1. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum koncepcję: Niska definiuje się głównie ciemnymi tonami, głębokimi cieniami i pojedynczym, skoncentrowanym źródłem światła. Kluczem jest pozwolenie, czy cechy podmiotu wyłonią się z ciemności. To wywołuje uczucie tajemnicy, dramatu, intensywności i introspekcji.
* Wybierz temat: Zastanów się nad tematem o interesujących cechach, silnej strukturze kości lub fascynującej historii do opowiedzenia w ich oczach. Niski oświetlenie naprawdę to podkreśla. Ciemniejsze włosy i odzież działają dobrze, ale nie są ściśle konieczne.
* Wardrobe: Ciemne lub stonowane kolory odzieży są ogólnie preferowane, ponieważ uzupełniają ciemne tło. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Może to być czarne tło, ciemna ściana, a nawet po prostu ustawienie w słabo oświetlonym pokoju, w którym tło wpada w głęboki cień.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której masz dobrą kontrolę nad światłem otoczenia. Pokój, który możesz zaciemnić, jest idealny.
* nastrój/motyw: Zastanów się, jakie uczucie lub historia chcesz przekazać. Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję i ogólne podejście do oświetlenia.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry aparat smartfona może działać. Prawdopodobnie będziesz kręcić w umiarkowanych ISO, więc nie potrzebujesz absolutnie najlepszej wydajności o słabym świetle (choć to pomaga).
* obiektyw: Prime obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów, ponieważ oferuje pochlebną perspektywę i ładną płytką głębokość pola (rozmyte tło). Jednak obiektyw zestawu może również działać, jeśli rozumiesz jego ograniczenia.
* źródło światła (kluczowe):
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Potrzebujesz modyfikatora (softbox, parasol, snoot, siatka), aby ukształtować światło. Snoot lub siatka jest szczególnie przydatna w przypadku portretów o niskiej klawiszu, ponieważ wytwarzają bardzo ukierunkowaną, kontrolowaną wiązkę światła.
* Bezgazowy/FlashGun: Dobra opcja przenośna. Nadal będziesz potrzebować modyfikatora, aby zmiękczyć i kształtować światło. Mały softbox, a nawet odbicie lampy błyskowej z białego reflektora (trzymanego blasku) może działać.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Najłatwiej zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężne niż Stroby. Użyj modyfikatora, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* naturalne światło (jeśli musisz): Bardzo trudne dla niskiego key. Będziesz potrzebować bardzo zacienionego okna lub ciemnego pokoju z małym otworem, aby stworzyć pojedyncze, kierunkowe źródło światła. O wiele trudniejsze do kontrolowania.
* Stojak na światło (jeśli używa lampy błyskowej/ciągłego): Aby ustawić źródło światła.
* modyfikator (kluczowe):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry dla nieco delikatniejszego wyglądu.
* parasol: Podobne do softbox, ale często mniej kontrolowane.
* snoot: Rurka, która skupia światło na wąskiej, kontrolowanej wiązce. Doskonałe do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
* Grid: Siatka podłączona do softbox lub odbłyśnika zwęża wiązkę światła i zapobiega rozlaniu światła.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Biały, srebrny lub złoty odblasek można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, dodając subtelne podświetlenia. Kawałek białej pianki lub nawet arkusz białego papieru może działać.
* zdalny spust (dla flash/strobe): Umożliwia wystrzelenie lampy błyskowej po naciśnięciu przycisku migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć wyjście światła. Niezbędne, ale przydatne dla spójnych wyników.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, ale musisz dokładnie monitorować swoją ekspozycję.
* apertura: Zacznij od umiarkowanej przysłony, takiej jak f/2.8 do f/5.6. Daje to płytką głębokość pola, rozmywając tło i koncentrując się na oczach podmiotu. Dostosuj na podstawie tego, ile twarzy chcesz w ostrym skupieniu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, „Tungsten” lub niestandardowy bilans biały).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
4. Konfiguracja oświetlenia:
* kluczowe światło (źródło pojedynczego światła jest kluczem): To twoje główne światło i najważniejszy element. Umieszczenie tego światła określa nastrój i kształt twojego portretu. Rozważ te miejsca:
* oświetlenie boczne: Umieść światło po jednej stronie tematu, tworząc dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz. To klasyczna technika niskiego klucza. Eksperymentuj z kątem - od prawie bezpośrednio do boku do nieco więcej w kierunku przodu.
* Top Lighting: Umieść światło nad obiektem, nachylone. To tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być dramatyczne. Uważaj, aby nie umieścić światła zbyt daleko powyżej, ponieważ może tworzyć niepochlebne cienie.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem, aby tworzy halo lub krawędź światła wokół głowy i ramion. Może to być bardzo uderzające, ale musisz uważać, aby poprawnie wystawić, aby uniknąć sylwetek. Często używane w połączeniu z * bardzo * subtelnym światłem wypełnienia.
* Lighting: Światło umieszczone lekko z boku i powyżej tworzy małą „pętlę” cienia na policzku naprzeciwko źródła światła.
* odległość i moc:
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło. Zacznij od światła stosunkowo blisko i odsuń je w razie potrzeby, aby stworzyć pożądaną intensywność cienia.
* Power: Dostosuj moc lampy błyskowej lub ciągłego światła, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Rozpocznij nisko i stopniowo zwiększaj moc.
* modyfikator: Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć i kierować światłem. Snoot lub siatka stworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji. Softbox stworzy miękkie, bardziej rozproszone światło.
5. Kompozycja i pozowanie:
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na pochodzenie. Upewnij się, że jest mroczny i wolny od zakłóceń. Użyj zasady trzeciej, aby umieścić poddany w interesującej części ramy.
* pozowanie:
* pozycja kierunkowa: Udaj osobę, aby stawić czoła źródłem światła lub częściowo od niego odwrócić. To stworzy ciekawe wzory cieni na ich twarzy.
* Użyj rąk: Ręce mogą dodać do portretu emocje i głębi. Poproś temat oparł podbródek na dłoni, trzymaj rekwizyt lub po prostu pozwól, aby ich dłonie się zrelaksowały na kolanach.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z niskim oświetleniem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że obiekt wyglądał mocniej.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli subtelnie).
6. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram aparatu. Chcesz zobaczyć dużo wykresu wypaczonych po lewej (ciemniejsze tony), ale upewnij się, że nie przycinasz Czarnych (tracisz szczegóły w cieniu).
* Dostosuj pozycję światła i moc: Na podstawie ujęć testowych dostosuj pozycję i moc źródła światła.
* reflektor (jeśli używany): Jeśli chcesz nieznacznie podnieść cienie, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła. Im bliżej odbłyśnika, tym więcej światła odbije się z powrotem. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* iterate: Kontynuuj strzelanie i reguluj ustawienia, aż osiągniesz pożądany efekt niskiego klucza.
7. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedno, a nawet bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby kontrolować najjaśniejsze obszary obrazu.
* Shadows: Użyj suwaka „cieni”, aby odzyskać szczegóły w cieniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zrujnować efekt niskiego klucza.
* Clarity: Zwiększ jasność w celu zwiększenia szczegółów i ostrości.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, szczególnie wokół oczu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosowywać tony na obrazie. Może to być przydatne do podkreślenia określonych funkcji lub tworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Niski oświetlenie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami.
* Kontroluj światło otoczenia: Im mniej światła otoczenia, tym lepiej. Chcesz całkowicie kontrolować światło.
* Uważaj na hotspoty: Unikaj tworzenia zbyt jasnych obszarów na twarzy. Chcesz zrównoważoną ekspozycję z płynnymi przejściami między światłem a cieniem.
* subtelność: Czasami najlepsze portrety o niskim kluczu są najbardziej subtelne. Nie musisz zanurzać wszystkiego w całkowitą ciemność.
* Obejrzyj cienie: Cienie są tak samo ważne jak światło w niskim portrecie. Tworzą nastrój i dramat.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów niskich! Powodzenia!