Zajrzyj za kulisy z PremiumBeat, gdy rozmawiamy z Jonathanem Winbushem o jego współpracy w dziedzinie kryptografii z DJ Mix Master Mike.
Firma PremiumBeat miała niedawno okazję porozmawiać z artystą grafiki ruchomej Jonathanem Winbushem i zajrzeć za kulisy jego najnowszego projektu kryptograficznego, który jest wspólnym teledyskiem z DJ Mix Master Mike. Projekt nosi tytuł Przepis na tłum i obejmuje wszystko, od skanowania całego ciała w 3D i przechwytywania ruchu, po budowanie wirtualnego planu w Cinema 4D, a następnie tworzenie wszystkiego jako NFT. Aby sprawdzić Przepis na mafię w całości odwiedź stronę Jonathana SuperRare.
PremiumBeat: Zanim zagłębimy się w tworzenie Przepisu na tłum , czy możesz poinformować wszystkich o tym, czym jest projekt i jakie są motywy dla tego pomysłu?
Jonathan Winbush: Tak, więc od kilku miesięcy zajmuję się sztuką kryptograficzną, po prostu robię sobie mokre palce, a w przeszłości wykonałem wiele projektów z Mix Master Mike. Po rozmowie z nim o tym, co robię w przestrzeni NFT, powiedział:„Powinniśmy właściwie złożyć kryptoartowy album NFT, razem z dźwiękiem i grafiką”. Więc teraz pracuję nad pierwszym singlem z Mix Master Mike, zamierzamy umieścić go na SuperRare i będzie to jak trzydziesto-czterdziestopięciosekundowy teledysk z jeden z klipów z jego nowego albumu, który wychodzi.
PB: Jestem pewien, że wiele osób jest zainteresowanych, jako grafik ruchu, w jaki sposób nawiązałeś kontakt z Mix Master Mike i zacząłeś współpracować?
JW: Co zabawne, zaczęło się to około 2015-16, kiedy zacząłem wchodzić w wirtualną rzeczywistość. Robiłem dużo badań i rozwoju, bawiąc się rzeczami 360 VR. Mieliśmy wtedy wspólnego przyjaciela, Tony'ego Washingtona, który zajmował się ilustracją Mike'a, ponieważ Mike wychodził wtedy z komiksem. Tony rzeczywiście nas przedstawił. Mike zawsze myślał przyszłościowo i zawsze lubi bawić się nowymi technologiami. I chciał wydać teledysk, ale nic tradycyjnego. Tony powiedział mu, nad czym pracuję w 360 VR, więc to po prostu się połączyło. Wysłałem mu kilka rzeczy, nad którymi pracowałem, a reszta jest stamtąd historią.
PB: Jednym ze zdjęć, które udostępniłeś, było zdjęcie Mike'a w pokoju pełnym kamer. Zakładam, że to do skanowania 3D. Czy możesz dać nam jakiś wgląd w to?
JW: Tak, obraz, o którym mówisz, pochodzi z firmy o nazwie The Scan Truck. Kilka lat temu wpadli na ten pomysł. Wiele razy, gdy chcesz skanować obiekty lub ludzi w 3D, musisz udać się na scenę dźwiękową, która jest do tego zbudowana. I ci faceci zbudowali tę scenę dźwiękową w mobilnej ciężarówce. Nazywają go „wózkiem skanującym”, ponieważ mogą go zabrać wszędzie. Znajdują się tutaj, w południowej Kalifornii, ale mogą jeździć nimi wszędzie – jeśli kręcisz film lub pracujesz nad grą wideo.
Aktorzy podejdą do ciężarówki, dostaną pełny skan 3D, żeby wszystko było fotorealistyczne. Dostają dokładną replikę 3D tego, kogo skanują. Następnie biorą ten model 3D i używają go do efektów wizualnych w filmach lub grach wideo. W naszym przypadku pomogliśmy im to przetestować i jako pierwsi weszliśmy tam i wykonaliśmy trochę fotogrametrii. Dali nam skan 3D Mike'a i mnie, a to dużo rzeczy, które tam widzisz.
PB: Po skanowaniu, ile było wymagane czyszczenie modelu 3D?
JW: Każda z tych kamer bierze Mike'a pod innym kątem i nakłada się trochę, aby uzyskać możliwie najwyższą rozdzielczość obrazu. Nie pamiętam specyfikacji od samego początku, ale model wrócił bardzo ciężki. Musisz więc zdziesiątkować niektóre wielokąty i wygładzić je, aby było to wykonalne. Zrobiłem to za pomocą Cinema 4D. I w zasadzie używam tylko modelu głowy z jego skanu, ponieważ właściwie zbudowałem jego ciało jak cybernetyczna postać.
Jego ramiona są całkowicie mechaniczne i zwisają z nich druty. W pewnym sensie czerpałem inspirację od ludzi zajmujących się bio-hackowaniem. W rzeczywistości biorą mikroczipy i wkładają je w skórę — próbują zmienić się w cyborgi i sprawić, by ich ciało kontrolowało różne mechaniczne rzeczy i takie tam. Pomyślałem więc, że to fajne dla jakiejś inspiracji, jedyną częścią, która jest naprawdę ludzka, jest jego top, od szyi w górę. Więc to jest część fotogrametryczna, której używamy, a reszta jego ciała jest całkowicie wymodelowana w 3D.
PB: A potem, jeśli chodzi o animację, zakładam, że w tym momencie w grę wchodzi kombinezon do przechwytywania ruchu?
JW: Tak, do przechwytywania ruchu używam kostiumu Rokoko, który jest niedrogim rozwiązaniem do przechwytywania ruchu dla niezależnych artystów. Jestem pewien, że widziałeś za kulisami ludzi w elastanowych garniturach, którzy mają na sobie te wszystkie jaja i biegają po scenie dźwiękowej. Teraz, w 2021 roku, możemy mieć te możliwości, które możemy po prostu zrobić w naszym domu.
Kombinezon Rokoko może faktycznie działać przez Wi-Fi lub Bluetooth i ma wszystkie czujniki wewnątrz dresu. Tak więc mogłem zabrać garnitur do studia Mike'a, a on go założył i wykonał pełny występ. W ten sposób byłam w stanie uchwycić całą jego esencję, wszystkie ruchy jego rąk i ruchy ciała. A potem wyeksportuj wszystko do pliku FBX, który mógłbym przenieść i dołączyć do modelu.
(Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kombinezonie do przechwytywania ruchu Rokoko, którego Jonathan używał, zapoznaj się z postem Todda „Jak zacząć korzystać z przechwytywania ruchu”).
PB: Po zapoznaniu się z ruchami skafandra, jak trudno jest je umieścić na modelu 3D?
JW: Robię wiele samouczków na temat różnych technik, które wymyśliłem, takich jak przechwytywanie ruchu w Adobe Mixamo i Cinema 4D Character Definition. Więc jestem już przyzwyczajony do tego, co zamierzałem zrobić. A w przypadku tego konkretnego projektu wziąłem dane przechwytywania ruchu Mike'a, zrobiłem trochę porządków w Rokoko Studio, a następnie po prostu wyeksportowałem z FBX, którego używam Mixamo do sfałszowania modelu 3D.
Jeśli masz modelkę i T-pozę, możesz przesłać ją do Adobe Mixamo. A potem zrobię auto rig, w którym automatycznie umieści szkielet na modelu. Następnie możesz przenieść to do Cinema 4D i po prostu ustawić stawy i wszystko inne. Właściwie mam tutorial na ten temat. Proces trwa dziesięć do piętnastu minut i wcale nie jest taki trudny.
PB: Jaka była inspiracja i proces tworzenia futurystycznego zestawu DJ-skiego w Cinema 4D?
JW: W przypadku tego konkretnego projektu chciałem, aby środowisko również miało historię do opowiedzenia wraz z Mikem. Więc trochę kopałem i spodobał mi się ten Blade Runner rodzaj środowiska — futurystyczne, ale wciąż znajome. Więc rodzaj miejsca, w którym go umieściłem, był może kiedyś muzeum, ale nie był zamieszkany od stu lat. Więc jest trochę zgrzybiały. Może przyszli jacyś ludzie i splądrowali go, a teraz jest to kryjówka dla biohakerów, którzy mogą tam wejść i przeprowadzić eksperymenty.
Jest trochę znajomy, ale ponieważ jest tak odległy i zniszczony, jest trochę zapomniany. Pomyślałem, że to byłoby fajne ustawienie, w którym mógłbym umieścić tego bio-inżyniera Mike'a. Obszar, o którym nikt nie wie, gdzie się znajduje. Wyrenderowałem więc osiem różnych kątów kamery. Niektóre kąty wyglądają jak kamery monitorujące, jakby prawie był szpiegowany w jego sekretnej kryjówce. Zajmuję się technologią przyszłości, Mike też. Dlatego pomyślałem:„Powinniśmy zrobić coś naprawdę fajnego, ale nie iść w pełni cyber-punkiem”, ponieważ to trochę się rozegrało.
(Chcesz dowiedzieć się więcej o Cinema 4D? Zapoznaj się ze wskazówkami PremiumBeat dotyczącymi nauki Cinema 4D.)
PB: Czy możesz wyjaśnić, czym jest Unreal Engine i jak działa z Cinema 4D?
JW: W przypadku tego konkretnego projektu przeszedłem przez mentalność, jak podchodziłby do tego programista lub twórca gier. Często to, co robią, nazywa się „szarym boksem”. Zbudują swój poziom w Maya lub w moim przypadku w Cinema 4D. I to wszystko to tylko geometria - bez teksturowania ani nic. Po prostu otrzymujesz układ, jaki chcesz, aby wyglądały twoje struktury. Mam tę strukturę wbudowaną w Cinema 4D, a stamtąd eksportuję ją do Unreal Engine, ponieważ mam tam wiele narzędzi, takich jak biblioteka Megascans, która zawiera wiele różnych tekstur i geometrii fotogrametrii. Poza tym Unreal Engine Marketplace zawiera również wiele fajnych rzeczy.
To, co chciałbym zrobić, to wprowadzić surową geometrię do Unreal Engine, a stamtąd mogę zrobić naprawdę drobne szczegóły tekstur. Maluję wierzchołkami, gdzie mogę malować na geometrii. Tak więc, jeśli mam ceglaną ścianę i chciałem trochę pomalować, mogę ją po prostu pomalować. Mogę też po prostu przeciągnąć i upuścić zasoby z Megascan do tego miejsca. Robię to wszystko w Unreal Engine, ponieważ jest to silnik gry i są zbudowane do działania w czasie rzeczywistym, więc nie ma czasu na renderowanie czegokolwiek. To co widzisz Jest Tym Co dostajesz. To główny powód, dla którego używam Unreal Engine, ze względu na jego szybkość i elastyczność.
PB: Jak wygląda proces uruchamiania NFT, takiego jakPrzepis na mafię na SuperRare?
JW: Musisz więc utworzyć plik .MPEG, a to będzie format wideo, który zamierzasz przesłać. Następnie musisz umieścić to w blockchain i właśnie tam pojawia się SuperRare. Mój konkretny portfel nazywa się portfelem MetaMask i to jest to, co obsługuje całe moje Ethereum i rzeczy tego rodzaju. Tak więc używam portfela MetaMask, aby wziąć ten kawałek i tokenizować go na blockchain. Stamtąd zostaje wymieniony na SuperRare, co pozwala każdemu, kto ma Ethereum, licytować SuperRare. Następnie, jeśli masz ofertę, z której jesteś zadowolony, wtedy ją akceptujesz, a następnie Ethereum wraca do Twojego portfela MetaMask i to jest Twoja transakcja.
PB: Wspomniałeś o wersji remiksu, jak remiks działa z takim projektem?
JW: Tak, więc wydajność jest dokładnie taka sama, ale całkowicie przerenderowałem wszystko. Nazywamy to „czerwoną pigułką i niebieską pigułką”, ponieważ na oryginale GUI i interfejs użytkownika i wszystko miało te czerwone podteksty, a środowisko jest trochę ciepłe. Tak więc, w przypadku remiksu, ponownie wyrenderowałem wszystko za pomocą niebieskiego interfejsu graficznego, a światła będą nieco chłodniejsze - daje to zupełnie inny klimat. Potem Mike wrócił i zremiksował cały dźwięk. Tak więc skreczowanie audio i wszystko jest takie samo, ale dodał 808 bębnów i linia basu jest zupełnie inna, a intro jest inne. Tak więc będzie to prawie zupełnie inny utwór.
Jonathan wysłał również kilka pytań PremiumBeat do DJ Mix Master Mike, aby dowiedzieć się o jego doświadczeniu w tworzeniu Mob Recipe .
PremiumBeat: Czy kiedykolwiek wyobrażałeś sobie, że będziesz występować w kostiumie do przechwytywania ruchu i jak to było?
Mix Mistrz Mike: Co mogę powiedzieć? To znaczy, to jak zapałka zrobiona w niebie dla tej platformy. Od świata VR do tego świata zawsze mieliśmy możliwość odblokowania wszystkich tych nieskończonych możliwości bycia kreatywnym na tej platformie. Dzięki przechwytywaniu ruchu wszystko jest możliwe — niebo jest granicą. Potrafię pokazać moje rysy. Mógłbym pokazać światu, kim jestem i jak to jest być artystą akcji. Tym właśnie jestem, artystą akcji. Jak powiedziałem, to zapałka stworzona w niebie.
PB: Co jest inspiracją do łączenia muzyki z nową technologią, taką jak wirtualna rzeczywistość i NFT?
MMM: Z tą platformą, światem NFT, światem wirtualnej rzeczywistości, jest to najlepsza platforma, aby naprawdę poczuć, o czym jest muzyka. Surowe emocje, wykonanie piosenki. I tego właśnie brakuje, gdy słuchasz polubień na Spotify lub po prostu muzyki w ogóle. Używasz swojej wyobraźni. Dzięki temu nie musisz używać swojej wyobraźni. Możesz to zobaczyć i usłyszeć. Możesz to poczuć. Jesteś całkowicie zanurzony w piosence. Na tym polega piękno tych platform.
PB: Jak to było współpracować z Jonathanem przy tak wielu projektach?
MMM: Piękno łączące mnie z Jonathanem polega na tym, że lubimy te same rzeczy. Wywodzimy się z hardcorowego hip-hopu. Od lat 80. do lat 90. do teraz. Mamy całą tę wiedzę i całą mądrość. Tak więc teraz wykorzystujemy całą tę wiedzę i mądrość oraz to doświadczenie i wprowadzamy je do nowego świata i niejako nakierowujemy na to milenialsów. Razem zwracamy się do milenialsów na wszystko, co lubimy. Odtwarzamy to, co jest w naszych głowach. Wszystko to powstaje w naszych głowach. Cały czas o tym rozmawiamy. Tyle, że teraz świat w końcu to widzi i doświadcza. Dużo miłości do Winbusha.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o projektach Jonathana i Mix Master Mike'a, odwiedź WINBUSH na YouTube i mixmastermike.com. Zobacz też prezentację 360 VR z zestawu Przepis na mafię .
Interesują Cię bezpłatne utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu? Daj im jeszcze raz posłuchać:
- „Hustlin”” Harrisona Amera
- „Late Night Latte” Harrisona Amera
- „Retro Chillhop” Mattijsa Mullera
- „Konstelacja” Chill Chord
- „Smooth Moves” Reaktor Productions
- „Słoneczna niedziela” Vincenta Tone