Większość, jeśli nie wszyscy, widzieli ustawienia profilu obrazu w naszych aparatach. Mogą to być ustawienia dla krajobrazów, portretów, a nawet formatów w stylu kinowym dla filmowców, którzy chcą osiągnąć ten kinowy wygląd. Ale co to oznacza i jak wpływają na nasz ostateczny obraz? Niezależnie od używanego systemu aparatu profile obrazu można zdefiniować jako konfigurowalne ustawienia wstępne, które stosują przetwarzanie zdjęć w aparacie. Jak się jednak okazuje, sposób zastosowania tych ustawień może mieć dramatyczny wpływ na ostateczny obraz, ale nie zawsze ostatnie słowo we wpisie.
Przykłady
Ogólnie profile obrazu pobierają dane z obrazu i automatycznie stosują ustawienia kontrastu, odcienia koloru, nasycenia i ostrości do obrazu, aby zapewnić odpowiedni wygląd w aparacie. Oto kilka przykładów, które zrobiłem dziś rano za pomocą mojego Canona 6D. Moje ustawienia aparatu to f4.0, 1/40 sekundy, ISO 100, JPEG (z powodów, które wyjaśnię później) i użyłem prostego, ale żywego tematu, aby podkreślić poziomy kolorów i różnice w odcieniach między profilami. Oczywiście różni producenci aparatów mają różne profile lub różne nazwy podobnych profili, ale ogólnie uznasz to za normę. Należy również wspomnieć, że był to mocno pochmurny dzień, więc mój balans bieli pozostał na poziomie 6000K.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, od razu zauważysz, że niektóre profile, takie jak Krajobraz, zapewniają znacznie wyższy poziom nasycenia niż inne, takie jak Neutralny. Będzie to najbardziej widoczne w kolorach zielonym i czerwonym dla tego konkretnego ujęcia. Co ważniejsze, zauważysz różnicę w tonalności i „chrupkości” w zależności od zastosowania profilu. Neutralni i wierni mają znacznie mniej obu niż większość innych, z wyjątkiem stylu kinowego (który zostanie wyjaśniony później). Monochromatyczny jest oczywisty, ale reszta powinna dostarczać subtelnych różnic, które są widoczne gołym okiem. Oczywiście, prawdopodobnie już to wszystko wiedziałeś, prawda?
Surowy czy JPEG?
Jednym z mniej znanych aspektów korzystania z profilu obrazu jest to, co dzieje się w aparacie podczas robienia zdjęć w formacie RAW lub JPEG. Gdy zrobisz zdjęcie z wybranym profilem, aparat automatycznie przetworzy je jako plik JPEG z tym profilem zastosowanym do wyświetlania na ekranie LCD. Dzieje się tak niezależnie od tego, czy fotografujesz w formacie RAW czy JPEG. Jednak profil używany do robienia zdjęć WŁĄCZA się w grę, gdy wejdziesz w fazę przetwarzania końcowego.
Jeśli nagrałeś obraz w formacie JPEG, ten profil obrazu zostanie wkomponowany w obraz z bardzo małą ilością miejsca na regulację. Będzie wyglądać dokładnie tak, jak w aparacie, co sprawia, że edycja jest bardziej wydajna, zajmuje mniej miejsca i może być dokładnie takim rodzajem pracy, jakiego potrzebujesz. Jednak strzelanie na surowo pozwala na tę elastyczność, ponieważ profil nie jest wypalany, a raczej używany tylko jako przewodnik podczas strzelania. Dzięki surowemu formatowi możesz zaimportować obraz do preferowanego oprogramowania do edycji, a będzie on wyglądał na stosunkowo płaski i niewyregulowany, prawie tak, jakby został nakręcony w neutralnym stylu. Jest to korzystne z wielu powodów, przede wszystkim ze względu na elastyczność, jaką pozwala na kreatywne stylizowanie, ale odbywa się to kosztem większych wymagań dotyczących przechowywania i czasu na przetwarzanie.
Załóżmy, że podobało Ci się to, co zobaczyłeś w aparacie, ale lubisz mieć nieprzetworzone pliki do dyskretnych korekt w poście? Lightroom oferuje funkcję w swoim module programistycznym, która pozwala zastosować profil kolorów podobny do tego, który widziałeś w aparacie. Znajduje się pod zakładką „Kalibracja aparatu” po prawej stronie modułu Develop na samym dole paska bocznego. Chociaż nie oferuje tych samych opcji, co w aparacie, jest to dobry początek i skuteczny sposób na przyspieszenie nieprzetworzonego przepływu pracy.
Korzystanie z profili w filmowaniu
Prawdopodobnie bardziej odpowiednim podejściem do omawiania profili w dzisiejszym świecie jest ich zastosowanie w pracy wideo, która może być znacznie bardziej zniechęcająca i restrykcyjna. Dyskusja na temat profili wideo w ciągu ostatnich kilku lat koncentrowała się wokół bardzo płaskich, „logarytmicznych” stylów, które twierdzą, że poprawiają zakres dynamiczny i umożliwiają ulepszone przetwarzanie końcowe w stylizacji kinowej. Należą do nich zazwyczaj profile Sony S-LOG i profile C-LOG/Cinestyle, odpowiednio, profesjonalnych kamer kinowych firmy Canon i lustrzanek cyfrowych. Przez wiele lat profile te były zarezerwowane dla modeli aparatów z wyższej półki, jednak przy dzisiejszym zwiększonym zainteresowaniu filmowaniem oprócz zdjęć, profile te stają się powszechnie dostępne w mniejszych, hybrydowych aparatach, takich jak Sony A7Rii lub linia lustrzanek cyfrowych firmy Canon.
Ale czym właściwie są te płaskie profile i jak przekładają się na tworzenie Twojego wizerunku? Krótko mówiąc, profile te oferują wyjątkową reprodukcję tonalną zarówno w jasnych, jak i słabych światłach. Innymi słowy, pomagają wyeksponować najjaśniejszą część sceny, jednocześnie zachowując szczegóły w cieniach. Stąd poprawiony zakres dynamiki. Rezultatem są niezwykle płaskie, rozmyte obrazy, które szczerze mówiąc wyglądają okropnie na powierzchni. Jak to robią, to temat na inny artykuł, więc proszę wybacz moje krótkie wyjaśnienie bardzo złożonego tematu.
Dla każdego doświadczonego fotografa lub strzelca wideo zakres dynamiczny lub jego brak jest powszechną barierą dla większości aparatów cyfrowych i jednym z głównych powodów istnienia technik, takich jak mieszanie ekspozycji. Wraz z poprawą technologii kamer poprawia się ich zakres dynamiczny, ale w praktyce większość czujników będzie miała trudności z widzeniem tak, jak robi to ludzkie oko, aw niektórych scenach musisz zdecydować się poświęcić szczegóły w najciemniejszych obszarach lub w najjaśniejszych. Powszechną praktyczną zasadą jest naświetlanie dla prześwietleń, ponieważ szczegóły utracone w najjaśniejszych częściach obrazu są nieodwracalne w porównaniu z najciemniejszymi częściami, które można odzyskać, do pewnego stopnia, poprzez wprowadzenie szumu.
Wybór odpowiedniego profilu ma jeszcze większe znaczenie dla filmowców, ponieważ dane przechwycone przez większość kamer z oceną wideo nie są surowe, a zatem są dość nieelastyczne w poście. Precyzyjne ustawienie balansu bieli, wybór profilu obrazu i określenie prawidłowej ekspozycji są znacznie ważniejsze, jeśli chodzi o pracę wideo, ponieważ po prostu nie ma zbyt wiele miejsca na postprocessing. Jest to w zasadzie odpowiednik pliku JPEG. Przesunięcie ekspozycji zbyt daleko lub dostosowanie temperatury kolorów w jednym lub drugim kierunku spowoduje prawie natychmiastowe powstanie niepożądanych artefaktów i jeśli nie kręcisz drogim i żądnym danych aparatem, który filmuje w stanie surowym, trudno będzie ci zmienić znaczną część swojej sceny w poście .
Płaskie profile w stylu S-LOG są dobrą alternatywą dla przezwyciężenia tego problemu, ponieważ pozwalają na przechwytywanie większej ilości danych z dowolnej sceny, co z kolei zapewnia większą swobodę w poprawkach. Fajne efekty zwane LUTS lub Look Up Tables są często używane w połączeniu z płaskimi profilami, aby zapewnić bardzo kinowy wygląd z niewielkimi zmianami samego obrazu. Można je nakładać na cięcie jednym kliknięciem i są one specyficzne dla kamer, a także typów profili, takich jak S-LOG.
Kluczowym wnioskiem jest to, że podczas nagrywania wideo wybierz mądrze ustawienia, ponieważ później trudno będzie je dostosować.
Jaki profil wybrać?
Nie ma tutaj dobrej lub złej odpowiedzi, ponieważ tak naprawdę zależy to od rodzaju wykonywanych zdjęć i ich przeznaczenia. Jeśli jesteś na wakacjach rodzinnych i po prostu chcesz robić zdjęcia, możesz argumentować, że robisz zdjęcia w formacie JPEG z profilem, który pasuje do Twojej sceny, aby uniknąć później wielu prac pocztowych.
Jednak dla większości ciężkich strzelców najlepszym wyborem jest surowe. Nie ma znaczenia, jaki profil wybierzesz i jeśli pamiętasz, że podobał Ci się ten, który Ci się spodobał, po prostu załaduj go do pliku w poście.
Najważniejszy przykład wykorzystania profili dotyczy wideo i gorąco zachęcam każdego, kto filmuje, do podjęcia świadomej decyzji przed dokonaniem wyboru. Przygotuj się do ujęcia i być może sfilmuj kilka ujęć przy użyciu różnych stylów, aby określić, co działa najlepiej. Wyniki będą znacznie lepsze i podziękujesz sobie raz w poście.
Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł każdemu zdezorientowany profilami w aparacie. Chętnie odpowiem na wszelkie pytania lub komentarze.