Dostosowanie krótkiej fikcji na duży ekran może być trudne. Ci pisarze i reżyserzy podzielili się swoimi pomysłami na to, co im się udało.
Przylot | Historia Twojego życia autorstwa Teda Chianga
Scenarzysta Eric Heisserer nalegał na wierną adaptację dyskretnej noweli science-fiction Teda Chianga, przez lata odrzucania. Przedstawiciele wytwórni i producenci zajęliby się cichym tekstem tylko wtedy, gdyby Heisserer przekształcił go w film akcji napędzany bitwami obcych. Wchodzi Dan Cohen i Dan Levine, którzy połączyli scenarzystę z reżyserem Denisem Villeneuve. Ich współpraca z Heissererem zaowocowała Arrival. Film doczekał się szerokiej premiery w 2016 roku, z kilkoma ważnymi odejściami od Story of Your Life .
W noweli kosmici rozprowadzają ekrany na całym świecie, aby ludzie mogli z nimi rozmawiać za pośrednictwem drogich rozmów przez Skype. Pewnego dnia pakują się i odchodzą bez ujawniania powodów. Film widzi heptapody na statku, unoszące się spokojnie tuż nad ziemią. Światowi przywódcy spierają się o swoje intencje, nieznane na Ziemi z powodu bariery językowej. Fizyczna wizyta była potrzebna, aby zorganizować film wokół narastającego konfliktu – nieobecnego w tekście Chianga. Ale polaryzujące pytanie o motywy siedmionogów, a nie agresywne zachowanie obcych, podsyciłoby napięcie. Ten kompromis dał przybycie paliwo potrzebne do dostarczania innych wiadomości.
Heisserer był znacznie bardziej zainteresowany relacją między Louise (Amy Adams) a jej nieszczęsną córką Hannah. Najpierw napisał ich sceny i dał reżyserowi więcej stron, niż faktycznie wiedział, że zostaną wykorzystane w filmie. To skupienie pomogło chronić film, który chciał nakręcić po zetknięciu się z historią Chianga, która, jak mówi Austin Film Festival w powyższym filmie, pozostawiła go „podniesionym na duchu, pełnym nadziei i całkowicie rozbitym”. Heisserer kierował się pragnieniem odtworzenia tego uczucia u publiczności. Bardzo dbał o scenariusz, opierając się na radach fizyków i lingwistów, aby sformułować język wprowadzony przez heptapody, który zmienia sposób postrzegania czasu przez Louise.
„Kiedy Twój film opowiada o języku i komunikacji, łatwiej jest być wybrednym w tych sprawach” — mówi Heisserer AFF.
Nie patrz teraz | Tak zatytułowana historia Daphne du Maurier
Czasami rozwinięcie historii może wydobyć jej wady. Podczas gdy nowela Chianga umieszcza Hannah w wypadku podczas wspinaczki, który ją zabija, Arrival scenariusz rozwiązuje problem jasnowidzenia Louise, dając córce śmiertelną chorobę, o której jej matka wie, że się zdarzy, ale której nie może zapobiec. Thriller Nicholasa Roega z 1973 r. Nie patrz teraz w opowiadaniu Daphne de Maurier dokonuje odwrotnej korekty:córka, która w tekście ulega chorobie, wpada do strumienia i topi się w filmie zaledwie kilka kroków od rodziców. To wydarzenie, które otwiera film, potwierdza ciągłą paranoję matki (Julie Christie) i ojca (Donald Sutherland), która nadaje ton opowiadaniu i oznacza film.
Obecność czerwieni pojawia się na obrazach przez cały film:kurtka z kapturem córki, piłka, którą bawi się tuż przed śmiercią, elementy garderoby należące do jej rodziców. Ten wątek definiuje stylistyczne różnice między filmem a opowiadaniem. Wersja Roega jest bardziej cielesna i makabrycznie traumatyczna na tle złowrogiej, labiryntowej Wenecji. Scenarzysta Allan Scott uzasadnia swoje i jego współpracowników decyzje w powyższej funkcji TIFF.
Niektóre kobiety | Trzy historie Maile'a Meloya
Ten tryptyk z odizolowanymi postaciami podąża za portretami samotnych ludzi mieszkających w Montanie Maile Meloy w jej rodzinnym stanie. Zamiłowanie reżysera Kelly Reichardt do otwartego nieba i postaci zagubionych we własnym życiu przyciągnęło ją do prozy Meloya. Kierując się ideą powiązania trzech historii, reżyser spędził rok, próbując wybrać, które z nich. Reichardt powiedział Village Voice była „w chwastach przez długi czas”, badając możliwe tematy do całego filmu. Pierwszym rysem do adaptacji było jednak sugestywne poczucie miejsca — sposób, w jaki twarda ziemia służy ciężkiej sytuacji wędrujących bohaterów.
Trzeci rozdział Niektórych kobiet W rolach głównych Kristen Stewart jako niechętna nauczycielka z drugiej strony Montany oraz Lily Gladstone jako ranczerka, która kończy w swojej klasie. W historii Meloya „Travis, B.”, ranczer, jest człowiekiem, który interesuje się znużonym drogą instruktorem. Adaptacja Reichardta daje parze kobiet kilka słów. Represja wynika z relacji bohaterów z przestrzenią. Ponieważ Reichardt skupił się na dźwiękach dystansu, które czuła w tekście Meloy — Niektóre kobiety został nakręcony w Livingston w stanie Montana, znanym jako „Najbardziej wietrzne miejsce w Ameryce” — film komunikował przepaście z wielozmysłowym doświadczeniem silnej tęsknoty i zmęczenia autostradą.
W powyższym filmie Meloy mówi Criteronowi (w specjalnym wydaniu Niektóre kobiety ) o jej związku z Montaną w dzieciństwie i co to oznacza dla jej pisania.