Od Wściekłych psów do Kill Billa, otwieramy się na temat tego, co oznacza kultowe ujęcie tułowia tego reżysera i jak on (i inni) to osiągają.
Pisałem o tym wcześniej jako jeden z naszych „7 klisz szkoły filmowej, których możesz chcieć uniknąć”. Jednak ten w szczególności wciąż mnie fascynuje z wielu powodów. Jeśli widziałeś któryś ze świetnych filmów legendarnego filmowca Quentina Tarantino, wiesz, o czym mówię. Zwykle w krytycznym momencie filmu Tarantino rozpoczyna ujęcie w czystej ciemności, po czym ujawnia, że nasi główni bohaterowie patrzą na nas z góry, otwierając bagażnik.
To fajna, stylistyczna przerwa w narracyjnym ujęciu odwróconych ujęć jego pełnych dialogów filmów. I chociaż tworzy również wiele imitacji naśladowców przez chłopców i dziewczęta ze szkół filmowych, może nie być zaskakujące, gdy dowiadujemy się, że Tarantino nie jest pierwszą osobą, która użyła tego ujęcia – lub wykorzystała niskie kąty lub kreatywne typy ujęć. Ale dlaczego ten strzał działa tak dobrze? Plus, w jaki sposób Tarantino używa go tak fachowo? Rozłóżmy wszystko na temat kultowego zdjęcia tułowia Tarantino.
Odkrywanie strzału do pnia Tarantino
Patrząc najpierw wyłącznie na Tarantino, scenarzysta/reżyser użył prawie tej samej wersji tego samego ujęcia w sześciu swoich filmach, w tym Wściekłe psy , Pulp Fiction , Jackie Brown , Zabij rachunek:tom 1 , Bękarty wojny i dowód śmierci (co jest niewielkim wyjątkiem, ponieważ w rzeczywistości jest to strzał z przodu maski). Ujęcie pojawiło się także w Od zmierzchu do świtu , który napisał i pojawił się Tarantino, ale został wyreżyserowany przez przyjaciela Roberta Rodrigueza.
Jeśli jednak wiesz coś o pracy Tarantino, będziesz wiedział, że tak naprawdę nie jest pomysłodawcą niczego, ale raczej seryjnym montażystą. Można argumentować, że to kultowe ujęcie pnia jest przesłaniem do niektórych z jego ulubionych reżyserów filmów noir i hardboiled kryminalnych, takich jak Anthony Mann i Richard Brooks. Możesz zobaczyć kilka przykładów tych ujęć tułowia z ich filmów w tej dłuższej kompilacji ujęć tułowia na YouTube poniżej.
A ponieważ Tarantino ponownie spopularyzował to konkretne ujęcie, było ono dalej wykorzystywane w popularnych filmach i telewizji, z przykładami takimi jak Dobry dzień na twardą śmierć , Piraci z Karaibów:Skrzynia Umarlaka , Złe złe i Akademia Umbrella . Ale co tak naprawdę dzieje się w tych ujęciach? I dlaczego i w jaki sposób Tarantino używa tego wyjątkowego wyglądu?
Zasady strzału tułowia
Aby właściwie docenić ujęcia tułowia Tarantino, najpierw spójrz, kiedy i dlaczego reżyser często ich używa. W swoich wczesnych filmach Tarantino wykorzystuje ujęcie z pnia jako sposób na dalsze przedstawienie swoich bohaterów i przekształcenie ich w bardziej nikczemnych i zawziętych przestępców, jak widać w Wściekłych psach , Pulp Fiction i Jackie Brown . Jednak w miarę jak jego własna filmografia i zdjęcia stają się bardziej rozpoznawalne, później przesuwa ujęcie z tułowia (czego wielu fanów może się spodziewać po filmie) w kierunku bardziej krytycznych momentów filmu, jak w przypadku Kill Bill:Volume 1 .
Jednak niezależnie od tego, kiedy ujęcie pnia Tarantino zwykle podziela wiele z tych samych podstawowych zasad kinematografii, takich jak:
- Kamera statyczna
- Szeroki obiektyw
- Niski kąt
- Dwie lub więcej mówiących postaci
- Istotny znak lub przedmiot w bagażniku
- Naturalne (ale kreatywne) oświetlenie
Chociaż niektóre z nich mogą być praktyczne pod względem obiektywu i kąta kamery, ważne jest również, aby zrozumieć, dlaczego używa tego ujęcia i co ma nadzieję osiągnąć dzięki temu wyborowi stylistycznemu. W przypadku wielu z tych scen Tarantino mógł z łatwością kręcić rzeczy pod bardziej standardowym kątem, a także wykorzystywać do tych rozmów bardziej tradycyjne elementy ujęcia odwróconego. Jednak w wielu z tych przypadków chce, abyś nie tylko skupił się na tych postaciach i ich rozmowie, ale także na tym, co znajduje się w bagażniku.
Znaczenie kąta kamery
Co więcej, sedno ujęcia tułowia naprawdę sprowadza się do kąta kamery. Tak, otrzymujemy fajny, stylistyczny wybór sposobu wejścia na scenę. (Dodatkowa uwaga:jeśli chcesz użyć ujęcia z pnia w jednym ze swoich projektów i możesz znaleźć sposób na zanikanie czerni w poprzedniej scenie, twoja publiczność dostanie niezłą ucztę w przejściu! ) Ale wraz ze wszystkimi powyższymi elementami, Tarantino naprawdę używa tego ujęcia z pnia jako pretekstu do sfilmowania swojej postaci pod tym stylistycznym i ważnym kątem kamery.
Fotografowanie postaci z niskiego kąta kamery umożliwia wiele rzeczy w świecie narracji filmowej. Po pierwsze, sprawia, że wyglądają na duże, potężne i większe niż życie — zwłaszcza gdy ogląda się je na dużym ekranie w kinie, gdzie wielu twierdzi, że filmy Tarantino powinny być oglądane.
Pomaga również w narracji, gdy jest w stanie zastosować odwrotne ujęcie przedmiotu (przedmiotów) lub postaci (postaci) w bagażniku, ponieważ może odwrotnie strzelać do tych obiektów z wysokiego kąta, dzięki czemu wyglądają na mniejsze , bezradny lub słaby — jak to często bywa w narracji.
Różne podejścia do tworzenia filmów
Jak więc właściwie sfilmować te kultowe ujęcia tułowia na własny użytek? Cóż, są naprawdę dwa różne podejścia, które możesz zastosować.
Pierwszym z nich byłoby sfilmowanie sceny w prawdziwym bagażniku. Dla wielu osób rozpoczynających lub pracujących nad produkcjami mikrobudżetowymi będzie to jedyna opcja. Twoje problemy będą polegać na znalezieniu kreatywnych sposobów na umieszczenie aparatu i sprzętu w bagażniku z wystarczającą ilością miejsca, aby nadal go obsługiwać. Oto kilka podstawowych informacji, których będziesz potrzebować:
- Mały aparat
- Minimalny sprzęt
- Prowizoryczny statyw lub uchwyt
- Szeroki obiektyw
- Zdalne/monitorowanie
- Małe światło lub diody LED
Drugim podejściem jest jednak to, jak sądzę, że Tarantino i wiele innych dużych budżetowych przykładów faktycznie rejestruje te ujęcia, czyli udaje tułów. Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to pokrywa bagażnika i jakieś sfabrykowane urządzenie do jej przechowywania. Resztę iluzji można stworzyć w sposobie kadrowania tego ujęcia i przez dodanie dowolnych efektów dźwiękowych, które mogą być potrzebne, aby naprawdę wyglądało, że pokrywa jest otwierana i otwierana.
Umożliwiłoby to również filmowcowi i ekipie ustawienie się tak, jak zwykle w przypadku ujęć pod niskim kątem, przy użyciu techniki „klatka w ramce”, a także zapewniłoby znacznie więcej miejsca i możliwości oświetlenia obiektów w sposób, który wygląda. naturalistyczne, ale o wiele bardziej praktyczne niż jakiekolwiek światła, które można ustawić w małym bagażniku.
Jednak realną szansą dla filmowców jest samodzielne rozwiązanie tego kultowego bagażnika za pomocą własnych ekip produkcyjnych i wiedzy specjalistycznej. I pamiętaj, tylko dlatego, że Tarantino używał tej sesji wiele razy, nie oznacza, że Twój użytek musi być czymś więcej niż samym hołdem. Poszukaj innych nowych i kreatywnych sposobów radzenia sobie z kompozycją, aby pomóc przenieść własną narrację.