Tworząc sugestywne zdjęcie w nowojorskim Ground Zero, Jay Fine przestrzegał kilku podstawowych zasad fotografowania architektury
Autor:Piotr Kolonia | Opublikowano 14 marca 2011 r. o 21:20 EDT
Tworząc sugestywne zdjęcie projektu budowlanego w nowojorskim Ground Zero, widziane z wnętrza nowo odbudowanego Ogrodu Zimowego w sąsiednim World Financial Center, fotograf-amator Jay Fine przestrzegał kilku podstawowych zasad fotografowania architektury:
Humanizuj cegły i zaprawę.
Zestawiając sylwetki na pierwszym planie z budynkami dalej, Fine dodaje ważny ludzki element do swojego obrazu.
Kontroluj poziome i pionowe.
Aby zapobiec zbieganiu się linii w pobliżu szczytów odległych budynków, Fine nie przechylił swojej lustrzanki cyfrowej; umieścił czujnik równolegle do budynków przed sobą.
Kompensacja zniekształceń obiektywu.
W przypadku obiektywu szerokokątnego umożliwiającego uchwycenie całego budynku lub miejsca zniekształcenia liniowe i wygięte linie często stają się problemem. Aby je kontrolować, Fine umieścił wyraźną linię horyzontu na środku swojego obrazu, gdzie najmniej prawdopodobne jest wygięcie się lub zgięcie.
Rób zdjęcia z filtrem polaryzacyjnym.
Gdyby Fine nie użył do tego zdjęcia polaryzatora, fascynujące odbicia na podłodze zniknęłyby w szerokiej przestrzeni białego blasku, a charakterystyczne pasma chmur zlałyby się z równie białym niebem.
Podążaj śladami Jaya, a Ty też możesz tworzyć zapierające dech w piersiach obrazy architektury:
Krok 1
Podążaj za światłem. „Zacząłem od spaceru po Ogrodzie Zimowym w poszukiwaniu pozycji kamery zapewniającej ciekawy punkt obserwacyjny i ciekawe światło” – mówi Fine. (W przypadku architektury potrzebne są jedno i drugie). „Ostatecznie wybrana kompozycja pozwoliła mi uchwycić piękne budynki w czystym jesiennym świetle przeświecającym przez idealnie czyste powietrze — to jeden z powodów, dla których zdjęcie jest tak ostre”.
Krok 2
Eksperymentuj, a potem jeszcze raz eksperymentuj. Pierwsze zdjęcia Fine nie były tak mocne jak to tutaj. Opracował tę scenę:„Dodawałem ekspozycje w nawiasach, zmieniałem ogniskową obiektywu i wielokrotnie zmieniałem swoją pozycję, aż zrobiłem zdjęcie”.
Krok 3
Bądź cierpliwy. Kiedy Fine w końcu znalazł odpowiedni kąt widzenia, tło i kompozycję, nie zaczął fotografować – czekał. „Wyzwanie polegało na uchwyceniu chwili, gdy dziesiątki turystów i pracowników biurowych utworzyły interesujący wizualnie wzór sylwetek i odbić równomiernie rozmieszczonych na całej scenie.”
Ostatni krok
Dopracuj obraz w postprodukcji. Aby pomóc połączyć nowy i stary Nowy Jork, Fine przyciemnił swoje zdjęcie w odcieniu sepii w programie Adobe Photoshop CS3, co nadało dodatkowy efekt starszym budynkom. Aby wyostrzyć obraz tak, aby wyglądał jak klasyczne zdjęcie z lat 30. XX wieku wykonane aparatem na kliszę 8×10, wyostrzył plik za pomocą filtra górnoprzepustowego, podobnie jak w technice opisanej w Software Workshop w marcu 2010 roku.
Więcej zdjęć Jaya Fine’a znajdziesz na:Flickr.com/photos/jayfine.