Pokusa Mumblecore:A przyjrzyj się naturalistycznym stylom DIY tego wpływowego podgatunku filmu niezależnego.
W miejscu, które, jak przypuszczam, było głośnym i zatłoczonym barem w Austin w Teksasie podczas Festiwalu Filmowego SXSW 2005, montażysta dźwięku, który współpracował z niezależnym filmowcem Andrew Bujalskim, ukuł termin opisujący nowy podgatunek filmu. Ten termin – „mumblecore” – byłby apropos dla majsterkowiczów, naturalistycznych i autentycznych stylizacji filmu Bujalskiego Wzajemne uznanie , który miał swoją premierę wraz z filmami takimi jak Puffy Chair Mark Duplass i Jay Duplass oraz Całowanie w usta autorstwa Joe Swanberga.
Postacie te stały się znane jako jedni z kluczowych wczesnych założycieli tego rozwijającego się, niezależnego gatunku filmowego, znanego z realistycznych portretów postaci i związków, niskobudżetowych produkcji i podejścia opartego na dialogach. Z biegiem lat styl mumblecore poszerzył się o nowe nazwiska, duże i małe, a także z mocą wsteczną przypisywany byłym filmowcom innych stylów, takich jak kino obserwacyjne i francuska nowa fala.
Ale czym jest mumblecore? Jak to dziś definiujemy? A co najważniejsze, jak filmowcy radzą sobie z nagłym wzrostem w połowie 2000 roku społeczności kina niezależnego i festiwali filmowych do miejsca, w którym jest teraz? I na koniec, dla osób zainteresowanych nauką formy podgatunku, przyjrzyjmy się, jak możesz go wykorzystać w przyszłych własnych projektach.
Początki kina Mumblecore
Należy zauważyć, że chociaż wiele osób w branży filmowej rozpoznaje „mumblecore” jako gatunek i termin, wielu filmowców, którzy pracują pod tym terminem, odrzuca go jako wszechogarniającą etykietę dla swoich filmów. W rzeczywistości wiele podstawowych zasad mumblecore można znaleźć w całym filmie, sięgających początków kina niezależnego. Filmowcy, tacy jak Woody Allen, Claudia Weill i Jim Jarmusch, wykorzystują takie elementy, jak niskie budżety produkcyjne, narracje pełne dialogów i autentyczne portrety prawdziwych relacji.
Mumblecore można po prostu postrzegać jako reprezentację tego, jak medium filmowe ewoluowało na przestrzeni lat, stając się znacznie bardziej dostępne i otwarte dla artystów, którzy opowiadają historie, które nie muszą być produkowane, kontrolowane i sprzedawane przez największe hollywoodzkie studia. Chociaż nie wszystkie filmy Mumblecore są kręcone cyfrowo, rozwój podgatunku ściśle zbiega się z szybkim wzrostem przystępnych cenowo aparatów cyfrowych i zdolnościami aspirujących filmowców do robienia filmów przy minimalnym budżecie i z ich przyjaciółmi jako głównymi aktorami – jak widać na powyższy zwiastun Funny Ha Ha Bu Bujalskiego , który został uznany za jeden z pierwszych filmów „mumblecore”.
Niskobudżetowe i DIY Productions
Z tej perspektywy filmowej mumblecore zawsze był postrzegany jako niskobudżetowy (lub często bezbudżetowy) styl produkcji. A dla tych, którzy dopiero rozpoczynają działalność w branży lub po raz pierwszy uczęszczają na kursy w szkole filmowej, apel jest zrozumiały. Naprawdę nie potrzeba dużo sprzętu ani wiedzy produkcyjnej, aby zacząć w tym podgatunku.
Świetnym przykładem tego stylu produkcji DIY jest film Puffy Chair , jeden z najwcześniejszych projektów mumblecore braci Duplass. Bracia Duplass nakręcili film kamerą cyfrową Panasonic AG-DVX100 przy minimalnym użyciu światła lub innego profesjonalnego sprzętu filmowego.
Ciekawe w przypadku braci Duplass i ich filmu jest to, że nadchodzi po ich nieudanej próbie przebicia się do produkcji filmowej o wiele bardziej tradycyjnej i bardziej budżetowej produkcji. Mark Duplass w tym inspirującym przemówieniu o swojej karierze i powstaniu autentycznego, samodzielnego tworzenia filmów z SXSW 2015, poprowadził ich w stronę podejścia mumblecore.
Naturalistyczny dialog i aktorstwo
Oprócz produkcji DIY i minimalnych budżetów, kolejną cechą charakterystyczną filmów mumblecore jest ich naturalistyczne podejście do aktorstwa i dialogu. Można argumentować, że jest to po części z konieczności, ponieważ podejście do kręcenia filmów pełne dialogów może wiązać się z mniejszym doświadczeniem i ogólnie tańszą produkcją. Oznacza to jednak również, że aktorstwo i opowiadanie historii muszą unieść ciężar filmu, aby był interesujący i ostatecznie odniósł sukces.
Na przykład weź Noce i weekendy , współreżyserowany, współautor scenariusza, współprodukowany przez Joe Swanberga i Gretę Gerwig, a także z udziałem Joe Swanberga i Grety Gerwig. Film został nakręcony w najbardziej minimalistycznym stylu, z ręki, przy naturalnym oświetleniu, a czasami nieostry subiektywną kamerą, która stara się nadążyć. Nie jesteś wciągnięty w historię wizualnie, ale raczej przez to, co słyszysz i jak bohaterowie się czują i komunikują.
Mumblegore i inne podgatunki
Wraz z rosnącym ruchem mumblecore, który rozwinął się w kinie niezależnym od początku do końca 2000 roku, styl ten szybko znalazł zastosowanie w innych gatunkach i podgatunkach filmowych, takich jak horror. Estetyka DIY nie jest niczym nowym w horrorze. Jednym z najlepszych przykładów niskobudżetowego tworzenia filmów jest prawdopodobnie film found-footage Projekt Blair Witch , który faktycznie wyprzedza Mumblecore o kilka lat. Jednak dzięki zasadom mumblecore dotyczącym niskobudżetowej produkcji i narracji z dużą ilością dialogów, szybko został przyjęty jako własny podgatunek horroru, który od tego czasu został nazwany „mumblegore”.
Jednym z najbardziej udanych filmów, które ukażą się w tym stylu, może być Creep Patricka Brice'a. , w którym występuje razem z dzielnym Mumblecore Markiem Duplassem. Ten psychologiczny thriller nawiązuje do gatunku mumblecore, z wieloma tropami i strachami, które można znaleźć w filmach typu found footage lub w tradycyjnym horrorze. Co więcej, estetyka mumblecore nadaje się również do wykorzystania w innych gatunkach, takich jak romans, sci-fi, a nawet akcja.
Przyszłość Mumblecore Filmmaking
Jeśli interesujesz się kinem i przemysłem kina niezależnego, mumblecore z pewnością oznacza dramatyczną zmianę w branży, odchodząc od filmów wysokobudżetowych do średniobudżetowych, w kierunku znacznie bardziej integracyjnego, naturalistycznego i autentycznego stylu dla nowej generacji filmowców. Nie oznacza to jednak, że wszystkie filmy muszą być kręcone w dokładnie tym samym stylu i eksplorować te same tematy. W ostatnich latach filmowcy znaleźli już nowe i kreatywne sposoby podejścia do gatunku mumblecore.
Właściwie stylizacja filmów mumblecore jest nadal bardzo żywa. Jednym z najnowszych przykładów jest najnowsza funkcja wyróżniona nagrodą Grand Jury SXSW S#!%house . Film ukazał się w 2020 roku i łączy wiele narracyjnych elementów mumblecore z bardziej pełną przygód historią o dojrzewaniu i bardziej filmowymi stylizacjami.
W końcu wyobrażam sobie, że chociaż termin „mumblecore” może pozostać, styl robienia filmów „zrób to sam” i szczere opowiadanie historii staną się znacznie bardziej powszechne. Podobnie jak scena filmowa zmieniła się w 2000 roku, aby stać się bardziej dostępna dla wszystkich, kino niezależne będzie nadal szukać nowych głosów, które są gotowe, aby jak najlepiej wykorzystać aparaty cyfrowe i technologie filmowe, aby opowiadać nowe i ważne historie.