Zobacz, jak hollywoodzcy reżyserzy i montażyści ukrywają swoje cięcia tuż przed publicznością.
Najlepsze zdjęcie według The Hollywood Reporter
Czasami montażyści mogą stworzyć dwie sceny, które współpracują ze sobą pod względem fabularnym, ale zawierają skróty lub ostre edycje pomiędzy klipami. Innym razem reżyser może chcieć utrzymać scenę w ruchu, więc planuje skomplikowane, długie ujęcia, które zawierają ukryte zmiany .
Kluczem do właściwej kontynuacji historii jest zamaskowanie zmian poprzez odwrócenie uwagi widzów . Przyjrzyjmy się niektórym niezbyt wspaniałym zastosowaniom tej techniki, a także niektórym najlepiej ukrytym montażom filmowym.
Gwiezdne Wojny, część III — cięcie morfologiczne
Gdzie oryginalne Gwiezdne Wojny trylogia wykorzystywała rozbudowane praktyczne i fizyczne efekty wizualne , Gwiezdne Wojny prequele zostały ukształtowane przez technologię cyfrową, która nigdy wcześniej nie istniała . Zamiast budować gotowe elementy, zespół Lucasfilm zbudował komputery, oprogramowanie i elementy cyfrowe. Niektóre z pionierskich programów, które wymyślili, dopiero teraz docierają do konsumentów. Nie dalej jak w zeszłym roku firma Adobe udostępniła klientom wersję morph.
W Zemście Sithów z 2005 roku jedno z najbardziej widocznych zastosowań cięcia morficznego pochodzi z tej sceny z Najwyższym Kanclerzem Palpatine'em i Anakinem Skywalkerem. Zwróć uwagę, że po prawej stronie kadru głowa Anakina powoli pochyla się do przodu. W rzeczywistości jest to połączenie dwóch oddzielnych ujęć przekształconych w jedną scenę. Największą atrakcją są włosy nad czołem Anakina — obserwuj, jak zmienia się jego linia włosów. (Możesz kliknąć obraz, aby go powiększyć.)
Scena z III części Gwiezdnych Wojen za pośrednictwem LucasFilm
Gwiezdne Wojny prequele zasłynęły z liberalnego stosowania cięć morfologicznych i łączenia różnych ujęć. W 45. minucie tworzenia Mrocznego widma dokumentalny, współredaktor Ben Burtt i reżyser George Lucas dyskutują o tej technice „cyberreżyserii” podczas tworzenia sceny.
Krótka uwaga na temat tej techniki, tylko dlatego, że możesz ją naprawić w poście, nie oznacza, że powinieneś.
Anchorman — skok
Anchorman z 2004 roku był absolutną improwizacją na planie. Podczas gdy kamery kręciły się, wielu najlepszych komików w branży toczyło pojedynki, nieprzerwanie żartując. Chociaż może to być świetne rozwiązanie w przypadku wszystkich opcji opowiadania historii, może to być absolutny koszmar dla redaktorów.
Nadawca sportowy Champ Kind, grany przez Davida Koechnera, w swoim sloganie WHAMMY! przeklął kilkuminutowe dialogi. scena. Podczas montażu do ostatecznego filmu montarze musieli dokonać naprawdę ostrego cięcia . Aby ukryć tę zmianę, rzucili szybko WHAMMY! grafika, która odwróci Twoją uwagę.
Zwróć uwagę na zieloną sukienkę w tle, a zobaczysz, gdzie przeskok jest ukryty za grafiką. (Kliknij obraz, aby powiększyć.)
Scena z Anchorman za pośrednictwem Dreamworks
A teraz Anchorman nie jest najlepszym przykładem tej techniki , ale dowodzi, że zmagania hollywoodzkich redaktorów nie różnią się zbytnio od twoich. Tego cięcia można było uniknąć, zmieniając kąt kamery, ale ponieważ ta scena została nakręcona jednym aparatem ręcznym, nie było dostępnych innych opcji aparatu.
Powrót do przyszłości — kompozyt z podzielonym ekranem
A co z filmami, w których zastosowano ukryty montaż? tak dobrze, że ich nie widać? Nazywanie tego połączeniem efektów wizualnych czy edycją jest dyskusyjne, ale na potrzeby artykułu sklasyfikowam to w ten sposób. Zwłaszcza, że kompozyt służy jako przejście podczas jednoczesnego montażu dwóch klipów .
W tej sekwencji z Powrotu do przyszłości, część II latający DeLorean ląduje w alternatywnej dystopii z 1985 roku. Dwa osobne ujęcia, jedno przedstawiające miniaturę efektów wizualnych, a drugie przedstawiający pojazd naturalnej wielkości, zostały zmontowane razem z latarnią. Po prawej stronie postu znajduje się sekwencja efektów wizualnych wykorzystująca trzystopową miniaturę DeLoreana z lalkami w środku. Na lewo od słupka znajduje się pełnowymiarowy Wehikuł Czasu. (Kliknij obraz, aby powiększyć.)
Scena z Powrotu do przyszłości, część II, udostępniona przez Universal Pictures
Cała ta sekwencja składa się zasadniczo z trzech strzałów.
- Kamera sterowana ruchem rejestruje pustą ulicę, po prostu fotografując, gdy mijasz latarnię.
- Wehikuł czasu rzeczywistego zjeżdża z rampy, mija latarnię i wjeżdża na podjazd.
- Miniaturowy samochód jest nagrywany na niebieskim ekranie za pomocą urządzenia sterującego ruchem, dzięki czemu miniatura ląduje w tym samym miejscu co pojazd.
Operator kamery ILM, Peter Daulton, doskonale wykonał tę sekwencję, dopasowując oświetlenie miniatury do światła na planie, pozornie tworząc magię filmu na ekranie.
Ciągłe ujęcia liny i Birdman
Jest wiele filmów z długimi ujęciami, ale często te sekwencje zawierają ukryte zmiany . Filmy takie jak Goodfellas (lub programy takie jak True Detective ) skrupulatnie podążaj za postaciami bez przerwy przez kilka minut. Inne filmy, np. Ludzkie dzieci polegaj na ukrywaniu zmian tuż przed oczami .
Dwa z najgłośniejszych filmów wykorzystujących ciągłe ujęcia to Lina Alfreda Hitchcocka i Birdman autor: Alejandro G. Iñárritu. Podstawowa różnica między obiema produkcjami:to rodzaje dostępnego sprzętu.
Hitchcock produkował Linę pod koniec lat czterdziestych XX wieku. Film został nakręcony gigantyczną kamerą na kliszę 35 mm, a czas trwania ograniczony był do 10 minut. Dlatego też w jego filmie pojawia się wiele przesuniętych do czerni lub statycznych ujęć obiektów nieożywionych. (Kliknij obraz, aby powiększyć.)
Scena z Rope przez Warner Bros.
Ta sama technika przejścia w czerń zastosowana w Linie Hitchcocka był także używany w Birdmanie . (Kliknij obraz, aby powiększyć.)
Scena z Birdman za pomocą Fox Searchlight
W przeciwieństwie do liny filmCzłowiek-ptaszek zawiera także wiele biczów, a nawet sporadyczne rozmycie efektów wizualnych . Dostępna technologia pozwoliła im na dokonanie niezliczonych zmian, które pozornie są niewidoczne dla ludzkiego oka. Operator Emmanuel Lubeski miał doświadczenie w pracy z biczami i montażem efektów wizualnych podczas pracy nad sceną ujęć z samochodem w filmie Ludzkie dzieci .
Więcej technik edycji znajdziesz na poniższej liście:
- Efekt Kuleszowa i jego wpływ na emocje widza
- 8 niezbędnych cięć, które powinien znać każdy redaktor
- Twój przewodnik po pracy z plikami projektu w DaVinci Resolve
- Wskazówki dotyczące montażu serialu animowanego z Felipe Salazarem z Big Mouth