REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

5 unikalnych metod na utrzymanie produkcji wideo na torze w złej gospodarce

W czasach złej koniunktury trudno będzie uzyskać pożyczkę od banków, gdy będzie to potrzebne do sfinansowania działalności związanej z produkcją wideo.

I dlaczego tak jest?

Dzieje się tak, ponieważ uważają, że nie będziesz mieć wystarczających środków na spłatę pożyczki. Tak po prostu wszystko działa i jeśli nie nauczysz się płynąć z prądem, nie będziesz produktywny i nie będziesz prowadzić płynnego biznesu wideo.

Trudno jest przezwyciężyć problemy związane z niską gospodarką i zachować silne nastawienie, gdy doświadczysz skutków złej gospodarki.

Oto jednak kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby złagodzić jego wpływ.

1. Celuj w branże, na które nie mają wpływu skutki złej gospodarki

Branże te mogą być organizacjami zdrowotnymi (ludzie stale potrzebują pomocy medycznej), edukacją na wysokim poziomie (zawsze zapotrzebowanie na edukację), rządem (nigdy nie ma na nie wpływu gospodarka), organizacjami religijnymi (zawsze mają fundusze).

Nie oznacza to, że branże te odnoszą sukcesy podczas złej koniunktury. Jednak radzą sobie lepiej niż jakakolwiek inna branża, co wskazuje, że nie stracisz biznesu, gdy wszyscy inni w świecie korporacji odrzucą Twoje projekty.

Więc nie pukaj do drzwi firmy technologicznej podczas recesji lub spowolnienia gospodarczego — ci faceci nie będą mieli czasu dla ciebie i twojej pracy!

2. Zastanów się, jak zdobyć więcej pieniędzy, gdy wszystko idzie dobrze

Słyszałeś o zdaniu „Zrób siano, gdy świeci słońce”.

Prawda?

O tym tutaj mówimy.

To pora roku, kiedy banki są gotowe pożyczyć pieniądze każdemu, kto do nich pójdzie. To idealny czas, aby zmniejszyć wydatki, które co miesiąc wydajesz na pewne rzeczy.

Przypomnij sobie, aby nie ponosić dodatkowych wydatków, które wpłyną na większą część Twoich oszczędności.

Gdy gospodarka się zmieni, będziesz musiał mieć rezerwy gotówkowe i nie chcesz wydawać więcej niż zwykle, gdy zysk z produkcji wideo jest niski.

3. Oszczędzaj, gdy jest szansa

Jeśli jesteś jak większość ludzi, masz ochotę kupować więcej rzeczy, gdy dobrze ci idzie. Kiedy zyski wzrosną, bardziej prawdopodobne jest, że wydasz pieniądze na rzeczy, których niekoniecznie potrzebujesz.

Oprzyj się tej pokusie.

W czasach, gdy ludzie szaleją na zakupach, powinieneś poważnie skupić się na sprzedaży.

Zrób wszystko, co możesz, aby sprzedawać i sprzedawać w ciągu dnia i produkować w nocy lub gdy nadejdzie weekend.

Uzyskaj szansę spędzenia więcej czasu na sprzedaży, podczas gdy wszyscy są zajęci wydawaniem pieniędzy na zakupy.

Bądź twórcą, a nie konsumentem.

4. Kiedy zarobiłeś pieniądze i chciałbyś je na coś wydać, pamiętaj, że tragedia biznesowa to rzeczywistość

Nie można zaprzeczyć, że problemy z biznesem zdarzają się każdemu przedsiębiorcy. Zignorowanie tego faktu doprowadzi do niefortunnych okoliczności dla Twojej firmy produkcyjnej.

Gospodarka jest większa niż Ty lub jakakolwiek firma zajmująca się produkcją wideo. Aby nadążyć za tym, powinieneś poznać jeden prosty fakt:rynek jest mądrzejszy od Ciebie .

Brzmi gównianie, prawda? Ale obawiam się, że to prawda.

Drogi Wall Street są zaśmiecone ciałami tych, którzy myśleli, że są mądrzejsi niż rynki.

Dlatego ważne jest, aby ciężko pracować i zarabiać, gdy gospodarka jest u szczytu. Skoncentruj się na sprzedaży i zignoruj ​​wydatki. Podejmuj mądre decyzje dotyczące swoich finansów. Wkrótce dobre rzeczy, które robisz na tym szczycie, pokonają nieuniknione upadki, które niestety przyniesie zła gospodarka.

5. Skoncentruj się na wyeliminowaniu czasu, który jest do bani

Odkryłem, że największym problemem w branży wideo jest proces twórczy. W przeszłości często spędzaliśmy zbyt dużo czasu na próbach, ulepszaniu i nienawidzeniu naszej pracy, dopóki nie nadejdzie ostateczny termin, i jesteśmy zmuszeni się pospieszyć i sprawić, by nadawała się do dostarczenia naszemu klientowi.

W naszym studio często nazywa się to „polerowaniem łajna!”

Nie chcesz być w tej pozycji.

Kiedy tak się dzieje, nie jesteśmy spełnieni jako artyści, a nasze konto bankowe nie jest wypełnione gotówką potrzebną do utrzymania naszych rodzin i reinwestowania w nasze firmy.

Aby być zarówno spełnionym, jak i odnoszącym sukces finansowy, musimy znaleźć sposoby usystematyzowania naszego procesu twórczego, abyśmy mogli dostarczać wysokiej jakości produkty szybciej i z wyższymi marżami zysku.

Innymi słowy, chcemy mieć swobodę bycia tak kreatywnym, jak to tylko możliwe w każdym projekcie, nad którym pracujemy, a także chcemy otrzymywać wynagrodzenie za cały czas spędzony na tworzeniu arcydzieła klienta.

Czasami po prostu tak się nie dzieje.

Nie mamy luksusu otwartego licznika, w którym możemy po prostu pracować nad projektem tak długo, jak chcemy, z gwarancją otrzymania zapłaty za każdą godzinę potrzebną do ukończenia go ku naszej satysfakcji.

Zamiast tego albo pracujemy zbyt wiele godzin, za które nie otrzymujemy wynagrodzenia, albo celowo pracujemy mniej godzin, ponieważ chcemy mieć pewność, że za wszystkie nasze wysiłki otrzymamy wynagrodzenie.

Obie opcje są złe dla nas, właściciela firmy wideo.

Jeśli pracujemy zbyt wiele godzin, które nie są wynagradzane, nie możemy przetrwać i prosperować finansowo. A jeśli pracujemy mniej godzin, niż potrzeba, aby dostarczyć klientowi wyjątkowy produkt, ryzykujemy, że nie zostaniemy ponownie zatrudnieni, co również wpływa na nasze samopoczucie finansowe.

To scenariusz przegrany/przegrany.

Aby odnieść sukces w naszej branży, musimy usystematyzować jak najwięcej procesu twórczego.

Poniżej przedstawiam moje przemyślenia na temat usystematyzowania Twojej działalności w zakresie produkcji wideo. To jest punkt wyjścia i planuję napisać bardziej szczegółowy artykuł na ten temat w przyszłości.

1. Pisanie scenariuszy

Jak pisać scenariusz do projektu?

Utwórz proces przeprowadzania badań, opracowywania konspektu, przesyłania do przeglądu/zatwierdzenia przez klienta itp.

Zapisz proces raz i jest gotowy na zawsze. Wtedy wystarczy tylko podążać za procesem za każdym razem.

Brzmi łatwo?

To jest. A to znacznie ułatwi Ci życie.

Inną rzeczą, którą możesz rozważyć, jest zachęcenie klienta do radzenia sobie z większą liczbą obowiązków związanych z pisaniem scenariuszy, abyś nie ugrzązł w tej części procesu.

To właśnie staram się robić w większości projektów i ogólnie było to dla mnie znacznie bardziej opłacalne (i przyjemniejsze).

2. Wywiady dotyczące oświetlenia, B-ROLL, itp

Znam DP, którzy lubią inaczej podchodzić do oświetlenia w każdej sesji. Właściwie słyszałem, jak mówili, że nie chcą, aby dwa ujęcia wyglądały tak samo, jeśli chodzi o oświetlenie.

Myślę, że to szaleństwo!

Moim zdaniem nie chcesz zmieniać swojego stylu przy każdej sesji. Zamiast tego wybierz styl, opanuj go i używaj go przez długi czas w wielu sesjach, aż poczujesz, że musisz go ulepszyć za pomocą innego sprzętu lub bardziej zaawansowanych technik.

Prawidłowe oświetlenie wywiadu zajmowało mi godzinę. Teraz mogę to zrobić w 15 minut lub mniej, ponieważ za każdym razem robię to w ten sam sposób.

Oczywiście nadal możesz być kreatywny. Nie mówimy tutaj o ograniczaniu kreatywności. Ale najpierw zmniejsz swój proces. Następnie dodaj małe rzeczy.

3. Edycja i animowana grafika

To jest część naszego procesu twórczego, która naprawdę nas zabija.

Artysta w nas chce spróbować czegoś nowego, ale Twój klient (lub czasami menedżer biznesu/projektu, jeśli go masz) po prostu chce się pospieszyć i dokończyć.

Wierz lub nie, ale istnieją wzorce, które rozwijasz z biegiem czasu w procesie edycji i projektowania, które możesz powielać z drobnymi poprawkami. Robienie tego w ten sposób zajmuje znacznie mniej czasu, ale w oczach klientów wygląda zupełnie inaczej.

Ta sama animacja logo z różnymi schematami kolorów, cieniami, czcionkami itp. może być używana w dziesiątkach filmów bez wiedzy nikogo.

Ten sam styl korekcji kolorów lub obróbka winiety można również bez problemu poddać recyklingowi w każdym projekcie.

Jest mnóstwo rzeczy, które możesz zrobić, aby Twoja praca była świeża dla każdego klienta, ale znacznie skróć czas potrzebny na jej ukończenie.

Wiem, że w tym poście nie zagłębiłem się w szczegóły, jak usystematyzować każdy aspekt procesu twórczego, ale mam nadzieję, że już masz pomysły na to, jak znaleźć sposoby na wykonanie wybitnej pracy w krótszym czasie… co skutkuje wyższym zyski dla Twojej firmy zajmującej się produkcją wideo!

Tak jak powiedziałem wcześniej, planuję napisać bardziej szczegółowy post na temat usystematyzowania Twojego biznesu wideo. Trochę mnie poniosło ten post na temat ulepszania firmy w warunkach spowolnienia gospodarczego i zmienił się w medytację na temat usystematyzowania firm!

Jeśli masz jakiekolwiek pytania na ten temat, daj mi znać w komentarzach poniżej. Jak zawsze, Twoje komentarze i udostępnienia społecznościowe (przy użyciu poniższych przycisków udostępniania) będą mile widziane.


  1. 6 kroków do zatrudniania ludzi do firmy produkującej filmy

  2. 10 wskazówek dotyczących rozpoczęcia działalności w zakresie produkcji wideo

  3. 6 kroków, aby ogrzać dzwonienie do ludzi, aby uzyskać leady dla Twojej firmy zajmującej się produkcją wideo

  4. 11 wskazówek, jak rozwinąć firmę zajmującą się produkcją wideo

  5. 7 wskazówek, jak przeprowadzić wywiad w firmie produkującej filmy

Produkcja wideo
  1. Jak napisać biznesplan dla firmy zajmującej się produkcją wideo w 7 krokach?

  2. 5 korzyści z korporacyjnej produkcji wideo dla Twojej firmy

  3. Naprawianie dźwięku dla wideo w postprodukcji

  4. Co może zrobić ubezpieczenie produkcji dla Twojego filmu lub wideo?

  5. Wskazówki dotyczące tworzenia filmów w celu promowania Twojej firmy

  6. 8 najlepszych szablonów filmów promocyjnych dla Twojej firmy

  7. 11 powodów, dla których komunikacja wideo ma kluczowe znaczenie dla Twojej firmy