Jeśli chcesz mieć płynną produkcję, ważne jest, aby zrozumieć język. Śledź moją podróż w pisaniu krótkiego filmu, od preprodukcji po post.
Scenariusz jest planem Twojego projektu. Prowadzi obsadę i ekipę przez produkcję, informując ich, co kręcić, gdzie to kręcić i jak to powiedzieć. Ma swój własny język, z unikalnymi elementami i specyficznym stylem formatowania.
Z doświadczeniem związanym z filmem dokumentalnym i telewizją publiczną, nie miałem dużego doświadczenia w tworzeniu scenariusza do narracji — i właśnie dlatego chciałem spróbować. Od kilku miesięcy pracuję nad scenariuszem, a obecnie dopracowuję ostateczną wersję roboczą.
Chociaż istnieje wiele różnych narzędzi do pisania scenariuszy, używam StudioBinder do złożenia tego projektu w całość. To narzędzie sprawia, że proces przedprodukcyjny jest prosty i bezpośredni, umożliwiając użytkownikom automatyczne formatowanie i natychmiastowe wstawianie elementów skryptu. Przyjrzyjmy się bliżej elementom scenariusza za pomocą sceny z mojego projektu.
Ustawienia sceny
Najpierw musimy ustawić scenę. To tutaj toczy się akcja. Zwykle zawiera lokalizację i godzinę, jest pogrubiony i pisany wielkimi literami. Tutaj mamy EXT. ULICA PARYŻA — DZIEŃ . EXT skrót mówi nam, że scena jest zewnętrzną. Możesz użyć INT do wnętrz, a nawet obu, jeśli sytuacja tego wymaga.
Działanie
Następna jest akcja. Po ustawieniu sceny jestem gotowy na trochę dramatu. A więc, co dokładnie się tutaj dzieje? W tej konkretnej scenie mój bohater śledzi kobietę. Ma w telefonie jej lokalizację i próbuje śledzić ją, nie będąc zauważonym.
Postać/Dialog
Te kategorie są stosunkowo proste. W tej scenie mam tylko dwie postacie — Eli i Jane. Eli, mężczyzna po trzydziestce, jest jedyną postacią, którą widzimy na ekranie – i jedyną postacią z dialogami. Jednak, gdy w akcji wpisane są oba imiona, są one pisane wielkimi literami.
Rozszerzenie
Kiedy mój bohater przemawia, słyszymy go z użyciem efektu telefonu. To nie jest czysty dźwięk i nawet nie widzimy, jak porusza się jego ustami. Mogę pomóc zakomunikować ten stan przez rozszerzenie. Pomaga to wyjaśnić, jak słychać dialog. Rozszerzenie jest umieszczane w nawiasach, tuż po prawej stronie identyfikatora znaku.
W nawiasach
Nie tylko rozmawia przez telefon, ale szepcze. Przekażę to w nawiasie. Podczas gdy rozszerzenie mówi, jak słychać znak, nawias określa sposób, w jaki znak coś mówi.
Tytuł
Pod koniec mojej krótkiej sceny wyciąłem tytuł na czarnym ekranie. Nazywany również chyronem, tytuł jest pisany wielkimi literami. Jednak dobrze jest nie używać pogrubienia, aby uniknąć pomylenia go z nagłówkiem sceny.
Przejście
Wreszcie mamy przejście. Po raz kolejny ta kategoria jest dość prosta. Możesz użyć cięcia, zanikania, rozpuszczania, dopasowywania lub innego rodzaju przejścia, którego wymaga scena. Na potrzeby przejścia użyję wielkich liter i wyrównam do prawej.
I masz to — odpowiednio sformatowaną scenę. Teraz, chociaż jest kilka innych elementów, na które możesz natknąć się w scenariuszu, jest to odpowiednia podstawa, aby zacząć. Czekajcie na moją następną część, w której opiszę mój scenariusz i przygotuję listę ujęć.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Kiedy czujesz się dobrze” Jericho Studio
- „Indie Tech Documentary” autorstwa High Street Music