W tym artykule przyjrzymy się kilku wskazówkom, jak przycinać obrazy do lepszych kompozycji.
To dobre narzędzie
Jest takie powiedzenie, którego nauczyłem się ponad dekadę temu, kiedy latem pracowałem na budowie, i nadal staram się żyć; mierzyć dwa razy, ciąć raz. To fantastyczna zasada dla stolarzy, ale na szczęście, jeśli chodzi o fotografię, masz nieco więcej swobody.
Chociaż z pewnością można coś powiedzieć o robieniu zdjęć w aparacie, jednym z cudów nowoczesnej fotografii cyfrowej jest to, że masz do dyspozycji niezliczoną ilość narzędzi, jeśli chcesz również później naprawić. Rzeczy takie jak ekspozycja, kontrast, nasycenie kolorów, konwersja czerni i bieli, a nawet dodawanie i usuwanie elementów można wykonać za pomocą magii Lightrooma i Photoshopa.
Ale w każdym edytorze obrazów dostępne jest inne narzędzie, które może mieć potężny wpływ na twoje obrazy i jest również dość łatwe w użyciu. Czasami wystarczy kilka kliknięć skromnego narzędzia do przycinania, aby nadać zdjęciom dodatkowy efekt, którego szukasz.
Matematyka przycinania i dlaczego można to zrobić
Zanim zagłębisz się w sztukę kadrowania, ważne jest, aby wiedzieć, jakie są Twoje cele związane z fotografią i spojrzeć na matematykę stojącą za tymi megapikselami. Większość nowoczesnych aparatów cyfrowych ma od 16 do 24 megapikseli. Telefony komórkowe mają zwykle około 12, a niektóre bardzo drogie lustrzanki cyfrowe mają 36, ale zamierzam użyć 20 megapikseli jako ładnej okrągłej linii bazowej.
Rozmiar wydruku
Jeśli zamierzasz wydrukować swoje zdjęcia, dobrze jest, aby miały one co najmniej 200 dpi lub punktów na cal. Oznacza to, że możesz zrobić nieprzycięte zdjęcie z 20-megapikselowego aparatu i wydrukować nieskazitelne zdjęcie o szerokości 27 cali! Jeśli robisz standardowe wydruki 4×6″, jest jeszcze lepiej. Wydruk o rozdzielczości 200 dpi w tym rozmiarze zawiera około 1 miliona pikseli, czyli pięć procent tego, co ma do zaoferowania 20-megapikselowy aparat. Wystarczy powiedzieć, że jeśli nie przekształcasz swoich zdjęć w plakaty wielkości ściany, w tych megapikselach jest wyraźnie dużo miejsca na przycięcie do treści.
Rozmiar online
Istnieje również kwestia publikowania i udostępniania zdjęć online. Dobrą zasadą jest zachowanie maksymalnego wymiaru, zarówno szerokości, jak i wysokości, do nie więcej niż 2048 pikseli. Oznacza to, że z pikseli dostępnych w 20-megapikselowym aparacie można usunąć 16 milionów (prawie 80 procent!) i nadal uzyskać ostry obraz do udostępnienia online. Oczywiście zawsze są od tego wyjątki, a niektóre witryny mogą chcieć, aby Twoje zdjęcia były większe niż 2048 pikseli, ale jeśli publikujesz je na Facebooku, Instagramie, Flickr lub innych popularnych witrynach, rozmiar jest wystarczająco duży.
Masz trochę miejsca do przycięcia
Wiem, że to wszystko może wydawać się nieco na uboczu, jeśli chodzi o naukę przycinania, ale morał z tej historii jest taki, że powinieneś oczywiście zrobić wszystko, co w twojej mocy, aby skomponować zdjęcia w aparacie. Ale wiedz, że masz też ogromny ilość miejsca na ruchy, aby je później przyciąć i nie musisz się martwić o utratę jakości. Jako przykład, oto zdjęcie królika, które sfotografowałem obiektywem 50 mm na moim Nikonie D7100.
Możesz się zastanawiać, w jaki sposób zbliżyłem się na tyle blisko, aby zrobić to zdjęcie tylko obiektywem 50 mm, ale tak naprawdę byłem dość daleko i po prostu przyciąłem zdjęcie. Dużo!
24-megapikselowy sensor w D7100 pozwala na ogromną ilość kadrowania, szczególnie w przypadku witryny takiej jak dPS, która wymaga, aby zdjęcia miały maksymalny rozmiar 750 pikseli. Zapewniam, że oryginał wcale tak nie wyglądał.
Rzeczywiste wymiary przyciętego obrazu to 1982 x 1321 pikseli, co oznacza, że jest wystarczająco duży, aby wykonać wydruk 4×6″ w rozdzielczości 300 dpi. Wszystko to ilustruje mój punkt widzenia, że bez względu na to, jakiego aparatu używasz, prawdopodobnie masz dużo miejsca na przycięcie obrazów, jeśli naprawdę chcesz to zrobić.
Sztuka przycinania
Decydując, co wyciąć z obrazów, nie ma sztywnych i szybkich zasad, które za każdym razem zagwarantują perfekcję. Istnieje jednak kilka wskazówek, które prawdopodobnie poprawią Twoje obrazy w większości scenariuszy.
Przytnij, aby skupić uwagę widza na temacie
Przeglądając moje zdjęcia w Lightroomie, często stwierdzam, że oprócz głównego tematu umieściłem w kadrze inne elementy, które mogą odwracać uwagę widzów lub odwracać uwagę od tematu. Oczywiście te szczegóły mogą nadać scenie wrażenie tekstury, kontekstu i emocji. Ale jeśli Twoim celem jest skłonienie widzów do skupienia się na czymś konkretnym, możesz skorzystać z narzędzia do przycinania, aby tak się stało.
Poniższe zdjęcie rodzinne zawiera wiele elementów, które, choć z pewnością służą dodaniu poczucia kontekstu i tekstury całemu obrazowi, zmniejszają ogólny wpływ obrazu.
Nieprzycięty obraz. Tematem jest wyraźnie rodzina, ale drzewa, niebo i most w tle rozpraszają uwagę widza i zmniejszają wpływ zdjęcia.
Wykadrowanie rodziny daje obraz, który jest o wiele przyjemniejszy wizualnie. Nadal zawiera niektóre elementy tła oryginału, ale tematy są wyraźnie podkreślone. Bardziej zauważalne są również detale, takie jak pierścionek na palcu kobiety. Nakręciłem to moim aparatem Nikon D200, który ma tylko 10 megapikseli, a wynikowy obraz ma marne 6 megapikseli (3030 x 2028), ale można go łatwo wydrukować jako obraz 8×10″ lub nawet 11×14″.
Niewielkie przycięcie ma duży wpływ na ostateczny obraz.
Czy nie byłoby lepiej zrobić to zdjęcie w aparacie bez żadnego przycinania? Absolutnie! Ale czasami to po prostu nie jest opcja, a jeśli tak się stanie, nie musisz bać się przycinać.
Nie tylko do portretów
Może to zadziałać w sytuacjach innych niż portrety, takich jak poniższe zdjęcie placu budowy. Patrząc na to, zadaj sobie pytanie, jaki jest temat zdjęcia, na którym ja (fotograf) chcę, abyś skupił swoją uwagę?
Nieprzycięty oryginał. Dzieje się tutaj tak wiele, że jest to trochę zbyt przytłaczające.
Zanim pokażę ci przyciętą wersję, muszę tutaj umieścić zastrzeżenie – nie ma tu mowy o gustach. Możliwe, że niektórym podoba się nieprzycięty oryginał właśnie dlatego, że wykazuje on tak dużą aktywność. Ale naprawdę chciałem zwrócić uwagę na hutnika siedzącego na belce po prawej stronie iw oryginalnej wersji jest tylko małą częścią całości. Jednak odrobina przycinania całkowicie rozwiązuje sprawę.
Przycięte i znacznie ulepszone.
Voila! Znacznie lepszy obraz, a przy rozdzielczości 2125 x 1422 pikseli można go łatwo wydrukować jako 8 x 10, oprawić i powiesić w lobby biurowym. (Teraz, gdyby tylko narzędzie Kadrowanie mogło wyeliminować pionowe linie ogrodzenia na pierwszym planie, ale to temat na inny artykuł.)
Jeśli okaże się, że początkowe zdjęcia zawierają elementy, które odwracają uwagę widzów od tego, co chcesz, aby zobaczyli, narzędzie do przycinania może znacznie poprawić sytuację. W tym samym czasie wciąż powstają zdjęcia, które są wystarczająco duże, aby je wydrukować, udostępnić lub wysłać pocztą e-mail znajomym, rodzinie i fanom.
Przytnij, aby zmienić ramkę tematu
Kadrowanie może ogromnie pomóc, gdy szukasz sposobów na przedstawienie swojego tematu w interesującym lub bardziej przekonującym świetle. Wiele osób korzysta z prostej metody umieszczania obiektu na środku kadru, ale nie zawsze jest to najlepsza metoda tworzenia najbardziej przyjemnych obrazów.
Kiedy zrobiłem poniższe zdjęcie, umieściłem chłopca w środku kompozycji, co dało przyzwoity obraz, ale nie jest tak przekonujący, jak mógłby być. Przestrzeń wokół niego oddala widza od obiektu, a gdy patrzy w lewo, nie działa tak dużo pustej przestrzeni po prawej stronie.
Zwróć uwagę, jak bardzo zmienia się emocjonalny wpływ obrazu, po prostu przycinając zdjęcie tak, aby chłopiec znajdował się po prawej stronie.
W tym przypadku ponowne przycinanie ma kilka funkcji. Po pierwsze, usuwa znaczną część pustego miejsca po prawej stronie zdjęcia, a tym samym pozostawia dużą część lewej strony otwartą i pustą. Działa w kontekście zdjęcia, ponieważ chłopiec patrzy w tym kierunku, a to pozostawia nasze umysły do zastanowienia się, co jest tak interesującego tuż poza kadrem. Pusta przestrzeń po lewej stronie wydaje się celowa i pomaga wciągnąć cię, pozostawiając twoją wyobraźnię otwartą na możliwości, które są po prostu niewidoczne. W rezultacie zdjęcie jest ciekawsze i bardziej efektowne, a wystarczyło trochę przyciąć.
Przenoszenie tematów
Ta technika jest szczególnie przydatna, gdy obiekt się porusza, ponieważ pomaga stworzyć wrażenie, że sfotografowany samochód, samolot, dziecko lub żółw wypełni pustą przestrzeń, która jest obecnie niezajęta. Pierwszy obraz poniżej jest prosto z aparatu i ma kilka problemów, które można łatwo rozwiązać, przycinając trochę.
Chociaż chłopiec i żółw powyżej są oczywiście obiektami na zdjęciu, wokół pary jest dużo pustej przestrzeni, którą można by wykorzystać bardziej efektywnie, zwłaszcza, że są w ruchu. Teraz spójrz na przycięty obraz poniżej i zauważ, o ile jest lepszy.
Przycięcie obrazu wyeliminowało brzydką rurę PVC po lewej stronie, ale stworzyło też mocniejszą ogólną kompozycję, podkreślając pustą przestrzeń po prawej stronie. Podmioty wydają się poruszać od lewej do prawej, a pozostawienie pustej przestrzeni po tej stronie pomaga wyobrazić sobie, że wkrótce zajmie tę przestrzeń PQRST (przemieszczający się czworonożny transport usług gadów). Rezultatem jest bardziej angażujący wizualnie obraz, który przyciąga widzów znacznie bardziej niż nieprzycięty oryginał.
Korzystanie z wiodących linii
Jeszcze jeden przykład dotyczy koncepcji zwanej liniami wiodącymi. Jeśli nie uda Ci się idealnie skomponować ujęcia na początku, możesz po prostu przyciąć je według własnych upodobań, aby uzyskać maksymalny efekt wizualny. Aby to zilustrować, oto zdjęcie skromnego żołędzia siedzącego na półce.
Na tym obrazku niewiele się dzieje i nie wystawiłbym go do żadnych nagród, ale używam go, aby zilustrować punkt. Ten oryginalny obraz można przyciąć, aby uzyskać znacznie silniejszą kompozycję, wykorzystując fakt, że widzowie są przyciągani do ukośnej linii wiodącej biegnącej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu.
Nieznaczne przycięcie, ale umieszczenie żołędzia po lewej stronie powoduje, że obraz jest drażniący i niewygodny, ponieważ wiodące linie są używane całkowicie niewłaściwie.
Jeśli twój mózg boli teraz, patrząc na tę fotograficzną potworność, nie bój się. Przyciąłem go w inny sposób, aby prawidłowo użyć wiodących linii, a obraz jest znacznie przyjemniejszy.
Kiedy patrzysz na to zdjęcie, twój umysł naturalnie podąża zakrzywioną ścieżką żołędzia, a pusta przestrzeń po lewej stronie wydaje się naturalna i celowa w porównaniu z poprzednim obrazem, co było frustrujące i wytrącało z równowagi.
Przytnij dla samej zabawy
Jeśli chodzi o artystyczne zajęcia, takie jak fotografia, istnieje milion wytycznych, ale bardzo niewiele twardych i szybkich zasad. Nawet te czasami po prostu błagają o złamanie. Podczas przycinania obrazu nie bój się usuwać części obrazu, które po prostu Ci się nie podobają, a nawet bawić się współczynnikami proporcji, aby uzyskać obraz, który akurat sprawia Ci więcej przyjemności. Kiedy zrobiłem poniższe zdjęcie, pomyślałem, że wyszło całkiem nieźle w aparacie, ale okrągły charakter obiektu wyglądał trochę dziwnie na prostokątnym zdjęciu.
Kilka kliknięć narzędziem do przycinania w Lightroomie zaowocowało zdjęciem, które moim zdaniem wygląda po prostu ciekawiej.
Może istnieć jakaś artystyczna teoria lub wyjaśnienie za użyciem kwadratowego kadru oryginalnego prostokątnego obrazu, ale jeśli tak, to nie wiem, co to jest. Wiem tylko, że bardziej podoba mi się drugi obraz, a ostatecznie to jest dla mnie najważniejsze.
Możesz zastosować to samo rozumowanie również do swojej fotografii i przyciąć za pomocą tego narzędzia do przycinania do treści twojego serca, jeśli nie z innego powodu niż cieszenie się wynikami. Jako bonus, gdy przycinasz w programie takim jak Lightroom, Twoje zmiany nie są destrukcyjne, więc zawsze możesz wrócić i odzyskać oryginalny obraz, jeśli chcesz.
Zrób to dobrze za pierwszym razem
Muszę zakończyć ten artykuł dość ważnym zastrzeżeniem:zawsze najlepiej jest zrobić zdjęcie dokładnie w momencie, gdy je robisz. Kadrowanie jest w porządku i z pewnością można je wykorzystać z dobrym skutkiem. Ale tak naprawdę najlepszym rozwiązaniem jest upewnienie się, że robisz zdjęcia celowo i używasz takich rzeczy, jak wiodące linie i eliminowanie rozpraszaczy podczas robienia zdjęć. Jeśli jednak okaże się, że Twoje obrazy nie są tak atrakcyjne, jak mogłyby być, w takim razie zacznij przycinać.
Czy jesteś typem fotografa, który używa tylko tego, co rejestruje Twój aparat, czy wolisz przycinać zdjęcia, aby uzyskać pożądany efekt? Czy masz jakieś inne przemyślenia lub wskazówki dotyczące przycinania? Zostaw swoje odpowiedzi w sekcji komentarzy poniżej!