Dzisiaj przyjrzymy się nowym narzędziom w DaVinci Resolve Studio, które pomogą zwiększyć wydajność na wczesnych etapach pracy nad montażem.
Któregoś dnia usłyszałem interesujący cytat od kogoś, kto omawiał niedawny postęp w dziedzinie sztucznej inteligencji. Sztuczna inteligencja to skomplikowane zagadnienie i nie jest tematem dzisiejszego artykułu, ale ponieważ kilka ulepszeń, które dziś omówię, należy do kategorii narzędzi AI, uznałem, że warto zrobić małe wprowadzenie. Mężczyzna porównał termin „AI” do terminu „transport”. Termin „transport” obejmuje wiele różnych rzeczy – od roweru po łódź, od metra po statek kosmiczny – wiele rzeczy jest technicznie transportem. Ale wszystkie mają na myśli różne rzeczy i mają różne zmienne. Wspominam o tym, ponieważ termin „AI” również ma wiele konotacji. Niektóre wywołują lepsze uczucia niż inne, o czym pisałem obszernie w przeszłości. Jednak w przypadku narzędzi AI zawartych w DaVinci Resolve Studio 20, o których dzisiaj mówię, przypominają one poprawę wydajności, która pasuje do istniejącego przepływu pracy, a nie go zastępuje. Pomyślałem więc, że może chciałbyś wiedzieć, co można zrobić.
IntelliScript
Jestem scenarzystą/reżyserem narracji scenariuszowej. Tak więc, gdy już skończę tygodnie, miesiące, lata na doskonaleniu scenariusza, a następnie przedstawię go aktorom, aby ożywili te słowa na ekranie, następną rzeczą będzie zebranie wszystkich miliardów ujęć, aby dowiedzieć się, czy słowa, które pisałem tak długo, były naprawdę warte atramentu. Pierwsze cięcie dowolnej folii nazywane jest wstępnym montażem. I uważam, że „szorstki” to słowo-klucz, które należy zapamiętać. Na tym etapie procesu montażu mniej chodzi o upewnienie się, że wszystko jest idealne, a bardziej o ułożenie wszystkiego w taki sposób, aby mieć pewność, że:A) mam wszystkie składniki niezbędne do stworzenia sceny oraz B) że wszystko jest ułożone prawidłowo, tak jak to sobie wyobrażałem na stronie. Innymi słowy, wciąż jesteśmy bardzo, bardzo daleko od gotowego produktu.
Wykonanie wstępnego, zgrubnego montażu jest dość żmudnym procesem. Każdy ma swoją metodę. Jednak w moim przypadku chcę przejść linijka po linijce, aby poznać każde najmniejsze odchylenie i akcent, jakie mam do dyspozycji w trakcie wielu ujęć i kątów, które kręciłem dla danej sceny. Nie chcę niczego przegapić. Dlatego przejście przez ten proces może zająć wiele godzin/dni/tygodni, w zależności od ilości materiału filmowego, który muszę przejrzeć i zebrać. Nowa funkcja IntelliScript w DaVinci Resolve Studio 20 (tylko wersja Studio) zasadniczo obiecuje wykonanie tej wstępnej pracy, aby ułożyć klipy na osi czasu, dzięki czemu można rozpocząć bardziej kreatywny proces edycji.
Najpierw pokażę ci, jak to powinno działać, a potem przejdę do tego, jak dobrze to działa. Proces jest dość prosty.
Zaimportuj klipy do swojego projektu.
Kliknij prawym przyciskiem myszy w koszu multimediów wszystkie klipy nakręcone dla tej sceny. Wybierz opcję Narzędzia AI> Transkrypcja audio> Transkrypcja. Ten proces spowoduje odsłuchanie wszystkich klipów i transkrypcję dźwięku do postaci tekstowej. (Uwaga:w ten sam sposób generujesz transkrypcje audio do takich celów, jak wywiady z klientami, jeśli poproszą o ich wydruk).
Po transkrypcji klipów wybierz je ponownie na stronie Edycja. Bardzo ważne — ponieważ zmarnowałem około pół godziny, próbując to rozgryźć — upewnij się, że znajdujesz się w tym celu na stronie Edycja, a nie na stronie Media, ponieważ dostępne tam opcje będą inne. Ale na stronie Edycja wybierz już transkrybowane klipy, które chcesz uwzględnić na osi czasu, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy> Narzędzia AI> Utwórz nową oś czasu za pomocą IntelliScript…
Spowoduje to wyświetlenie kolejnego okna. W tym oknie zaimportujesz swój skrypt. W moim przypadku piszę w Final Draft, więc muszę wyeksportować mój skrypt z Final Draft jako plik .txt (a nie plik .fdx). Należy również pamiętać:nie eksportuj pliku tekstu sformatowanego (.rtf). Wyeksportuj zwykły plik .txt.
Oprogramowanie następnie „odczyta” zaimportowany przeze mnie skrypt i dopasuje go do transkrybowanego tekstu poszczególnych klipów. Następnie dołoży wszelkich starań, aby wyrównać te klipy na osi czasu w kolejności, w jakiej zostały zapisane w oryginalnym skrypcie. Jeśli masz wiele ujęć/ujęć tej samej sceny, klipy zostaną ułożone pionowo na osi czasu, przy czym „najlepsze ujęcie” będzie na dolnej warstwie, a ujęcia alternatywne ułożone na górze. Te klipy alternatywne zostaną początkowo wyłączone (zarówno audio, jak i wideo), aby umożliwić płynne odtwarzanie osi czasu.
Nie jestem w 100% pewien, w jaki sposób decyduje to o „najlepszym ujęciu”. Bez wątpienia będziesz chciał wrócić i sprawdzić każde ujęcie z osobna. Ale to wykonuje część początkowej pracy związanej z układaniem wszystkiego. Jeśli nie zgadzasz się na „najlepsze ujęcie” i chcesz przejrzeć wyłączone klipy ułożone w stos, po prostu wybierz klip i naciśnij D na klawiaturze lub kliknij prawym przyciskiem myszy> Włącz klip na osi czasu.
I voila. To właściwie tyle. W ten sposób masz szorstki montaż. Nadal masz przed sobą mnóstwo pracy redakcyjnej. Ale surowiec jest na miejscu.
Czy to działa?
Teraz oczywiste pytanie:jak dobrze to faktycznie działa? Cóż, dopiero zacząłem to testować, więc nie sprawdziłem jeszcze wszystkich sytuacji, ale jak dotąd odpowiedź brzmi w większości „tak”. Jest kilka zastrzeżeń, o których przejdę dalej, ale z pewnością stanie się to wczesną częścią mojej pracy.
Pierwszym zastrzeżeniem, o którym należy pamiętać, jest to, że jest to bardzo trudny montaż. To nie jest rzeczywista edycja. Nadal będziesz musiał przejść przez to, aby dopracować swój harmonogram, płynność i wszystkie inne aspekty montażu, które sprawiają, że jest to sekret każdej dobrze opowiedzianej historii. Narzędzia AI nie zastąpią umiejętności prawdziwego redaktora. Montaż jest sztuką samą w sobie. W najlepszym przypadku przejmie część bardziej podrzędnych zadań związanych ze znajdowaniem klipów i układaniem ich w kolejce, które wcześniej mogły być powierzone asystentowi. Ale zdecydowanie nie należy spodziewać się tutaj poziomu kunsztu Dede Allena. To narzędzie oszczędza Twój czas. Ale to nie zastąpi umiejętności.
Żeby było uczciwie, celowo postawiłem przed nim bardzo trudne zadanie. Wyciągnąłem kilka surowych klipów z mojego najnowszego filmu Stunted . Krótkometrażowa komedia ma trzech bohaterów. I chociaż ostatni film, który właśnie rozpoczął swoją festiwalową edycję, jest dość zbliżony do mojego oryginalnego scenariusza, zostałem także obdarowany utalentowanymi aktorami, którzy mieli talent do tworzenia reklam. Zatem linie na stronie nie zawsze odzwierciedlały w 100% słowa, które wyszły z ich ust. Mimo to funkcja IntelliScript wykonała całkiem niezłą robotę, podążając za istotą skryptu i włączając alt jako opcje w przybliżonym montażu. Innymi słowy, był w stanie dostrzec sens kontekstu. Było kilka dzikich linii, z którymi, jak sądzę, nie wiedział, co zrobić, a które ostatecznie wcisnęły się w zgromadzenie w nieoczekiwanych miejscach. Ale znowu jest to proste rozwiązanie. Gdy rzeczy znajdą się na osi czasu, możesz je dowolnie zmieniać i edytować. Mogę więc wybaczyć, że nie zawsze dokonuję właściwego wyboru za pierwszym razem.
Warto zauważyć, że jest to cięcie oparte na dialogu. Niekoniecznie nakarmiłbyś go 20-minutową sceną akcji i spodziewał się, że podczas siadania do lunchu przeniesie ją do lądowania Spielberga w Normandii. Tak naprawdę myślę, że najlepiej sprawdzi się w przypadku materiałów opartych na scenariuszu dostarczanych bezpośrednio do kamery — na przykład filmu na YouTube lub fragmentu promocyjnego. Widziałem, jak używałem tego w moich esejach wideo na moim kanale YouTube z ruchomym płótnem. Zawsze robię wiele ujęć i byłby to bardzo skuteczny sposób na szybkie i skuteczne uporządkowanie wszystkiego w oparciu o to, co napisałem, zanim przyjdę doprecyzować.
Śledzenie postaci za pomocą funkcji rozpoznawania twarzy i inteligentnych koszy
Jednym z powiązanych narzędzi, o którym moim zdaniem warto wspomnieć, jest funkcja Analizuj klipy pod kątem ludzi w Resolve Studio 20. Zasadniczo narzędzie to Resolve analizuje Twój materiał filmowy pod kątem konkretnych aktorów, dzięki czemu możesz szybko i łatwo określić, kto występuje w każdej scenie i ile czasu ekranowego im dajesz.
Proces jest dość prosty:
Kliknij prawym przyciskiem myszy> Narzędzia AI> Analizuj klipy pod kątem osób.
Nadaj każdej twarzy nazwę.
Spowoduje to dodanie nazwy do kategorii Osoby w metadanych każdego klipu.
Powinno to automatycznie utworzyć inteligentne pojemniki dla każdej postaci.
Uwaga:jeśli tak nie jest, przejdź do Preferencje> Użytkownik> Edycja i upewnij się, że Automatyczne inteligentne pojemniki dla metadanych osób jest włączony.
Masz teraz inteligentny kosz wyświetlający każdy klip zawierający twarz tej osoby.
Jedną ze sztuczek, których możesz użyć, jest oznaczenie klipów kolorami. W tym przykładzie oznaczyłem kolorem postać Sophie jako limonkę.
Następnie, gdy spojrzysz wstecz na oś czasu, zobaczysz oznaczoną kolorami oś czasu odpowiadającą momentowi, w którym dana osoba jest na ekranie. Ponownie może to mieć kluczowe znaczenie dla śledzenia rozwoju postaci w całym projekcie — lub po prostu uszczęśliwienia Twojej gwiazdy.
Obydwa te narzędzia są bardzo przydatne w odciążaniu niektórych bardziej przyziemnych zadań, które pojawiają się na wczesnych etapach edycji, gdy próbujesz utrzymać porządek na nadchodzącą pracę. Żadne z nich nie zastępuje konieczności interwencji człowieka, ale oba powinny zaoszczędzić trochę czasu na wczesnych etapach i, miejmy nadzieję, nieco szybciej doprowadzić Cię do zabawnej części.