Korzystanie z dublerów kaskaderskich może ochronić talenty gwiazd i utrzymać produkcję na torze, ale potrzebujesz czegoś więcej niż garderoby i szerokich ujęć, aby wyciągnąć przełącznik.
Jeśli chodzi o akrobacje, nie każdy aktor to Jackie Chan czy Tom Cruise. Większość aktorów będzie potrzebować dublera kaskaderskiego w niektórych scenach, niezależnie od tego, czy jest to upadek z wysokości, przebicie szyby, czy praca z pojazdem. Nawet jeśli aktor przeszedł poważny i zdyscyplinowany trening kaskaderski, nawet w najbardziej kontrolowanych warunkach, wypadki mogą się zdarzyć. Posiadanie dublera może pomóc chronić gwiazdy talentów przed kontuzjami, które mogą spowodować wyłączenie całej produkcji.
Na przykład skok między budynkami w najnowszej części Mission:Impossible , Tom Cruise faktycznie łamie kostkę w ujęciu, którego używają do końcowego produktu. Mimo że był całkowicie uzbrojony w druty (które oczywiście zostały usunięte cyfrowo) i ćwiczył wyczyn kaskaderski i wykonał już kilka ujęć, najmniejsza zmiana kąta jego stopy spowodowała, że jego kostka pękła o ścianę, wstrzymując produkcję na trzy miesięcy.
Pomimo ryzyka, że główny aktor wykonuje własne akrobacje, zapłatą jest zniewolona publiczność. W momencie, gdy widzowie zauważą na ekranie podwójny kaskader, nie zwracają już pełnej uwagi na twoją kiepską sekwencję akcji i stają się bardziej krytyczni wobec kolejnych wyczynów kaskaderskich.
Potrzebujesz płynnego, niezauważalnego przejścia między aktorem a dublem. Wykracza to poza dopasowanie ich ciuchów i rzucenie peruki na look-a-like'a i nagłe cięcie do szerokiego ujęcia (co jest dokładnie tym, co zrobił John Woo w kulminacyjnym pościgu łodzią w Face/Off ). Prawie każde ujęcie Nicolasa Cage'a i Johna Travolty jest od środka do zbliżenia. Gdy zaczyna się wyczyn, Woo nagle robi się szeroki, ale nawet na małym ekranie podwójny przełącznik kaskaderski jest zauważalny.
Lepszym sposobem na to jest nie tylko użycie kadrowania, aby ukryć twarz podwójnego, ale także użycie kątów i edycji, aby rozmyć linie między nimi. Nie rezerwuj zbliżeń tylko dla aktora, a szerokich tylko dla dubletów. Widzimy to doskonale w John Wick:Rozdział 2 .
Tak, niektóre strzały po prostu wykadrują twarz podwójnego, ale to po tym, jak zobaczyliśmy, jak Keanu Reeves robi tak wiele swoich mniejszych wyczynów kaskaderskich i walczy z tym w tym ułamku sekundy, wierzymy, że to wciąż on. Ale poza tym widzimy wielu Reevesów w szerokich rzutach, więc kiedy dublet zajmuje miejsce w szerokim ujęciu, jest nam znacznie trudniej powiedzieć. Pomaga to stworzyć „ślepotę na zmianę”.
Ślepota na zmiany ma miejsce, gdy zmiana w czyimś polu widzenia pozostaje niezauważona. Zjawisko to jest bardziej prawdopodobne, gdy obserwator nie jest zainteresowany, co, miejmy nadzieję, jest dokładnym przeciwieństwem tych, którzy oglądają twoją scenę akcji. Ponieważ widz jest tak zainwestowany w emocje na ekranie, jest bardziej prawdopodobne, że zauważy drobne zmiany, zwłaszcza między twarzą aktora a jego sobowtórem w zaledwie kilku klatkach. Im bardziej zacieramy linie, tym mniej zauważamy.
Jednak fakt, że Reeves wykonuje wiele własnych sztuczek kaskaderskich i bardzo ciężko trenuje, aby uzyskać choreografię walki, naprawdę pomaga w tej zmianie. Im więcej czasu poświęcisz na szkolenie i pracę z koordynatorem kaskaderów, tym łatwiej oszukasz publiczność.
Innym kluczowym czynnikiem jest podwójne, no cóż. . . podwojenie aktor! Język ciała jest ogromnym komunikatorem — i czerwoną flagą dla publiczności. Jeśli dublet nie porusza się jak aktor, istnieje duże prawdopodobieństwo, że zostanie wywołany. W Koszmarze z ulicy Wiązów Wes Craven miał pierwotnie dublera kaskaderskiego do sceny, w której Nancy podpala Freddy'ego Kruegera (Robert Englund). Craven nie sądził jednak, by sobowtór poruszał się jak Englund, więc zamiast tego podpalił Englund.
Upewnij się, że kaskader podwójnie przygląda się ruchom aktora. Nie rezerwuj jednego rodzaju strzału dla aktora lub dublera. A jeśli to możliwe, wytrenuj swojego prowadzącego, aby wykonał przynajmniej niektóre z jego lub własnych wyczynów kaskaderskich, aby lepiej zamazać granice między aktorem a dublowaniem i oszukać publiczność.