Przewodnik po żargonie scenograficznym, którego faktycznie używa każdy filmowiec (i dlaczego ma to znaczenie)
Do dziś pamiętam swój pierwszy dzień na profesjonalnym planie filmowym. Pierwsza AD krzyknęła „Ostatnie spojrzenie!” i zamarłem, ściskając w dłoniach kawę, która właściwie była przeznaczona dla gaffera. Później ktoś poprosił o „patyki i jabłko”, więc spędziłem kilka minut na poszukiwaniu owoców. Asystent odciągnął mnie na bok i wyjaśnił, że „patyki” to nogi statywu, a „jabłka” to drewniane pudełka. Ta pięciominutowa lekcja uchroniła mnie od wyglądania na nieświadomego przez resztę zdjęć.
Dlaczego istnieje żargon filmowy (i dlaczego nie można go zignorować)
Plany filmowe poruszają się z prędkością 160 km na godzinę i co godzinę spalają tysiące dolarów. Nie ma tu miejsca na pełne zdania i grzeczne wyjaśnienia. Kiedy DP krzyczy:„Potrzebuję pełnego jabłka, C-47 i blondynki z drzwiami od stodoły”, przekazuje konkretne potrzeby w zaledwie kilku słowach, a nie popycha się pseudofajnymi mandalami. Żargon nie jest pretensjonalny; to obowiązkowa komunikacja, która sprawia, że produkcja pracuje jak dobrze naoliwiona maszyna.
Prawdziwy koszt nieznajomości ustalonej terminologii
W zeszłym roku widziałem, jak absolwent szkoły filmowej zamarł podczas swojej pierwszej pracy jako asystent, kiedy Key Grip poprosił go, aby „chwycił bazookę i trochę szybkiej kolei”. Dzieciak dosłownie wyciągnął telefon, żeby sprawdzić w Google, podczas gdy 40 członków załogi czekało. Nie oddzwoniono. Skutek to nie tylko wstyd — spowalnia produkcję, stwarza zagrożenie dla bezpieczeństwa, szkodzi reputacji i w połowie przypadków zaślepia Cię na to, co jest potrzebne.
- Spowalnia produkcję (kosztuje)
- Pomija krytyczne wskazówki dotyczące bezpieczeństwa
- Wygląda na nieprzygotowanego (zabija reputację)
- Nie przewiduje potrzeb (połowa pracy)
Plany filmowe rozwijają się dzięki reputacji. Słowo rozchodzi się szybko; bycie „tą osobą”, która nie potrafi odróżnić stojaka C od stojaka Century, podąża za tobą.
Jak ewoluował język planu filmowego (jest starszy niż myślisz)
Żargon to dziesięciolecia ewolucji branży skompresowane w słownych skrótach. Niektóre terminy pochodzą ze starych hollywoodzkich studiów, inne wywodzą się z departamentów związkowych i kilku honorowych pionierów – jak na przykład ujęcie „Abby Singer” nazwane na cześć legendarnej reklamy, która zawsze wołała „jeszcze dwa zdjęcia”, aby dać ekipom czas na zakończenie.
Oznaczenie MOS (filmowanie bez dźwięku) rzekomo pochodzi od pierwszych niemieckich reżyserów, którzy mówili „pomiń dźwięk”. Niezależnie od tego, czy to prawda, czy mit, utkwiło to w pamięci i stało się wspólną kulturą. Kiedy ktoś krzyczy „Martini shot!”, wszyscy wiedzą, że to ostatni shot dnia i nastrój poprawia się. Ta wiedza plemienna przechodzi przez pokolenia.
Niezbędny żargon filmowy (organizowany według działów)
Zastępca dyrektora (AD) ds. poleceń – rytm produkcji
AD obsługuje zestaw; ich polecenia wyznaczają rytm produkcji.
- Pierwszy zespół – Główni aktorzy potrzebni na planie
- Drugi zespół – Podstawki do oświetlenia
- Ostatnie spojrzenia – Ostatnia szansa na fryzurę, makijaż i garderobę przed rolowaniem
- Proszę o ciszę – Cisza na planie, zaraz zaczynamy
- Zablokuj – Zatrzymaj wszelki ruch i hałas; nagrywamy
- Dźwięk obrotu – Dział dźwięku rozpoczyna nagrywanie
- Obróć kamerę – Kamera zaczyna się obracać
- Prędkość – Kamera/dźwięk potwierdza nagranie
- Zaznacz/Zaznacz – 2. AC uderza w tablicę
- Działanie – Rozpoczyna się występ
- Wytnij – Zatrzymaj działanie
- Powrót do jednego – Przywróć pozycje wyjściowe
- Idziemy dalej – Skończyliśmy z tą konfiguracją
- Sprawdź bramę – Upewnij się, że w aparacie nie ma żadnych zanieczyszczeń
- To już podsumowanie – Koniec dnia
Podczas niedawnej sesji reklamowej w Vancouver nasz pierwszy AD aranżował rozmowy niczym dyrygent:„Proszę o ciszę… uspokój się… dźwięk… prędkość… kamera… prędkość… znacznik… i akcja”. Ten rytm daje wykonawcom czas na przystosowanie się do swojej roli.
Terminologia działu kamer
- Patyki – Nogi statywu
- C-47 – Clothespin (tak, tak to nazywają uchwyty)
- Shot Martini – Ostatni shot dnia (potem napoje)
- Abby Singer – Strzał przedostatni (czas przygotowań)
- Brama – Obszar pomiędzy obiektywem a czujnikiem
- Prędkość – Nagrywanie kamerą z odpowiednią liczbą klatek na sekundę
- Sprawdzanie bramy – Sprawdź, czy nie ma kurzu/włosów
- Ruszanie/ciągnięcie skupienia – Przesuwaj ostrość między obiektami
- Patelnia do ubijania – Szybki poziomy ruch kamery
- Wciśnij/odciągnij – Kamera zbliża się/oddala od obiektu
Zadanie osoby skupiającej jest krytyczne — skupienie uwagi na aktorach w niemal ciemności wymaga pewnej ręki i ucha, aby wychwycić sygnał „sprawdź bramę”.
Slang działu oświetlenia i przyczepności
- Pudełko na jabłka – Pudełka drewniane (pełne, połówki, ćwiartki, naleśniki)
- Podstawka C – Stojak Century z wysuwanym ramieniem
- Blondynka – Światło o otwartej powierzchni 2K
- Ruda – Światło otwarte o mocy 800 W
- Kino Flo – Fluorescencyjny zestaw do delikatnego oświetlenia
- HMI – Mocne światło zrównoważone światłem dziennym
- Drzwi do stodoły – Metalowe klapy do kształtowania belki
- Flaga / nóż / ostrze – Narzędzia blokujące światło
- Scrim – Siatka druciana zmniejszająca intensywność
- Odbicie – Powierzchnia odblaskowa przekierowująca światło
- Dyferencjał / dyfuzja – Materiał zmiękczający światło
- Gobo – Wzór „Go Between” umieszczony pomiędzy światłem a obiektem
- Kolej szybkiego ruchu – Metalowe orurowanie do olinowania
- Bazooka – Tuba do przechowywania tła
- Gorąca cegła – W pełni naładowany akumulator krótkofalówki
- Martwa cegła – Rozładuj baterię krótkofalówki
Grip i Electric to odrębne działy. Uchwyty obsługują kamerę, poruszanie się i olinowanie; Elektryka zarządza zasilaniem i oświetleniem. W zestawach łącznikowych linie są wyraźne.
Typy ujęć i kąty kamery
- EST – Strzał ustalający
- WS – Szerokie ujęcie
- Stwardnienie rozsiane – Średni strzał (do pasa)
- CU – Zbliżenie
- ECU – Ekstremalne zbliżenie
- MCU – Średnie zbliżenie
- OTS – Przez ramię
- POV – Punkt widzenia
- Dwa strzały – Dwie osoby w kadrze
- Kowboj – Ujęcie do połowy uda
- Kąt holenderski / ukośny – Przechylony horyzont
- Niski kąt – Kamera pod obiektem
- Duży kąt – Kamera nad obiektem
- Widok z lotu ptaka – Bezpośrednio nad głową
- Widok robaka – Od poziomu gruntu w górę
Warunki Działu Dźwięku
- Prędkość – Potwierdzono nagranie dźwięku
- Prędkość dźwięku/toczenie – Trwa nagrywanie dźwięku
- Opcja boomu – Operator wysięgnika
- Lav / Lavalier – Mikrofon przypinany
- Mikrofon roślinny – Ukryty mikrofon
- Odcień pomieszczenia – Dźwięk tła otoczenia
- Dziki tor – Dźwięk nagrany oddzielnie od obrazu
- MOS – „Mit Out Sound” (filmowanie bez dźwięku)
- ADR / Zapętlenie – Automatyczna wymiana dialogów
- Synchronizacja – Wyrównanie obrazu audio
Praca operatora wysięgnika wymaga wysiłku fizycznego; ten, który oglądałem, trzymał się ponad aktorami przez siedem minut, nigdy nie wchodząc w kadr.
Warunki produkcji i harmonogramu
- Arkusz połączeń – Rozkład dnia z godzinami połączeń
- Czas połączenia – Kiedy jesteś potrzebny na planie
- Wezwanie załogi – Ogólny czas rozpoczęcia załogi
- Talent – Wszyscy aktorzy/wykonawcy
- Tło / BG / Dodatki – Wykonawcy niemówiący
- Zastępcy – Podwójne nadwozie do konfiguracji oświetlenia
- Strony – Strony ze scenariuszami scen kręconych tego dnia
- Zwrot – Minimalny odpoczynek między zawinięciem a następną rozmową
- Rozmowa wstępna – Przybycie przed oficjalną godziną połączenia
- Zawiń – Koniec dnia (lub produkcji)
- Gorący zestaw – Aktywny zestaw, którego nie można zmienić
- Zestaw zamknięty – Ograniczony dostęp do prywatności
- Wioska wideo – Monitoruj obszar wyświetlania
- Rzemiosło / Usługi rzemieślnicze – Stół z przekąskami
- Obóz bazowy – Przyczepy i obszary wsparcia
- Wiele – Własność studia filmowego
Arkusze połączeń są święte. Opisują szczegółowo lokalizacje, sceny, obsadę, parkingi ekipy, pogodę, wschody i zachody słońca oraz najbliższy szpital.
Komunikacja na planie
- Skopiuj to – Rozumiem
- W pogotowiu – Gotowy i czekam
- 10-1 / 10-100 – Idę do toalety
- 10-2 – Przerwa na posiłek
- 86 – Usuń/wyeliminuj coś
- DFI – „Nie postępuj zgodnie z instrukcjami” (anuluj to zamówienie)
- Nowy ład – Przejście do nowej konfiguracji aparatu
- KOSIĆ – „Wyznacz własną drogę” (samodzielny transport)
- Dieta – Dzienna dieta na wydatki
- Gorąca cegła – W pełni naładowany akumulator
- Łupka tylna / deska końcowa – Tablica na końcu ujęcia (trzymana do góry nogami)
Etykieta walkie to umiejętność sama w sobie:prowadź krótkie transmisje, poczekaj na przerwę przed nadawaniem i nigdy nie przerywaj ujęcia. W przypadku dużych zestawów kluczowa jest wiedza, którego kanału użyć.
Warunki postprodukcji, które usłyszysz na planie
- Dzienniki / Rushes – Codziennie przeglądamy nagrania z poprzedniego dnia
- Odbiór – Dodatkowe ujęcia nakręcone później
- Ponowne strzelanie – Ponowne filmowanie wcześniej nakręconych scen
- Wycięcie – Wstaw zdjęcie na okładkę edycji
- B-Roll – Materiał dodatkowy
- Płyta – Czyste ujęcie tła dla efektów wizualnych
- Praktyczne – Prawdziwie działający element (światła, efekty)
Podczas kręcenia DP i reżyser często omawiają potrzeby związane z postprodukcją:„Będziemy potrzebować do tego czystej płyty” lub „Zrób wycinek dłoni”.
Żargon branżowy (różne zestawy mają różne języki)
Warunki dotyczące produkcji komercyjnej
- Bohater – Kręcony jest główny produkt
- Zdjęcie urody – Idealne, nieskazitelne ujęcie produktu
- Styl życia – Naturalne, rzeczywiste użycie produktów
- Pack Shot – Ekspozycja produktów w opakowaniach
- Uwalnianie talentów – Prawne zezwolenie na wykorzystanie czyjegoś podobizny
Warunki dotyczące programów typu reality show i filmów dokumentalnych
- Verité / Fly-on-the-Wall – Styl obserwacyjny
- Pakiet B-Roll – Ubezpieczenie dodatkowe
- Konfiguracja rozmowy kwalifikacyjnej – Filmowanie rozmów na siedząco
- Uciekaj i strzelaj – Mobilny, reaktywny styl fotografowania
Produkcja teledysków
- Wydajność – Artysta występujący przed kamerą
- Koncepcja – Segmenty narracyjne/artystyczne
- Scena zielonego ekranu – Praca z kluczem Chroma
- Odtwarzanie – Piosenka odtwarzana na planie w celu synchronizacji ruchu warg
Niepisane zasady żargonu
Znajomość terminologii nie wystarczy. Musisz zrozumieć tę kulturę.
- Nigdy nie dotykaj sprzętu innego działu. Aparat nie dotyka oświetlenia; oświetlenie nie porusza rekwizytami.
- Zawsze ogłaszaj się, gdy przekraczasz ramę. Nawet podczas próby krzycz „Przejście!” aby uniknąć zrujnowania ujęcia lub wpadnięcia na poruszający się wózek.
- Trzymaj się z daleka od skrzynek z jabłkami, chyba że powinieneś tam być. To precyzyjne narzędzia, a nie meble.
- Nie chodź na nogach typu C. Przejdź nad nimi, aby zachować stabilność.
- Utrzymuj ciche rozmowy w pobliżu planu. Aktorzy przygotowują się nawet wtedy, gdy nie grają.
Nauczyłem się tych zasad, łamiąc je. Nic nie uczy szybciej niż śmiertelne spojrzenie gaffera, gdy przypadkowo kopniesz linę.
Jak faktycznie się tego nauczyć (nie tylko czytając)
- Obejrzyj treści zza kulis. YouTube udostępnia tysiące godzin prawdziwych planów filmowych. Posłuchaj profesjonalnej komunikacji.
- Biorę udział w wolontariacie przy filmach studenckich lub projektach niezależnych. Bycie obecnym jest niezastąpione.
- Zadawaj pytania pomiędzy ujęciami. Większość członków załogi wyjaśnia, gdy zostaną z szacunkiem poproszeni w czasie przestoju.
- Przyciemnij różne działy. Spędzaj czas z kamerą, potem chwyć, a potem usłysz dźwięk. Każdy ma swoją własną terminologię.
- Przestudiuj arkusze rozmów i harmonogramy zdjęć. Dokumenty te szybko uczą języka produkcyjnego.
Kiedy zaczynałem, nosiłem zeszyt w kieszeni i zapisywałem wszystkie terminy, których nie znałem. W pierwszym tygodniu zajęte były już dwie strony; w czwartym tygodniu notatnik był pusty.
Słownictwo dotyczące bezpieczeństwa, które musisz znać
- Uwaga! – Coś spada lub porusza się powyżej
- Uważaj na siebie! – Coś zbliża się od tyłu
- Gorące punkty! – Przenoszenie ostrych przedmiotów
- Gorący zestaw! – Aktywne filmowanie; trzymaj się z daleka
- Ogień w dziurze! – Materiały pirotechniczne zaraz się zapalą
- Oczy! – Spójrz na wszystko, na co wskazuję
- Wyczyść! – Ścieżka jest bezpieczna
Plany filmowe to place budowy ze sprzętem wartym milion dolarów. Przestrzeganie wezwań dotyczących bezpieczeństwa nie jest opcjonalne. Widziałem, jak stand-in został przycięty przez ruchomy wysięgnik, ponieważ nie usłyszeli „Uwaga!” To mogło być katastrofalne.
Dlaczego ma to znaczenie dla Twojej kariery
Każdy zestaw jest tymczasowym plemieniem; żargon jest językiem plemiennym. Płynne mówienie nim sygnalizuje przynależność. Drzwi się otwierają, dzwonią do Ciebie ponownie i ludzie powierzają Ci większe obowiązki.
Kiedy potkniesz się o podstawowe terminy, oznaczasz siebie jako niedoświadczonego. Na początku wszystko w porządku, ale nauka języka pokazuje, że mówisz poważnie.
Wszyscy najszybciej awansujący członkowie załogi wcześnie nauczyli się języka i posługiwali się nim pewnie. Przewidywali potrzeby, ponieważ rozumieli prośby. To czyniło je bezcennymi.
Krótki przewodnik po żargonie setów filmowych
Niezbędny sprzęt (przedmioty fizyczne)
- Pudełko na jabłka – Skrzynki drewniane w różnych rozmiarach z regulacją wysokości
- Podstawka C – Wszechstronnie regulowany stojak z wysuwanym ramieniem
- C-47 – Uchwyt/oświetlenie bielizny
- Duvetyne – Czarny materiał pochłaniający światło
- Flaga – Narzędzie do blokowania/kształtowania światła
- Żel – Kolorowy arkusz plastiku do efektów świetlnych
- Gobo – Wzór umieszczony pod światłem
- Worek z piaskiem – Ciężar stabilizujący stojaki
Odniesienia do godzin i harmonogramów
- Czas połączenia – Wymagany czas przybycia
- Wstrzymaj pracę – Zatrzymaj bieżącą aktywność
- Kara za lunch – Opłata za brak terminu przerwy na posiłek
- Kara za posiłek – Dodatkowe wynagrodzenie za późne przerwy na posiłki
- Rozmowa wstępna – Wczesny przyjazd przed oficjalnym startem
- Zwrot – Minimalny odpoczynek pomiędzy dniami zdjęciowymi
- Zawiń – Koniec dnia zdjęciowego
Typowe działania i instrukcje
- Powrót do jednego – Wróć do pozycji wyjściowych
- Lot – Przyniesienie czegoś do szybkiego ustawienia
- Zabij to – Wyłącz/usuń coś
- Prędkość – Potwierdzenie nagrania
- Uderzenie – Usuń/zniszcz
Podsumowanie
Żargon filmowy istnieje nie bez powodu:wydajność i precyzja pod presją.
Nie musisz zapamiętywać wszystkiego z dnia na dzień. Ale pojawienie się na planie zaznajomionym z podstawową terminologią dowodzi, że jesteś przygotowany i poważny.
Zacznij od poleceń AD — to właśnie je będziesz słyszeć najczęściej. Następnie przejdź do słownictwa specyficznego dla swojego działu. Wkrótce to ty będziesz wyjaśniać terminy nowicjuszom.
Język staje się drugą naturą szybciej niż myślisz. Do tego czasu dodaj ten przewodnik do zakładek, trzymaj go w telefonie i nie bój się zadawać pytań, jeśli nie jesteś pewien.
Każdy profesjonalny filmowiec zacząłeś dokładnie tam, gdzie jesteś teraz – zdezorientowany żargonem, przytłoczony tempem, niepewny, do czego służyło pudełko z jabłkami.
Różnica polega na tym, że nauczyli się języka i wciąż się pojawiali.
Teraz Twoja kolej.
Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?
Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass. Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów kina, w tym Martina Scorsese, Davida Lyncha, Spike’a Lee, Jodie Foster, Jamesa Camerona i nie tylko.
