REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak wykorzystać sztukę autorefleksji do robienia lepszych zdjęć?

Czy kiedykolwiek „uderzyłeś w ścianę” swoją fotografią? Czy czasami masz wrażenie, że twoje obrazy nie poprawiają się tak bardzo lub tak szybko, jak byś chciał? Czy zastanawiałeś się kiedyś, co musisz zrobić, aby przejść przez tę przepaść od bycia całkiem dobrym fotografem do bycia fotografem WOW?

Czy to strzał WOW, czy nie? Skąd wiesz?

JEDNA UMIEJĘTNOŚĆ DLA WSZYSTKICH

Tak naprawdę jest tylko jedna umiejętność, którą musisz rozwinąć, aby pomóc ci rozwinąć swoje talenty i która będzie ci dobrze służyć w każdym dążeniu twórczym, nie tylko w fotografii. Ta umiejętność to odbicie.

Nie, nie TEN rodzaj refleksji (chociaż odbicia na obrazach mogą być urzekające), mówię o refleksji introspekcyjnej, przemyślanej autoanalizie Twojej pracy.

  • Co dobrze zadziałało na obrazie?
  • Co nie działa?
  • Czy Twoja wizja została dokładnie przełożona na zdjęcie, czy osiągnąłeś swoje cele?
  • Czy to strzał WOW?
  • Jak możesz to stwierdzić?
  • Jak możesz być obiektywny w stosunku do własnych zdjęć?

Refleksja jest tak ważna dla poprawy. Jednak wielu początkujących i doświadczonych fotografów wychodzi i robi zdjęcia, wraca do swoich komputerów, uruchamia Lightroom (lub inny procesor obrazu) i rozpoczyna edycję. Edytują, aż mają obraz, który im się podoba; zapisz go, wydrukuj i udostępnij. I to koniec przepływu pracy. Zachęcam Cię do dodania refleksji do Twoich fotograficznych metod obróbki końcowej.

KRYTYCZNE JEST BYĆ KRYTYCZNYM

Nie jest łatwo być krytycznym wobec własnej pracy twórczej. Nasze serca i dusze są ucieleśnione w każdym wykonanym przez nas ujęciu, a obiektywność może być trudna, jeśli nie prawie niemożliwa. Ale mam przydatną i łatwą listę kontrolną, aby pomóc Ci w krytyce Twoich zdjęć. Jest szybki, prawie bezbolesny i działa. Możesz również skorzystać z tej listy kontrolnej, jeśli Twoi znajomi lub inni fotografowie proszą Cię o krytykę ich zdjęć. Możesz być obiektywny, możesz poprzeć swoją opinię, korzystając z listy kontrolnej, działa to w prawie wszystkich gatunkach fotografii i pomoże ci w pełni przyswoić nowe informacje i szybko rozwinąć umiejętności fotograficzne.

BYĆ CELU – LISTA KONTROLNA*

Ta lista kontrolna pomoże Ci obiektywnie ocenić Twoje zdjęcia i zdjęcia innych fotografów. To doskonały sposób na zastanowienie się nad swoimi ujęciami i przyswojenie tych rzeczy, które zrobiłeś dobrze. Pozwala także zrozumieć, dlaczego obraz nie działa.

Zadaj sobie pytanie:

Czy obraz ma:

1) Wpływ

Jest to natychmiastowe wrażenie, jakie odczuwa widz, gdy po raz pierwszy widzi obraz. Zniewalające obrazy wywołują śmiech, smutek, złość, dumę, zdumienie lub inne intensywne emocje.

Sprawdzenie rzeczywistości: Kiedy pokazujesz komuś swój wizerunek, jaka jest jego natychmiastowa reakcja? Czy instynktownie biorą wdech, czy szybko wdychają? To dobry znak, że Twój wizerunek wywarł wpływ.

2) Opowiadanie historii

Opowiadanie historii odnosi się do zdolności obrazu do wywoływania wyobraźni. Jedną z pięknych rzeczy w sztuce jest to, że każdy widz może zebrać własne przesłanie lub przeczytać własną historię na obrazie.

Sprawdzenie rzeczywistości: JAKĄ historię opowiada twój obraz? To nie musi być skomplikowane, ale być może tak proste, jak jedno zdanie. Czy w przypadku zdjęcia Prairie Sundown, starego domu powyżej, jest dla Ciebie jakaś historia?

3) Kreatywność

Jest to oryginalny, świeży i zewnętrzny wyraz wyobraźni twórcy, wykorzystujący techniki fotograficzne do przekazania idei, wiadomości lub myśli. Czy Twój obraz przedstawia coś w bardzo kreatywny i oryginalny sposób?

Sprawdzenie rzeczywistości: Czy kiedykolwiek widziałeś obraz podobny do twojego? Dlaczego twój jest inny i lepszy od podobnego?

4) Styl

Styl jest definiowany na wiele sposobów. Może to być określony gatunek lub po prostu rozpoznawalny jako charakterystyka tego, jak określony artysta stosuje światło do tematu. Może mieć pozytywny wpływ na obraz, gdy tematyka i styl są dla siebie odpowiednie, lub może mieć negatywny wpływ, gdy są ze sobą sprzeczne.

Czy Twój wizerunek oddaje poczucie TWOJEGO stylu? Opisz swój styl? Spójrz na prace znanych fotografów i zobacz, czy potrafisz zidentyfikować elementy, które składają się na ich styl.

Sprawdzenie rzeczywistości: Co zrobiłeś, robiąc to zdjęcie lub je przetwarzając, co sprawia, że ​​jest to wyjątkowy TWÓJ obraz? Czy często używasz określonego kąta, aby ludzie zaczęli rozpoznawać określone obrazy jako Twoje? Ta wyjątkowość to Twój styl.

5) Kompozycja

Kompozycja jest ważna dla projektu obrazu, łącząc wszystkie elementy wizualne razem, aby wyrazić cel obrazu. Właściwa kompozycja utrzymuje widza na obrazie i skłania go do spojrzenia tam, gdzie zamierza twórca. Skuteczna kompozycja może być przyjemna lub niepokojąca, w zależności od intencji twórcy obrazu.

Czy Twój wizerunek ma wiodące linie, które pomagają widzowi wejść w Twój wizerunek? Czy jest wystarczający kontrast, wzór, biała przestrzeń, powtórzenie lub napięcie, aby wyglądały, gdy już tam są?

Sprawdzenie rzeczywistości: Czy użyłeś na tym obrazie jakichś zasad kompozycji (reguła trójpodziału, złoty trójkąt itp.). Który i dlaczego użyłeś tego konkretnego? Czy celowo złamałeś jakieś zasady? Które i dlaczego je złamałeś ?

6) Centrum zainteresowania

Jest to punkt lub punkty na obrazie, w których fotograf chce, aby widz zatrzymał się podczas oglądania obrazu. Mogą istnieć podstawowe i drugorzędne ośrodki zainteresowania. Czasami nie będzie żadnego konkretnego centrum zainteresowania, a cała scena służy jako centrum zainteresowania.

Sprawdzenie rzeczywistości: Istnieje wyraźne i oczywiste centrum zainteresowania bez rozpraszających elementów; lub widz może w sekundę powiedzieć, jaki jest interesujący punkt. Jeśli nie, musisz uzyskać niższą ocenę.

7) Oświetlenie (wykorzystanie i sterowanie światłem)

Światło określa wymiar, kształt i okrągłość obrazu. Niezależnie od tego, czy światło zastosowane do obrazu jest wykonane przez człowieka, czy naturalne, właściwe użycie oświetlenia powinno poprawić obraz.

Czy użyłeś unikalnych lub nietypowych kątów oświetlenia? Czy zdjęcie zostało zrobione w czasie, gdy słońce NIE jest bezpośrednio nad głową ani przy płaskim świetle?

Sprawdzenie rzeczywistości: Światło jest kluczowym elementem tego obrazu. Gdyby światło było inne, czy obraz byłby lepszy czy gorszy? Gdyby to zdjęcie zostało nakręcone o zachodzie słońca, to byłby lepszy obraz? Jeśli możesz zrobić lepiej, uzyskaj niższą ocenę za korzystanie z oświetlenia.

8) Temat

Temat jest odpowiedni do historii opowiedzianej na obrazie.

Sprawdzenie rzeczywistości: Czy Twój temat jest realistyczny dla opowiadanej historii? Czy symbolika jest oczywista? Czy istnieje ciągłość między logiką elementów użytych w obrazie?

9) Balans kolorów

Balans kolorów zapewnia harmonię obrazu. Obraz, w którym odcienie skutecznie ze sobą współgrają, wspierając obraz, może wzmocnić jego emocjonalną atrakcyjność. Równowaga kolorów nie zawsze jest harmonijna i może być wykorzystana do wywołania różnych odczuć w celu uzyskania efektu.

Sprawdzenie rzeczywistości: Tony i kolory, których użyłeś na swoim obrazie, są spójne z rodzajem emocji, które chcesz przekazać. Ciemne, cieniste, fiolety, błękity, głębokie czerwienie itp. wywołują inne emocje niż biel, pastele i półnasycone odcienie. Czy użycie kolorów jest zgodne z Twoją historią?

10) Doskonałość techniczna

Jest to jakość samego obrazu prezentowanego do oglądania. Ostrość, szum, pikselacja, ekspozycja, drukowanie, montaż i poprawny kolor – wszystko to świadczy o właściwościach fizycznego wydruku.

Sprawdzenie rzeczywistości: Ekstremalna kontrola rzeczywistości polega na wyświetlaniu obrazu w 100% w Photoshopie lub innym edytorze obrazów. Czy Twój obiekt jest ostry w 100%? Jeśli tak, to jest ostre. Czy w cieniach widać hałas? Jeśli tak, twoja ekspozycja jest wyłączona. Czy istnieją „wysadzone pasemka”, jeśli tak, ekspozycja jest wyłączona. Sprawdź histogram pod kątem przycięcia. Jeśli Twoje zdjęcia przedstawiają ludzi, czy odcienie skóry są przyjemne i naturalne?

11) Technika

Technika to podejście stosowane do tworzenia obrazu. Drukowanie, oświetlenie, pozowanie, wybór papieru (jeśli jest drukowany) i inne elementy są częścią techniki zastosowanej do obrazu.

Sprawdzenie rzeczywistości: Czy wszystko, co zrobiłeś, aby stworzyć i zrobić ten obraz technicznie dobry?

KRYTYKA MNIE

Aby pomóc Ci to zrozumieć, z przyjemnością przyjmę Twoją obiektywną ocenę obrazów w tym artykule, oczywiście z wykorzystaniem punktów z listy kontrolnej.

Oto kilka innych, nad którymi możesz się zastanowić i poddać krytyce:

Co działa na tym obrazie? Co nie jest?

Czy ten obraz ma wpływ, opowiadanie historii, cokolwiek innego? WOW strzał czy nie?

Gdy już masz „wyczucie”, podaj Listę kontrolną do refleksji wypróbuj niektóre z Twoich zdjęć i podziel się z nami swoją samooceną tutaj. Możesz opublikować wyniki swojej listy kontrolnej i obrazy w sekcji komentarzy.

Możesz nawet pobrać plik PDF z listą kontrolną refleksji fotografa z przewodnikiem punktacji tutaj.

* Ta lista kontrolna została zaadaptowana z obrazu 12 elementów zasługi PPA i została wykorzystana za ich zgodą.


  1. Sekretna broń Lightrooma:filtr promieniowy i sposób jego użycia

  2. Jak korzystać z automatycznej maski w Lightroomie, aby Twoje zdjęcia świeciły?

  3. Jak korzystać z efektu Orton w Photoshopie, aby zapisać rozmyte zdjęcia?

  4. Jak wykorzystać sztukę autorefleksji do robienia lepszych zdjęć?

  5. Jak używać histogramu do robienia lepszych zdjęć

Adobe Lightroom
  1. Jak korzystać z podzielonego tonowania, aby wyróżnić swoje zdjęcia?

  2. Jak zrobić abstrakcyjne zdjęcia glitch Art

  3. Jak korzystać z nowego narzędzia do gradacji kolorów w Lightroomie, aby uzyskać lepsze zdjęcia?

  4. Jak zrobić fajne glitchowe zdjęcia artystyczne

  5. Jaka jest zasada trójpodziału? (I jak go używać na zdjęciach!)

  6. Jak wykorzystać 7 zasad sztuki i projektowania w fotografii?

  7. Jak korzystać z narzędzia Clarity w Lightroom (łatwe krok po kroku)