1. The Look &Feel (kluczowe elementy filmu noir):
* tajemnica i intryga: Pomyśl o historii czającej się tuż pod powierzchnią.
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne białe są kluczowe. To jest cecha definiująca.
* Shadows: Użyj ich strategicznie, aby ukryć i ujawnić. Są równie ważne jak światło.
* Hard Light: Ostre, kierunkowe światło tworzy dramatyczne cienie.
* emocje: Przekazuj poczucie niepokoju, niszczenia świata lub cynizmu.
* Classical Clothing: Płaszcze rowowe, czapki Fedora i ciemne garnitury są kultowe.
* deszcz/dym (opcjonalnie): Dodaje atmosferę.
* Focus: Często femme fatale lub moralnie niejednoznaczny charakter.
* ustawienie miejskie: Zaproponuj poczucie samotności, izolacji i korupcji.
2. Planowanie i przygotowanie:
* Temat: Wybierz kogoś o silnej, ekspresyjnej twarzy. Pomyśl o postaci, którą przedstawią. Rozważ ich odzież i akcesoria. Ciemne, dopasowane odzież działa dobrze.
* Lokalizacja/tło: Proste tło jest często najlepiej najlepiej unikać rozproszenia. Ceglana ściana, okno z żyłymi żaluzjami, rzucające cienie lub ciemny narożnik może działać. Unikaj wszystkiego zbyt nowoczesnego lub jasnego.
* Konfiguracja oświetlenia (klucz do noir): To najważniejszy aspekt.
* Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe): Użyj pojedynczego, twardego źródła światła (takiego jak błyskawice bez dyfuzora, małego strobu studyjnego, a nawet mocnej lampy biurkowej). Umieść go * na bok * podmiotu i nieco * nad * ich głową. To rzuci dramatyczne cienie na ich twarzy.
* odległość: Eksperymentuj z odległością źródła światła od pacjenta. Przeniesienie go dalej zwiększy ostrość cieni.
* kąt: Dostosuj kąt światła, aby osiągnąć pożądany wzór cienia.
* Brak światła wypełnienia (ogólnie): Unikaj używania światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Celem jest tworzenie głębokich, ciemnych cieni. Jeśli jest to absolutnie konieczne, użyj * bardzo * subtelnego odbłyśnika.
* pozowanie:
* kąty: Niech badany odwróć twarz od światła.
* wyrażenie: Lekko zmarszczony brwi, znane spojrzenie lub nutę uśmiechu mogą działać.
* papieros (opcjonalnie): Może dodać do nastroju, ale pamiętaj o bezpieczeństwie i wszelkich ograniczeniach palenia. Papier papierosowy działa dobrze.
* Hands: Poproś o to, aby Twój temat trzymał ręce w sposób, który dodaje do historii. Może trzymają szklankę, ściskają płaszcz lub opierają podbródek na dłoni.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj odpowiednio czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałatków”, aby uzyskać nieco chłodniejszy ton lub dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Możesz także eksperymentować z czarno -białym.
3. Strzelanie:
* Focus: Skoncentruj się na oczach! Ostre oczy są kluczowe dla połączenia z widzem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby umieścić poddany w interesującej części ramy.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (takich jak cienie lub detale architektoniczne), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* ZAREDroom: Zostaw umiarkowaną ilość głowy nad tematem.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kąty oświetlenia, pozów i kompozycji.
4. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Jest to prawie niezbędne dla prawdziwego filmu noir.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast.
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy lub krzywe, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie i rozjaśnij atrakcje.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo ulepszając cienie i podświetlenia. Subtelnie unikaj oczu, aby je pop.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* Noise (opcjonalnie): Możesz dodać * niewielką * hałas, aby symulować ziarno filmu. Bądź z tym bardzo subtelny. Zbyt dużo hałasu będzie wyglądać rozpraszające.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczne światło boczne: Umieść pojedyncze źródło światła pod kątem 45 stopni na bok tematu i nieco nad głową. To stworzy dramatyczny cień po jednej stronie twarzy.
* weneckie ślepe cienie: Umieść temat w pobliżu okna z roletami weneckich. Użyj światła, aby stworzyć mocne, zdefiniowane cienie rzucane przez żaluzje na ich twarz i ciało.
* Silhouette: Ustaw obiekt przed jasnym źródłem światła (jak okno lub stroboskopu), aby stworzyć sylwetkę.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój. Przykłady obejmują *Sokoła maltańskiego *, *podwójne odszkodowanie *, *dotyk zła *i *Wielki sen *. To najlepszy sposób na prawdziwe zrozumienie stylu.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty takie jak czapki, papierosy i okulary mogą zwiększyć nastrój.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości na swoich obrazach. Trochę hałasu lub nieco poza wynikiem może zwiększyć autentyczność filmu noir.
* mniej jest więcej: Zacznij od prostej konfiguracji oświetlenia i stopniowo dodaj większą złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego stylu filmowego. Powodzenia!