REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

7 sposobów na zachowanie bezpieczeństwa i unikanie obrażeń w projektach wideo

Oto siedem wskazówek, o których należy pamiętać na planie, aby uniknąć kontuzji — lub wykształcić niebezpieczne i niezrównoważone nawyki filmowe.

Pamiętam jedną z pierwszych profesjonalnych sesji wideo, na których brałem udział. To było tuż po studiach, na początku krótkiego stażu w lokalnej firmie produkcyjnej. Nigdy nie byłam na „prawdziwym” planie produkcyjnym – takim, który nie składał się tylko z przyjaciół ze szkoły filmowej, eksperymentujących ze swoimi aparatami i sprzętem. Zaangażowanych było mnóstwo ludzi i wszyscy wiedzieli, co robią w danej chwili. Zadbali również o każdy aspekt produkcji.

Zauważyłem, że pomimo ich starannych intencji stres i kontuzje mogą się zdarzyć, nawet na najbardziej bezpiecznych i profesjonalnych zestawach. Jeden z głównych partnerów firmy, który pojawił się tylko po to, by przynieść dodatkowy aparat i statyw podczas lunchu, naciągnął mięsień w plecy, gdy wbiegł po schodach biurowca, w którym kręcono zdjęcia. Brakowało mu tchu i cierpiał, gdy zrzucił sprzęt i wyszedł — przeklinając siebie, że nie był bardziej ostrożny.

Lekcja dla mnie — tak jak powinna być dla Ciebie i każdego w branży — jest taka, że ​​jeśli chcesz, aby ta kariera trwała, musisz znaleźć sposoby na zachowanie szczególnej ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo i uniknąć niepotrzebnych urazów spowodowanych stresem.

Wiem, że kiedy zaczynasz pracę w zawodzie filmowym i wideo, może się wydawać, że jest to branża, która wymaga ciągłej pracy w zawrotnym tempie. I chociaż nie jesteśmy tutaj, aby mówić ci, abyś spowolnił turlanie się lub rozluźnił grind (ponieważ czasami jest to dokładnie taka mentalność, jakiej potrzeba, aby się włamać), poniższy poradnik jest pomocnym przewodnikiem, jak zachować spokój i uniknąć kontuzji.

1. Nie przemęczaj się

Powiedziałbym, że największą przyczyną kontuzji w tym zawodzie są ludzie, którzy po prostu starają się zrobić za dużo na raz. Nie oznacza to, że nie możesz pracować ciężko lub szybko; oznacza to, że zawsze powinieneś być świadomy siebie i swoich ograniczeń na planie. Tak, można jednocześnie zarządzać kamerą A-Cam i B-Cam, ale nie, jeśli są od siebie oddalone o trzydzieści stóp, a przestrzeń między nimi jest pełna pudełek, przewodów i sprzętu. Możesz trzymać te dwie kamery bliżej i upewnić się, że przestrzeń między nimi ma bezpośrednią (i oświetloną) ścieżkę, którą możesz bezpiecznie przejść.

Oznacza to znalezienie kreatywnych i pragmatycznych rozwiązań — w każdej sytuacji — w których czujesz się komfortowo i bezpiecznie w swojej zdolności do działania na najwyższym i najbardziej produktywnym poziomie.

2. Znaczenie ról i załogi

Może to być trudne dla filmowców takich jak ja, którzy czasami zrobili karierę, podejmując się projektów typu „jednoosobowy zespół” lub „Shreditor – strzelanka solowa, producent, montażysta”. Jednak często powody posiadania załogi nie są związane z próżnością lub niepotrzebnym perfekcjonizmem, ponieważ jest to bezpieczniejsza, bardziej kontrolowana opcja.

Kiedy skupiasz się na wszystkim naraz, jeśli chodzi o produkcję (konfiguracja kamery, naprawa oświetlenia, testowanie dźwięku, zarządzanie klientem itp.), bezpieczeństwo może szybko zepchnąć na dalszy plan bardziej pilne problemy. Dlatego ważne jest posiadanie określonych ról (DP skupia się na kamerze i kompozycji, dywersant pracuje nad oświetleniem z DP, inżynier dźwięku kontroluje poziomy dźwięku, a producent obsługuje klientów).

3. Używaj wózków i wózków do sprzętu

Wraz ze wzrostem wartości produkcyjnej pędów rośnie wielkość i ilość sprzętu. Kiedy dopiero zaczynasz z małymi kamerami, często będziesz mieć małe statywy i zestawy oświetleniowe itp. Ale kiedy zaczniesz pracować z kamerami i zestawami kinowymi o wyższej jakości, nieporęczność standardowego sprzętu może szybko stać się zbyt wiele do obsługi zwykłymi metodami.

Gorąco sugeruję, że kiedy zaczynasz kilka podróży, aby załadować sprzęt, nadszedł czas, aby zainwestować w wózki lub wózki. Wiele firm produkcyjnych ma dedykowane ciężarówki, które zawierają te dodatkowe narzędzia transportowe, właśnie w tym celu. Sprawia, że ​​przenoszenie dużej ilości sprzętu na raz jest bardziej opłacalne, a także za każdym razem oszczędza ci obciążania pleców lub ramion.

4. Zawsze jedź windą po schodach

To była również lekcja, której szybko nauczyłem się pierwszego dnia. Często, pracując nad filmami korporacyjnymi i reklamowymi, kręcisz na miejscu w biurach i wieżowcach. Tak, wchodzenie po schodach nad windą z powodów osobistych może oznaczać lepszą kondycję i więcej kroków w ciągu dnia, ale gdy nosisz aparaty fotograficzne lub sprzęt, oznacza to również niepotrzebne ryzyko.

Ponadto naraża na ryzyko sprzęt, który nosisz. Na przykład, powinna to być twarda i szybka zasada, że ​​(chyba że wymaga tego ujęcie) nigdy nie należy biegać z drogim aparatem. Cóż, powinno to być podwójnie prawdziwe, gdy zabierasz ten aparat po schodach. Nie ryzykuj. Bądź bezpieczny. Zawsze jedź windą.

5. Przyklej te brzydkie przewody

Jeśli porozmawiasz z dowolnym profesjonalistą wideo, który działa w branży od jakiegoś czasu, powie Ci, że największa liczba wypadków na zdjęciach wynika z potknięcia się. A główną przyczyną wyzwalania są zawsze luźne przewody. Są jak chwasty, które wydają się poruszać, zawsze znajdują sposób, aby cię złapać.

Przyklejanie przewodów powinno bezwzględnie być częścią twojej konfiguracji. Taśma Gaff działa świetnie. I nie oszczędzaj na tym (nie jest tanie, ale w wielkim schemacie rzeczy jest niedrogie w porównaniu do tego, ile kosztowałoby kontuzja). Zrób to co pięć do dziesięciu stóp, jeśli musisz. Tylko upewnij się, że przewody są bezpiecznie ułożone.

6. Nie pomijaj ubezpieczenia

Ubezpieczenie nie powinno być uważane za luksus, powinno być koniecznością. Ubezpieczenie produkcji, aparatów i sprzętu nie tylko chroni Cię w przypadku obrażeń lub wypadków (do pewnego stopnia), ale zapewnia spokój ducha w niebezpiecznych sytuacjach.

Jeśli C-stojak trzymający lampę wysoko w powietrzu zacznie spadać, może to oznaczać poważne uszkodzenie lampy i sprzętu. Jeśli jednak martwisz się tymi uszkodzeniami i w rezultacie dasz sobie lub członkowi załogi bohaterskie nurkowanie, aby je uratować, ryzyko obrażeń fizycznych jest jeszcze gorsze.

7. Ustal i utrzymuj odpowiedzialny harmonogram

I wreszcie, być może najlepszym sposobem na uniknięcie kontuzji i ogólnie stresu jest upewnienie się, że ustalasz i utrzymujesz odpowiedzialny harmonogram. Dzięki temu możesz poświęcić czas potrzebny na wykonanie zadań w bezpiecznym i rozsądnym tempie. Oznacza to przydzielenie co najmniej godziny lub dwóch, zgodnie z harmonogramem, zarówno na ustawienie, jak i usunięcie podczas sesji.

Jeśli zaczniesz zmuszać siebie i swoją załogę do wykonywania w nierozsądnym tempie, te protokoły bezpieczeństwa i ciężka praca zapewniająca bezstresowy zestaw mogą szybko wylecieć przez okno — wszystko dlatego, że nie dałeś sobie czasu, którego potrzebujesz. Szanuj siebie i innych, pamiętaj o zaplanowaniu czasu, którego potrzebujesz.

Obraz na okładkę gnepphoto.


  1. Jak zorganizować konkurs wideo i pozostać przy zdrowych zmysłach

  2. Sprzęt wideo:znajdowanie i uzyskiwanie dostępu do sprzętu

  3. 5 sposobów na uniknięcie zniekształceń i szumów

  4. 5 szybkich wskazówek:miksowanie dźwięku w projektach filmowych i wideo

  5. Mobilne tworzenie filmów:najlepszy sprzęt audio i wideo do Twojego telefonu

Produkcja wideo
  1. Wykorzystanie mocy prób w projektach filmowych i wideo

  2. 5 sposobów na wyostrzenie perspektywy edycji filmów i wideo

  3. Zrozumienie szumu obrazu w projektach filmowych i wideo

  4. 5 sposobów na zwiększenie wartości firmowych projektów produkcji wideo

  5. Podsumowanie:Najlepsze premiery kamer i sprzętu w 2017 roku

  6. 4 Trippy sposoby na łączenie materiału filmowego w projektach wideo

  7. Wskazówki i porady dotyczące przechowywania sprzętu wideo