Jak zrobić portret o niskim kluczu (krok po kroku)
Portrety niskie są dramatyczne, nastrojowe i często koncentrują się na jednym punkcie zainteresowania z tłem, które zanika w ciemność. Oto przewodnik krok po kroku do ich tworzenia:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jaki nastrój chcesz wywołać. Czy jest to poważne, tajemnicze, dramatyczne czy melancholijne? Wpłynie to na pozycję, ekspresję i styl oświetlenia twojego modelu.
* Model i odzież: Wybierz model, którego cechy i postawa w swojej koncepcji. Wybierz ciemniejsze ubrania, które nie odbijają światła i wtapiają się w cienie. Ciemne kolory pomagają podkreślić twarz obiektu.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, którą możesz kontrolować. Mały pokój, garaż lub narożniki działa najlepiej. Kluczem jest możliwość zminimalizowania światła otoczenia.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny, ale nawet obiektyw zestawu może działać.
* źródło światła: To jest kluczowe. Rozważ te opcje:
* Jeden światło prędkości/strobe: Najczęstsze i wszechstronne.
* jedno ciągłe światło (panel LED, lampa wolframu): Łatwiej zobaczyć wzór światła w czasie rzeczywistym.
* okno (wysoce kontrolowane): Może działać, ale wymaga starannego zarządzania.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne.
* snoot: Koncentruje światło na bardzo małą, kontrolowaną wiązkę. Idealny do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Kształtuje światło i rozlewa się.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* czarne tło (lub bardzo ciemne): Materiał, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana. Im ciemniejszy, tym lepiej.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia lekkiego światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Utrzymuje aparat stały, szczególnie w słabym świetle.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Minimalizuj światło otoczenia: Wyłącz wszystkie światła pokoju i zamknij zasłony. Chcesz, aby twoje źródło światła było podstawowym i najlepiej * tylko * źródłem oświetlenia.
* Ustaw swoje tło: Umieść swoje czarne tło za miejscem, w którym będzie stać twój model. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko, aby zminimalizować cienie rzucone przez twój model.
* Ustaw swoje światło: To najważniejszy krok. Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku modelu, pod około 45-stopniowym kątem. To tworzy dramatyczne cienie i podkreśla jedną stronę twarzy. To klasyczny niski wygląd.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie tylne): Ustaw światło za modelem i lekko na bok. Stwarza to efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo tworzyć wysadzone w powietrze.
* Lighting: Ustaw światło lekko na bok i nad twarzą modelu. To tworzy mały, zapętlony cień na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardziej pochlebna opcja niż oświetlenie boczne dla niektórych twarzy.
* Klucz i wypełnienie (subtelny klawisz Low): Użyj jednego głównego światła (kluczowe światło), jak opisano powyżej i bardzo słabe światło wypełniające (odblasek lub drugie światło o niskiej mocy), aby delikatnie podnieść cienie. Umożliwia to pozostanie w obszarach cienia, ale nadal utrzymuje ogólną niskokierską atmosferę.
* Zmodyfikuj swoje światło: Dołącz swoje softbox, parasol, snoot, siatkę lub drzwi stodoły do źródła światła. Te modyfikatory będą kształtować i zmiękczyć światło, wpływając na ostateczny wygląd. Eksperyment!
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej scenie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki. Pamiętaj, aby obserwować model i upewnić się, że są nadal i nie zamazane.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, użyj ustawienia bilansu „Flash”. W przypadku świateł wolframowych użyj ustawienia „Tungsten”. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Strzelanie:
* kieruj swój model: Poprowadź swój model pozami i wyrażeniami, które pasują do twojej koncepcji. Rozważ ich język ciała i sposób, w jaki przyczynia się do ogólnego nastroju.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i ekspozycję. W razie potrzeby wyreguluj pozycję światła, modyfikator, zasilanie i aparat. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta lub najważniejszej części twarzy.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni (popychasz je do czystej białej lub czystej czerni). W razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień kamery lub pozycji modelu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, pozów i wyrażeń. Najlepsze niskie portrety często pochodzą z eksperymentów.
5. Processing:
* przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie na surowo):
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Dostosowanie ekspozycji: Dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: W razie potrzeby subtelnie odzyskuj szczegółowe informacje w cieniu i wyróżnia się, ale unikaj przesadzania, ponieważ chcesz zachować estetykę niskokierowską.
* Podstawowe edycje (Photoshop, Lightroom itp.):
* Cropping: Uprawy, aby podkreślić temat i usunąć zakłócenia.
* unikanie i spalanie: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) podświetla i spal (ciemne) cienie, aby poprawić wzory światła i cienia. Uważaj, aby tego nie przesadzić.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Efekty opcjonalne:
* Czarno -biała konwersja: Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
* selektywny kolor: Rozważ desatuowanie większości obrazu i pozostawienie jednego koloru widocznego dla bardziej artystycznego efektu.
Kluczowe rozważania dotyczące portretów niskokeńczych:
* kontroluj światło: To jest najważniejsze. Im mniej światła otoczenia, tym lepiej.
* obisz cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są istotną częścią niskiej estetyki.
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Portrety o niskiej zawartości klucza powinny mieć naturalny, nastrojowy charakter.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!