycji, które ściskają ciało. Użyj kątów, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
ix. Donkty
* Nie rób ich zbyt sztywnych i nienaturalnych.
* Nie mam ich bezpośrednio skierowanego do aparatu (chyba, że taki jest cel).
* Nie zapomnij o tle.
* Nie bój się eksperymentować.
* nie przewyższają.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz z pewnością pozować mężczyzn do oszałamiających i wpływowych zdjęć. Pamiętaj, aby dostosować pozy do osobowości jednostki i konkretnego celu sesji zdjęciowej. Powodzenia!