Reguła 180º – której nie należy mylić z kątem migawki 180º, a czasami nazywana po prostu regułą 180º – ma pomóc w ustawieniu kamery, gdy masz dwie lub więcej postaci wchodzących w interakcję w scenie. Został opracowany z myślą o utrzymaniu spójnych linii oczu, co pomaga w przepływie Twojej historii, a widzom śledzą, kto mówi.
Dlaczego potrzebujesz reguły 180º?
Kiedy masz dwie lub więcej postaci wchodzących w interakcję w scenie lub postać wchodzącą w interakcję z określonym obiektem, ich relacja lewa-prawa lub kierunek, w którym rozmawiają ze sobą, powinny pozostać spójne. Ta konsekwencja jest niezbędna dla odbiorców, ponieważ pomaga im śledzić historię i wiedzieć, która postać mówi. Jeśli postać B patrzyła na postać A z lewej strony kamery, ale kierunek nagle się zmienia, a postać B patrzy następnie na postać A z prawej strony kamery, jest to mylące i może złamać urok opowiadania historii.
Reguła 180 ma na celu zapewnienie, że twoje postacie zachowają spójne linie oczu w scenie, co pomaga w toku historii, a widzom pozostaje zanurzone w narracji i nie traci orientacji.
Co to jest reguła 180º i jak z niej korzystać?
Reguła 180 to wyimaginowana linia oczu, która biegnie między postaciami w twojej scenie. Twoja kamera nie powinna przekraczać tej linii.
Gdy kamera znajduje się w dowolnym miejscu zielonego sektora, postać w kolorze pomarańczowym zawsze będzie po lewej stronie kamery, a postać w kolorze niebieskim będzie po prawej stronie. Jeśli kamera przekroczy linię i wejdzie do czerwonego sektora, miejsca te zostaną odwrócone, co dezorientuje publiczność.
Pozostając po jednej stronie linii, zachowasz spójne linie widzenia między swoimi postaciami i spójne opowiadanie historii dla odbiorców. Lub, jeśli masz postać patrzącą na określony obiekt w scenie, publiczność może być pewna, że to ten sam przedmiot i że postać nie zmieniła nagle swojego zainteresowania.
Jak używać reguły 180º w przypadku więcej niż dwóch osób w scenie
Przy więcej niż dwóch osobach w scenie będzie wiele linii widzenia, które mogą działać jako 180-linia. Najprostszym sposobem poradzenia sobie z tym scenariuszem jest wyobrażenie sobie, że twoi bohaterowie stoją na scenie w teatrze. Po scenicznym ujęciu, które wyznacza scenę, kamera może znajdować się w dowolnym miejscu na widowni, a wraz z postaciami na scenie relacja przestrzenna między nimi nie ulegnie zmianie. Oczywiście, jeśli którykolwiek z bohaterów miałby poruszać się po scenie, wszystko się zmienia, ale do tego dojdziemy. Zapewnienie, że blokujesz swoje sceny i zawsze dokładnie wiesz, gdzie wszyscy powinni się znajdować, pomoże Ci utrzymać spójne linie oczu.
Jak używać reguły 180º w ruchu
Postacie nie pozostaną statyczne w każdej kręconej scenie. Co zrobisz, jeśli jedna z postaci porusza się po scenie, zamieniając całą relację lewa-prawa? Ty to pokazujesz. Jest na to wiele opcji. Możesz odciąć, a następnie strzelić nowy, ugruntowujący strzał. Możesz śledzić postać poruszającą się po scenie i przyjąć nową relację lewa-prawa. Możesz też trochę wyciągnąć i pokazać całe przejście.
Podczas filmowania scen z postaciami w ruchu — spacerującymi, biegającymi, jeżdżącymi na rowerze lub w pojeździe — musisz być konsekwentny w kierunku, w którym się poruszają. Przechodzenie od lewej do prawej, a potem nagle od prawej do lewej sprawia, że wydaje się, że wracają do miejsca, z którego zaczęli, co jest niespójne i mylące. (Chociaż może muszą się cofnąć, w takim przypadku to świetnie). Chcesz, aby ujęcie śledzące było skierowane w jednym kierunku. Jeśli musisz zmienić relację lewa-prawa, najlepszym sposobem na to jest wykonanie ujęcia łukowego lub Steadicam, w którym przekroczenie linii jest częścią akcji.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Zginanie reguły 180º
Są chwile, kiedy możesz chcieć lub potrzebować nagiąć regułę 180. Wiedza o tym, dlaczego zasada istnieje, oznacza, że możesz zacząć przesuwać kamerę w sposób, który ma sens dla Twojej historii i odbiorców.
Natknęliśmy się już na dwa sposoby nagięcia reguły 180. Pierwszym z nich jest odcięcie się od ustalonej sceny, a następnie powrót do niej, resetując linię 180. Drugi to sfilmowanie nieprzerwanego ujęcia podczas przesuwania kamery przez linię. Zabierając publiczność ze sobą, gdy poruszasz kamerą, mają oni możliwość podążania za nowymi liniami oczu, co pozwala uniknąć zamieszania. Jeśli chcesz zasygnalizować stałą zmianę w rozumieniu sytuacji przez postać lub zmianę zdania lub opinii, jest to skuteczny sposób na osiągnięcie tego.
Możesz także zgiąć regułę 180, strzelając neutralnym strzałem bezpośrednio na linii. W ten sposób nie ma ani jednej, ani drugiej strony. Jest to świetne dla utrzymania poczucia ambiwalencji w scenie.
Złamanie zasady 180º
Łamanie zasady 180 to coś, co powinieneś robić rzadko, z rozwagą i troską. Jest to bardzo skuteczne, gdy chcesz zasugerować chaos, zamieszanie lub bardzo nagłą i intensywną zmianę osobowości lub opinii. Przekroczenie linii oznacza dezorientację i stymuluje ją u odbiorców; tak tego używać.
Cokolwiek robisz, jeśli zamierzasz złamać zasady, upewnij się, że je znasz i rozumiesz właściwie. Dotyczy to w szczególności reguły 180. To zasada, która ma wzmocnić twoją pracę filmową. Kiedy go złamiesz, stanowi mocne stwierdzenie, więc musisz być pewien tego, co robisz.