W kompaktowym studiu bez okien na trzecim piętrze Adorama w Nowym Jorku fotograf produktów Josipth „G” Gaviria zamienia zwykłe przedmioty w wciągające historie wizualne. W konfiguracji, którą nazywa „czystym chaosem”, łączy softboxy, stroboskopy, modyfikatory i niestandardowe wsporniki drukowane w 3-D, aby stworzyć idealne tło dla każdej sesji.
Podczas ostatniej sesji zawiesił lawendową maskę do nurkowania na prawie niewidocznym sznurku, aby zachować pływalność i kształt. Powstały obraz wydaje się wyraźny, trójwymiarowy i gotowy do handlu elektronicznego – a wszystko to po usunięciu sznurka w postprodukcji. To subtelna sztuczka, która utrzymuje iluzję w nienaruszonym stanie.
Dzień z życia
Przed dołączeniem do Adorama Gaviria doskonalił swoją szybkość i zdolności adaptacyjne w wielkonakładowym magazynie handlu elektronicznego, fotografując setki przedmiotów dziennie — od luksusowych torebek po anteny satelitarne. To doświadczenie zakorzeniło w nim podstawową zasadę, która nadal nim kieruje:eliminuj szumy wizualne, aby jasno i skutecznie opowiedzieć historię produktu.
Codzienny przebieg pracy i organizacja
Każdego ranka Gaviria przegląda swoją kolejkę w Jira, zapisując harmonogramy i terminy realizacji. Ta lista kontrolna przed zdjęciami daje mu jasny plan działania na dany dzień, niezależnie od tego, czy zajmuje się pojedynczym złożonym przedmiotem, czy zarządza dziesięcioma wariantami.
Strategia i konsekwencja strzelania
Pyta:„Co klient musi wiedzieć?” i projektuje każde ujęcie, aby odpowiedzieć na to pytanie. Spójność jest kluczowa:na przykład sześć wersji kolorystycznych maski do nurkowania dla dzieci ma identyczne kąty i oświetlenie, aby zachować spójny wygląd marki na platformach Adorama.
Wykonanie techniczne
Gaviria tworzy obrazy poprzez układanie ostrości — łącząc wielokrotne ekspozycje z Helicon Focus i Capture One — aby mieć pewność, że każdy szczegół jest ostry. Zakres oświetlenia obejmuje od dwóch do pięciu opraw, w zależności od złożoności produktu.
Lista sprzętu fotograficznego produktów
Jego usprawniony zestaw obejmuje:
- Kamery: Nikon Z6III, Sony A1
- Soczewki: Nikon 105mmf/2.8 Macro, Nikon 24-70mmII f/2.8, Canon TS-E 135mmf/4L Tilt-Shift, Canon TS-E 90mmf/2.8 Tilt-Shift, Canon TS-E 45mmf/2.8 Tilt-Shift
- Adaptery obiektywu: Sigma MC‑11, Megadap ETZ21 Pro
- Światła: Punkt zapłonu XPLOR Power2400, XPLOR600II, XPLOR200II
- Statywy i stojaki: YC Onion Pineta Peak, kopnięcie boczne Studio Titan, stojaki Flashpoint C, stojaki Combo
- Tablice: V-FLAT WORLD Blat V-Flat Mały, stożek świetlny V-FLAT WORLD
- Materiały eksploatacyjne: Tack it Puddy, przezroczysta żyłka wędkarska SpiderWire Stealth, taśma Gaffer
- Drukarka 3D: Bambu Labs X2D i P2S
Wskaż światła
Oświetlenie to miejsce, w którym wizja Gavirii nabiera kształtu. Umiejętnie wykorzystuje płyty piankowe, reflektory, flagi i pasemka, aby wyrzeźbić głębię i fakturę. Zamiast eliminować odbicia, uwzględnia je, aby dodać wymiaru. Zaleca mieszanie twardego i miękkiego światła oraz eksperymentowanie z negatywnym wypełnieniem, aby poprawić kontrast i kształt.
Wczesne lata i inspiracja
Dorastając jako artysta graffiti, Gaviria był pod wpływem trójwymiarowych liter WildStyle i wizualnego dramatyzmu fotografii czarno-białej. Ikony takie jak AnselAdams i HenriCartier-Bresson nauczyły go kontrastu i białej przestrzeni, podczas gdy komiksy i film wyostrzyły jego wyczucie kadrowania i oświetlenia w kontekstach komercyjnych.
Śruby i nakrętki:przechwytywanie do końca
Po zrobieniu zdjęć Gaviria dokonuje wstępnej oceny koloru, ekspozycji i kompozycji. Następnie przekazuje pliki redaktorowi, który czyści tła i usuwa elementy rozpraszające. Jego skrupulatne nazewnictwo plików i śledzenie konfiguracji zapewniają spójność między wariantami produktów.
Do szczegółowej pracy woli Nikon Z6III z obiektywem makro 105 mm i obiektywem 24–70 mm ze względu na wszechstronność. Chociaż aparat jest ważny, Gaviria kładzie nacisk na opanowanie światła i interakcję z obiektem jako prawdziwe czynniki wpływające na jakość.
Aby zapewnić stabilność, używa YC Onion Pineta Peak z 3-drożną głowicą Manfrotto 410 do szybkiej regulacji oraz Studio Titan Side Kick do większych kawałków.
Wskazówki i wskazówki
Dla początkujących fotografów produktów:rób wszystko, co możesz. Przedmioty codziennego użytku — butelki po napojach, gąbki do czyszczenia, zabawki — oferują różnorodne wyzwania związane z materiałami i oświetleniem, które udoskonalą Twoje umiejętności.
Zawsze zapisuj swoje decyzje:ogniskową, kąt, uzasadnienie oświetlenia i sposób, w jaki komunikuje to wartość produktu. Gaviria zazwyczaj fotografuje z przysłoną f/16‑f/18, aby uzyskać głęboką ostrość, a następnie, jeśli to konieczne, stosuje efekt kumulacji ostrości, aby uzyskać ostre, gotowe do edycji pliki.
Radzi zacząć od pojedynczego światła, a następnie nakładać dodatkowe światła, aby śledzić ich efekt. Negatywne wypełnienie i subtelne gradienty mogą zapobiec płaskości i zwiększyć atrakcyjność wizualną.
Przemyślenia końcowe
Podejście Gavirii to połączenie nauki i zabawy. Majstruje przy Play-Doh, klockach Lego, masie do rzeźbienia, skrawkach drewna, drukarce 3D, sznurkach i magnesach, aby ułożyć dowolny produkt. Wynik? Obrazy, które sprawiają wrażenie żywych i wciągających.
Więcej prac Gavirii znajdziesz na jego stronie internetowej .
Jacqueline Tobin
Jacqueline Tobin rozpoczęła karierę w 1986 roku jako redaktorka i pisarka w Photo District News. Później przez 12 lat kierowała 70-letnią marką fotograficzną Rangefinder jako redaktor naczelny. Tobin jest autorem dwóch bestsellerowych książek o tematyce biznesowej i obecnie pełni funkcję redaktora naczelnego World’s Best Wedding Photos.