REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Twórz piękne portrety w pomieszczeniach bez lampy błyskowej (NSFW)

Ed Verosky jest profesjonalnym fotografem i autorem mieszkającym w Nowym Jorku. W tym artykule Verosky wyjaśnia, jak tworzyć portrety wyłącznie przy użyciu światła naturalnego i otoczenia. Aby dowiedzieć się więcej o osiąganiu doskonałego oświetlenia w każdej sytuacji, zapoznaj się z popularnym e-bookiem Verosky „W 100% niezawodna fotografia z lampą błyskową”.

Uwaga:ten post zawiera jeden obraz z bardzo łagodnym nagość (w rzeczywistości tak łagodna, że ​​możesz jej nawet nie zobaczyć).

Dla mnie użycie lampy błyskowej może być najskuteczniejszym sposobem na stworzenie wysokiej jakości portretu. Nie ma nic takiego w przypadku sesji redakcyjnej, gdy potrzebujesz kombinacji pełnej kontroli oświetlenia, minimalnego czasu nagrywania i przewidywalnych rezultatów. Jasne, musisz wiedzieć, co robisz, aby wszystko się tak ułożyło. Ale ta umiejętność wiąże się z wiedzą i doświadczeniem.

Opanowanie błysku oznacza opanowanie światła w każdej sytuacji. Czasami jednak można znaleźć piękne światło, które tylko czeka, aż je wykorzystasz. Naturalne i stałe światło otoczenia może być Twoimi najlepszymi przyjaciółmi, jeśli masz trochę czasu i elastyczność w zakresie otoczenia i tematu.

Stałe światło, w przeciwieństwie do oświetlenia błyskowego/stroboskopowego, pozwala zobaczyć i dostosować jego wpływ na obiekt i otoczenie w czasie rzeczywistym. To świetny sposób na poznanie rozmieszczenia oświetlenia, a ta wiedza i doświadczenie z pewnością przeniosą się do portretów z lampą błyskową. Jak lubię mówić, „światło jest światłem”, co oznacza, że ​​zasady oświetlania obiektu i otoczenia są zasadniczo takie same, niezależnie od tego, czy źródłem światła jest szybki „błysk”, czy stałe oświetlenie.

Główna różnica polega na tym, że lampa błyskowa jest w stanie wytworzyć intensywniejsze światło, ale trwa ono zbyt krótko, aby fotograf mógł w czasie rzeczywistym zobaczyć efekty jej położenia na obiekcie. Dzięki stałemu oświetleniu możesz swobodnie poruszać światłami i fotografowanym obiektem i od razu wiedzieć, jak zmiany wpłyną na wykonywany portret. Wystarczy kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję.

Konfiguracje oświetlenia

Naturalne światło. Światło okienne to najpiękniejsze światło, jakie można znaleźć w odpowiednich warunkach. Może służyć jako ogromny softbox i można nim manipulować dowolną kombinacją ozdób okiennych, takich jak rolety i zasłony. Po prostu umieść obiekt w pobliżu okna i pozwól, aby światło stworzyło większość dramatyzmu portretu. Lubię ustawiać obiekt tak, aby po jednej stronie było dużo cieni, co zapewnia wiele opcji klasycznego portretu.

Światło okienne zwężone z zasłonami. ISO 800, 50 mm, f/2,8, 1/80 s.

Oświetlenie domowe. Możesz także świetnie wykorzystać proste domowe lampy. Lubię usuwać abażury z oświetlenia w pokoju i wykorzystywać je jako źródła światła z gołą żarówką. Aby rozpocząć, po prostu ustaw główne światło przed i po jednej stronie obiektu, najlepiej kilka cali wyżej niż jego głowa. W ten sposób uzyskasz klasyczny wzór oświetlenia do pracy. Drugie światło może być umieszczone dalej od obiektu i służyć jako podświetlenie lub kicker, który doda wymiaru.

Zestaw składający się z dwóch lamp domowych bez kloszy. Kopnięcie jest za Kelly, a główna lampa jest prawie bezpośrednio przed nią, tuż po prawej stronie kamery. ISO 800, 50 mm, f/2,8, 1/60 s.

Ustawienia aparatu

Moją ogólną radą przy każdej strzelaninie w pomieszczeniach jest myślenie „szybko i szeroko”. Twoje początkowe ustawienia aparatu powinny równoważyć najwyższą możliwą czułość ISO, która nadal będzie zapewniać akceptowalny poziom hałasu dla twoich celów, najszerszą przysłonę, na którą pozwala twój obiektyw, oraz najszybszy możliwy do zastosowania czas otwarcia migawki.

Oczywiście każdy z tych elementów sterujących jest ze sobą powiązany i integralny z ogólną ekspozycją, więc będziesz musiał dokonać pewnych korekt i ustępstw w odniesieniu do środowiska, w którym pracujesz, oraz efektu, który próbujesz osiągnąć w swoich ujęciach.

Na szczęście większość lustrzanek cyfrowych jest teraz w stanie wytwarzać niski poziom hałasu, nawet przy wysokich czułościach ISO, więc większość oświetlenia pomieszczenia, a nawet słabe światło naturalne, nie będzie dla Ciebie problemem. Ale nawet jeśli twój aparat generuje dużo hałasu przy wyższych czułościach ISO, niekoniecznie jest to duży problem. Zostaw hałas bez zmian lub zmniejsz go podczas przetwarzania końcowego, korzystając z wybranych dostępnych technik redukcji szumów.

Wielu fotografów sztucznie dodaje szum wstecz na swoje obrazy, aby odtworzyć wygląd filmu lub w inny sposób zredukować super czysty, zgrabny, cyfrowy wygląd wydobywający się z aparatu. Prosta rada:nie przejmuj się hałasem, chyba że przeszkadza on w tworzeniu obrazu.

Kolejną rzeczą, która naprawdę pomoże w uzyskaniu pięknych portretów w słabszych warunkach oświetleniowych, jest jasny obiektyw. Przez „szybki” mamy na myśli obiektyw z szerokim otworem przysłony co najmniej f/2,8. Im szersza przysłona, tym więcej światła przepuszcza obiektyw w danej jednostce czasu. Zapewni to większą swobodę przy ustawieniach ISO (ponieważ nie będą musiały być tak wysokie, aby zrekompensować mniej światła wpadającego przez obiektyw) i krótsze czasy otwarcia migawki (ponieważ nie będą musiały być tak niskie, aby skompensować dla mniejszej ilości światła wpadającego przez obiektyw). Obiektywy z szerszymi aperturami mają również zdolność płytkiej głębi ostrości, co może znacznie zwiększyć zainteresowanie i tajemniczość twoich portretów.

Czas otwarcia migawki jest ważnym czynnikiem nie tylko ze względu na jego wpływ na ogólną ekspozycję, ale także ze względu na potencjalne rozmycie przy krótszych czasach otwarcia migawki. Podobnie jak w przypadku ISO, efekt rzekomo mniej niż optymalnych czasów otwarcia migawki jest tym, co robisz. Może się okazać, że czasami rozmazany obraz jest raczej artystycznym stwierdzeniem. Każdy portret nie musi być tak ostry jak pinezka.

Kolejny zestaw żarówek do użytku domowego, z udziałem Chrisa. Użyłem nieosłoniętej żarówki domowej ustawionej po lewej stronie aparatu, aby oświetlić ją z jednej strony i jednocześnie z tła. Główne światło pada z prawej kamery. ISO 800, 85 mm, f/1,8, 1/60 s

Mając więc na uwadze te czynniki, możesz wypróbować następującą kombinację ekspozycji jako punkt wyjścia i dostosować ją do swoich potrzeb:

  • Tryb aparatu: Priorytet przysłony
  • Przysłona: f/ 2.8 (lub najszerszy możliwy dla twojego obiektywu)
  • ISO: 800
  • Szybkość migawki (cel):1/100 sek. lub wyżej.

W trybie priorytetu przysłony aparat automatycznie ustawi czas otwarcia migawki, podczas gdy Ty kontrolujesz wszystko inne. Musisz zwrócić uwagę na czas otwarcia migawki, aby upewnić się, że nie spada tak nisko, aby spowodować niepożądane rozmycie. Ponownie, to tylko punkty wyjścia. Z nieruchomą pozą i nieruchomą ręką, udało mi się zarządzać czasem otwarcia migawki z ręki, tak niskim, jak 1/15 s. i przyniosły dobre wyniki. Możesz również wypróbować tryb ręczny aparatu, aby zachować pełną kontrolę nad ustawieniami. Jeśli warunki oświetleniowe będą dość statyczne, polecam to.

Ponadto najprawdopodobniej skorzystasz na fotografowaniu w formacie RAW (NEF) aparatu, dzięki czemu krytyczne korekty, takie jak balans bieli, ekspozycja i kontrast, będą mogły być dokonywane łatwo i przy minimalnej utracie informacji podczas przetwarzania końcowego. Chociaż ustawienia balansu bieli nie są faktycznie nakładane na plik RAW, możesz ustawić balans bieli według własnego uznania podczas fotografowania, aby zorientować się, jak może wyglądać ostateczny obraz. Ponadto wybrane ustawienie WB poinformuje oprogramowanie do przetwarzania, od jakiej temperatury kolorów i ustawień odcienia najlepiej zacząć dla każdego obrazu.

Światło okienne oświetla Satu. ISO 800, 50 mm, f/4, 1/200 s.

Przetwarzanie końcowe

Oprócz kreatywnego przetwarzania końcowego, które jest możliwe w przypadku obrazów światła otoczenia, jest kilka rzeczy, które możesz chcieć rozwiązać podczas początkowego przetwarzania końcowego:

Balans bieli: Nie wszystkie źródła światła wytwarzają te same temperatury barwowe. Niezależnie od tego, jak wyglądają dla naszych oczu, kamera rejestruje różne rodzaje oświetlenia domowego (świetlówki, wolfram, zrównoważone światło dzienne) i światło naturalne (zachód słońca, zachmurzenie, cień) jako dające różne przebarwienia.

Jeśli więc robisz portret, używając jasnego światła wolframowego jako głównego światła obiektu, ale masz silne światło wpadające przez okno w tle, możesz mieć do czynienia z niepożądaną mieszanką kolorów.

Na szczęście możesz skorygować tego rodzaju niedopasowania kolorów w przetwarzaniu końcowym, dokonując ogólnego ustawienia balansu bieli w oprogramowaniu i selektywnie zmieniając niewłaściwe kolory w określonych częściach obrazu. Jeśli nie jest to coś, o co chciałbyś się martwić, to nie rób tego. Kolory mogą być akceptowalne właśnie takie, jakie są. Jeśli nie, zawsze masz artystyczne efekty zmieniające kolor, a nawet opcje konwersji czerni i bieli. Więc wszystko jest w porządku.

Problemy z hałasem: Osobiście przez większość czasu lubię trochę szumu na moich zdjęciach. Ale jeśli musisz użyć bardzo wysokich ustawień ISO, aby uzyskać swoje ujęcia i musisz zmniejszyć trochę hałasu, istnieje wiele dobrych wbudowanych, niezależnych i wtyczek opcji oprogramowania, aby sobie z tym poradzić . Od czasu do czasu używam na przykład narzędzi do redukcji szumów w Lightroomie lub we wtyczce Photoshop Noise Ninja.

Fotografowanie w pomieszczeniach przy naturalnym i zastanym świetle może być świetnym sposobem na poznanie niuansów oświetlenia portretów. Rzeczywiste wrażenia dla Ciebie i Twojego obiektu to także światy inne niż efekt stroboskopowy i studyjny pracy z lampą błyskową. W przeciwieństwie do fotografowania na zewnątrz, praca w pomieszczeniach bez lampy błyskowej może powodować problemy związane z słabszym oświetleniem. Korzystając z niektórych z powyższych porad, powinieneś być w stanie poradzić sobie z wyzwaniami związanymi z portretami w słabym świetle i uzyskać świetnie wyglądające obrazy.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak uzyskać niesamowite światło w każdej sytuacji, zapoznaj się z e-bookiem Eda Verosky'ego „W 100% niezawodna fotografia z lampą błyskową”. To świetne źródło, które pomogło tysiącom fotografów poprawić wykorzystanie lampy błyskowej i światła otoczenia do portretów.


  1. Oświetlenie sceny bez łamania zasady 180 stopni

  2. Twórz piękne portrety za pomocą oprogramowania CameraBag 2

  3. Jak tworzyć ciemne, nastrojowe portrety w niskiej tonacji przy minimalnym sprzęcie?

  4. Jak tworzyć piękne obrazy do malowania światłem za pomocą podświetlanej obręczy?

  5. Jak wykorzystać ostre oświetlenie do stworzenia dramatycznego portretu?

Adobe Lightroom
  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Twórz piękne portrety za pomocą oprogramowania CameraBag 2

  3. Niskotonowe oświetlenie dla dramatycznych portretów

  4. 7 wskazówek, jak naprawić złe oświetlenie

  5. Jak tworzyć piękne, artystyczne zdjęcia za pomocą książki?

  6. Jak tworzyć fajne efekty świetlne w Photoshopie

  7. Jak robić niesamowite portrety o zmierzchu