Często, patrząc na zdjęcie, ludzie pytają „Czy to Photoshop?” lub „Czy ta scena NAPRAWDĘ tak wyglądała?” Mówią to tak, jakby pozostawiony sam sobie aparat miał wyświetlać nieedytowany, „prawdziwy” obraz. Prawda jest taka, że każdy obraz wychodzący z jednego z dzisiejszych aparatów cyfrowych został zmanipulowany. Jedyne pytanie brzmi jak.
Boston Skyline strzał z mostu Longfellow. To była trudna ekspozycja ze względu na ciemniejszy pierwszy plan i jasne niebo. Przetwarzanie w aplikacji programistycznej RAW dało mi elastyczność, aby uzyskać obraz zgodny z tym, co widziałem.
Nie mówię o przypadkach, w których rzeczy zostały przeniesione lub dodane do obrazu po uchwyceniu. Chociaż z pewnością ma to swoje miejsce, staje się to bardziej domeną grafika lub ilustratora. Manipulacja, o której mówię, odnosi się do koloru, kontrastu, nasycenia i balansu bieli. Photoshop i inne narzędzia do edycji obrazu z pewnością znacznie ułatwiają dostosowywanie tych rzeczy niż w przeszłości, kiedy potrzebna była ciemnia, chemikalia i papier, ale nie zmieniają faktu, że wszystko zaczyna się w aparacie. Fotografowanie rozpoczyna się po naciśnięciu spustu migawki. Na tym się nie kończy i nigdy się nie skończyło.
Przede wszystkim zrozum, że wszystkie obrazy cyfrowe są w jakiś sposób manipulowane. To, że bierze się pliki JPEG prosto z aparatu, a nawet nie otwiera się programu do edycji zdjęć, nie oznacza, że obraz został zmanipulowany. Cyfrowe czujniki obrazowania rejestrują tylko dane dotyczące jasności dla każdego piksela. Kolor jest interpretowany w aparacie w procesorze obrazu aparatu lub za pomocą oprogramowania do przetwarzania RAW, takiego jak Adobe Camera Raw. Filtr Bayera składający się z powtarzającego się wzoru dwóch filtrów światła zielonego, jednego czerwonego
Typowy filtr Bayer nakłada się na czujnik obrazu, aby umożliwić kamerze określenie koloru każdego piksela. Kamera następnie „oszukuje” obraz w swoim procesorze obrazu.
filtr światła i jeden filtr światła niebieskiego nakładają się na czujnik obrazu. Za pośrednictwem procesora obrazu kolory, które reprezentuje każdy piksel, są określane przez ten filtr. Wartości intensywności kolorów, które nie zostały przechwycone przez piksel, są odgadywane lub interpolowane przez procesor obrazu przy użyciu wartości kolorów sąsiednich pikseli. W przypadku plików JPEG informacje te są umieszczane w pliku. Pliki RAW przechowują te informacje o kolorze oddzielnie od danych o jasności, dzięki czemu można je manipulować w oprogramowaniu do przetwarzania RAW.
Więc zanim wyjmiesz kartę pamięci z aparatu, jeśli zrobiłeś zdjęcia JPEG, procesor obrazu aparatu decyduje, jaki kolor ma każdy piksel. Ponadto ma sfinalizowane ustawienia kontrastu, balansu bieli, nasycenia i ostrości obrazu za pomocą wbudowanych stylów obrazu aparatu, takich jak Standardowy, Portret, Krajobraz, Neutralny lub inne. Chociaż użytkownik mógł nie korzystać z programu do edycji obrazów, obraz był nadal edytowany zgodnie z ustawieniami aparatu.
Jeśli nagrywasz pliki RAW, zostawiasz sobie trochę miejsca do zabawy, ponieważ te ustawienia można regulować. Obraz zostanie wyświetlony w oprogramowaniu na podstawie ustawień aparatu w momencie naświetlania, ale ustawienia takie jak balans bieli, kontrast, nasycenie i ostrość można regulować za pomocą oprogramowania do przetwarzania plików RAW.
Ciemny pierwszy plan i jaśniejsze niebo ponownie okazały się trudne, ale manipulując obrazem w Adobe Camera RAW, udało mi się osiągnąć wynik, który mnie zadowolił.
Nic z tego nie różni się tak naprawdę od tradycyjnej fotografii filmowej. Główną różnicą jest moment, w którym podejmowane są określone decyzje. W przypadku filmu wiele decyzji należy podjąć przed rozpoczęciem zdjęć. Przed ustawieniem ostrości obiektywu musiała zostać podjęta decyzja, czy fotografować czarno-biało, czy w kolorze, czy fotografować filmem o żywych kolorach, takim jak Fuji Velvia, czy czymś bardziej naturalnym, takim jak Kodachrome 64. Teraz te wybory mogą przyjść później. Ponadto można manipulować takimi rzeczami jak kontrast i nasycenie za pomocą masek, unikania i spalania, a nawet wyboru różnych rodzajów papieru.
Chcesz przykładu? Jednym z najlepszych przykładów jest jedna z najsłynniejszych fotografii na świecie – „Moonrise, Hernandez, NM” Ansela Adamsa. Negatyw nie był łatwy do wydrukowania, a Adams starał się z nim pracować, aby osiągnąć skończone arcydzieło. Jego omówienie procesu, a także gotowego druku i druku kontaktowego można znaleźć TUTAJ. Porównując wydruk stykowy z wersją gotową, dość łatwo jest zobaczyć, ile pracy włożono w ostateczny wydruk.
Dostosowując balans bieli w Adobe Camera RAW, mogłem ogrzać słońce, aby nadać mu delikatny złoty blask, który miał podczas robienia zdjęć
Najważniejsze jest to, że proces twórczy w fotografii nie kończy się z chwilą wciśnięcia spustu migawki, a znajomość tego procesu może tylko poprawić twoje zdjęcia. Wszystkie obrazy przechodzą jakąś formę przetwarzania. To tylko kwestia tego, czy sam podejmujesz decyzje, czy pozwalasz kamerze wybrać za Ciebie. Jestem wielkim zwolennikiem fotografowania plików RAW i pozwalania sobie na wybory wymagane przez format RAW. Przypomina to pracę z negatywem w ciemni. Umiejętności potrzebne w Photoshopie są nie mniejsze niż umiejętności wymagane w ciemni, to po prostu inne.
Więc odpowiedź na „Czy to Photoshop”? Od każdego fotografa zależy, jak udzielić odpowiedzi. W większości przypadków odpowiedź na wszystkie obrazy będzie brzmiała „tak, do pewnego stopnia”. Ostatecznie pozwól swojej kreatywności napędzać Cię. O ile nie jesteś fotoreporterem, gdzie realizm jest kluczowy, jedynymi ograniczeniami są Twoja kreatywność, umiejętności posługiwania się aparatem fotograficznym i umiejętności pracy w cyfrowej ciemni.