REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Znaczenie przechwytywania i kontrolowania specularity

Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego srebrna parasolka działa na niektóre typy skóry, a na innych wygląda źle? Odpowiedzią jest często pomijany aspekt światła — cecha znana jako specularity.

Zazwyczaj myślimy o świetle w kategoriach jego koloru, rozmiaru w stosunku do obiektu, miękkości i jasności. Jest jednak inna jakość światła, która jest równie ważna, ale częściej stosowana w modelowaniu 3D niż w fotografii aktorskiej.

Specularity jest odbiciem rzeczywistego źródła światła, a nie jego oświetleniem. Pomyśl o czarnej matowej kuli. Oświetlona od góry, górna połowa będzie jasna, a dolna ciemna. Jeśli czarna kula jest błyszcząca, jak kula bilardowa, na kuli pojawi się również lustrzane odbicie samego światła — podświetlenie w najjaśniejszej części kuli.

A teraz pomyśl o białej kuli zamiast czarnej. Matowe wykończenie wygląda tak samo — jasne na wierzchu i ciemne pod spodem. Błyszcząca wersja białej kuli różni się od czarnej, ponieważ lustrzane odbicie jest ukryte (lub nie tak oczywiste) w białym podświetleniu.

Specularity dodaje przedmiotom wymiaru, sprawiając, że wyróżniają się, wydają się bardziej trójwymiarowe, co jest jednym z głównych celów oświetlenia filmowego. Jako operatorzy zawsze staramy się stworzyć iluzję głębi na płaskim ekranie, a specularity może w tym pomóc.

Jak korzystać ze specularity

Stopień odbicia obiektu zależy od dwóch czynników — tego, jak jest błyszczący i jak ciemny. Czarna kula bilardowa w poprzednim przykładzie jest optymalna dla odbić lustrzanych, ponieważ jest bardzo błyszcząca i bardzo ciemna.

Pomaga również, jeśli używasz małych świateł z twardymi krawędziami, ponieważ zapewni to bardziej wyraźne odbicie i więcej odbicia.

Tworzenie przedmiotów na „pop”

Konkurencyjni kulturyści wiedzą, że specularity dodaje wymiaru, sprawiając, że ich mięśnie wyglądają na większe i bardziej wyraziste. Dlatego, niezależnie od koloru skóry, nakładają na swoje ciało obfite ilości sztucznej opalenizny (ciemniejszej) i dziecięcej oliwki (bardziej odblaskowej).

Filmy akcji często wykorzystują pot, błoto, olej lub krew w swoich scenach, aby dodać odbicia i przyciemnić ciała aktorów, dzięki czemu wydają się bardziej umięśnieni i seksowni.

Parasole białe kontra srebrne

Odbijanie światła w biały parasol sprawia, że ​​jest on większy i bardziej miękki. Odbijanie tego samego światła w srebrnym parasolu robi to samo, ale z przekręceniem. Zwiększa światło, zasadniczo tworząc wiele małych, twardych odbić światła, dodając wiele odbić lustrzanych na skórze obiektu. Im ciemniejsza i bardziej błyszcząca skóra, tym wyraźniejszy będzie efekt odbicia.

Kiedy ludzie mówią, że skóra ma „srebrzystą” teksturę, mają na myśli, że każdy por wydziela lustrzane odbicie, które dodaje skórze połysku, sprawiając, że wygląda trochę magicznie. Ten sam wynik można osiągnąć przy użyciu wielu małych źródeł światła, takich jak tablica LED.

Eliminacja niechcianych specularity

Połysk jest świetny, kiedy tego chcesz, ale czasami chcesz wyeliminować odbicia zwierciadlane, zamiast je wzmacniać. Łyse głowy na zewnątrz są znane z niechcianych odblasków. Blask możesz kontrolować za pomocą pudru do makijażu. Innym sposobem na wyeliminowanie tego jest zablokowanie bezpośredniego światła słonecznego z góry i światła z boku, które nie zostanie odbite w wypolerowanej czaszce twojego talentu.

Bez względu na to, jak używasz odbić zwierciadlanych w swojej pracy, ważne jest, aby zrozumieć, z czym masz do czynienia i jak skutecznie z niego korzystać.

Najlepszy obraz w serwisie Beauty Stock.


  1. Znaczenie vlogowania

  2. Sztuka przechwytywania światła i rzucania cieni

  3. Zrozumienie CRI i TLCI:znaczenie odwzorowania kolorów

  4. Oświetlenie do wideo:nakazy i zakazy

  5. Jak zbudować i używać Swiss Frame Book Light

Produkcja wideo
  1. Porady dokumentalne:uchwycenie kto, co, kiedy, gdzie i dlaczego

  2. Rysowanie oka widza poprzez kształtowanie i cięcie światła

  3. Lightroom:Kontrolowanie przed i po

  4. Jak uchwycić i wyrzeźbić kolor światła

  5. Wskazówki i porady, jak wykorzystać moc światła ognia

  6. Zrozumienie wartości tonalnych i znaczenia kontrastu

  7. Wstępna wizualizacja Twojej sceny:zalety i wady Set.a.light