Jeśli czytasz tę stronę, oznacza to, że Twój skrypt jest gotowy i podświetlony na zielono do produkcji. Gratulacje! Niezależnie od tego, czy piszesz krótki film, czy tworzysz swój pierwszy film fabularny, oznacza to, że od ostatniego szkicu do produkcji na planie dzieli tylko kilka kroków. Jesteś o wiele bliżej przekształcenia tego, co jest na stronie, w rzeczywistość.
Oznacza to jednak, że musisz spojrzeć na swój scenariusz przez pryzmat producenta. Jak przełożyć historię na wskazówki, aby każdy szef działu wiedział, jak obsłużyć tę historię? Sposobem na to jest zainicjowanie procesu łamania skryptu w zorganizowany i niezawodny sposób.
Aby ułatwić Ci pracę, przygotowaliśmy szablon podziału skryptów, który możesz bezpłatnie pobrać i wykorzystać w kolejnych produkcjach.
Jak podzielić skrypt
Przez podział scenariusza rozumiemy, że nie tylko rozkładasz scenariusz na części, ale także na różne elementy niezbędne do połączenia każdej sceny. Będziesz musiał przeczesać scenariusz i wyciągnąć konkretne wskazówki dla różnych działów (tj. aktorów, makijażu, garderoby, dźwięku itp.).
Pierwszym krokiem, tak oczywistym, jak mogłoby się wydawać, byłoby wielokrotne przeczytanie skryptu, aby mieć kluczowe pojęcie o tym, co jest potrzebne do produkcji. Zrozumienie jest podstawą jasności, a to pomoże Ci zorganizować się jeszcze lepiej po rozpoczęciu procesu awarii.
Zdjęcie Oli Lyncha z Pixabay
Załóżmy, że masz dobre oprogramowanie do analizy skryptów (popularne są Movie Magic lub Celtx), prześlij plik skryptu do oprogramowania, aby rozpocząć pracę. To możliwe zrobić to ręcznie z różnymi kolorami podziału skryptu za pomocą zakreślaczy, ale jest to bardzo czasochłonna droga. Lepiej zainwestować w niezawodne oprogramowanie, które szybciej przyniesie rezultaty.
Następnie będziesz chciał określić długość każdej sceny w swoim skrypcie, dzieląc każdą stronę przez „ósemki”. Są to dosłownie linie, które możesz narysować na stronie lub te, które można wykonać za pomocą oprogramowania do dzielenia skryptów (sprawdź szablon dzielenia skryptów w celach informacyjnych).
Chociaż same linie mogą wydawać się dziwne, ogromnie pomagają na końcu produkcji przy określaniu długości sceny. Chociaż może wyglądać tak jak scena to półtorej strony, po narysowaniu linii możesz zdać sobie sprawę, że scena to po prostu „strona i dwie ósme”. Umożliwi to Twojemu producentowi i pierwszemu reklamującemu odpowiednie zaplanowanie sesji.
Następnym krokiem jest uporządkowanie każdej sceny i rozpoczęcie pracy. Zrób to po jednej scenie na raz i wyciągnij drobny grzebień, aby rozpocząć sondowanie w poszukiwaniu pierwiastków.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Elementy podziału skryptu
Przez „elementy” rozumiemy różne działy wskazane przez zapis w skrypcie. Na przykład możesz mieć scenę o następującym opisie:
SCOTT (40) wchodzi do salonu fryzjerskiego trzymając kask motocyklowy i widzi tłum klientów z tyłu . Nagle słyszy BANG z tyłu sklepu.
Podobnie jak podczas tworzenia scenariusza zdjęciowego, należy ponownie przeczytać tę scenę i zauważyć różne jej aspekty, które są pogrubione. Scott jest aktorem. Zakład fryzjerski to lokalizacja. Tłum patronów to grupa aktorów drugoplanowych. Huk to efekt dźwiękowy. Te szczegóły są istotne, ponieważ wskazują, które obowiązki będą musiały zostać przekazane do różnych działów.
Aby lepiej to zorganizować, oprogramowanie powinno mieć przypisane kolory podziału skryptów dla różnych działów. Zgodnie z branżowym schematem kodowania kolorów, obsada jest czerwona, rekwizyty są fioletowe, dodatki są żółte, a dźwięki są brązowe (ale oczywiście możesz stworzyć własny kod koloru). Twoje wiersze opisu mogą więc wyglądać tak:
SCOTT (40) wchodzi do salonu fryzjerskiego z kaskiem motocyklowym i widzi z tyłu tłum klientów. Nagle słyszy BANG z tyłu sklepu.
Spojrzenie na swój scenariusz w ten sposób pozwala powiadomić różne działy o tym, co jest potrzebne, a producentowi rozpocząć ocenę logistyki związanej z kręceniem każdej sceny. Może zdajesz sobie sprawę, że jedna strona wymaga rozbudowanej inscenizacji. Być może musisz ograniczyć rzeczy ze względu na złożoność lub niemożność uzyskania sceny w ramach budżetu. Konkretność tego, czego potrzebuje scena, może ograniczać i zmuszać do kreatywności w poszukiwaniu rozwiązań.
Zapewni to również jasność działom, czego potrzebujesz. Z tyłu salonu fryzjerskiego jest huk, ale czy można to osiągnąć dzięki efektom, czy potrzebujesz rekwizytu? Czy jest jeden lub dwóch patronów, a może wielu więcej? Czy fryzjer potrzebuje określonej estetyki, czy może coś gołego pasuje bardziej? Oddzielenie tego, co jest na stronie, kierownikom różnych działów, pozwala im zadawać pytania i uzyskać tę jasność od samej reżyserki. To przybliża Cię o krok do urzeczywistnienia produkcji.
Tworzenie harmonogramu
Po przejrzeniu każdej sceny pobierz raport z oprogramowania do łamania skryptów. Powinnaś mieć każdą scenę pokazującą, które elementy są wymagane, z podziałem na różne kolumny oznaczone kolorami (ponownie sprawdź szablon podziału skryptu w celach informacyjnych). To przygotowuje Cię do spotkań produkcyjnych z różnymi kierownikami działów, podczas których możesz dokładnie określić, co jest potrzebne w danym dniu zdjęć.
Drugą korzyścią jest organizacja na końcu produkcji. Możesz rozwinąć swoje raporty i podzielić skrypt na arkusz kalkulacyjny, aby stworzyć swój harmonogram zdjęć. Każda scena ma numer i przypisane potrzeby z każdego działu. Ludzie są uzbrojeni w jasność co do tego, czego się oczekuje w dniu, a reżyser może spokojnie zająć się kreatywnymi problemami.
Recenzowanie Twojej pracy
Chociaż nauka łamania skryptu może być żmudna, jest niezbędna dla organizacji i dokładności. Chociaż nie jest tak ekscytująca jak nauka tworzenia scenorysów, jest to okazja do kreatywnego przezwyciężania ograniczeń i nauczenia się, jak być dokładnym w swojej wizji. Korzystając z systemu kolorów, oddzielasz różne obowiązki i działy mające na celu połączenie projektu. Z tego samego powodu usprawniasz również proces tworzenia harmonogramu zdjęć.
Ułatw sobie życie, pobierając darmowy szablon podziału skryptów:
Ucząc się kochać ten proces tak samo jak pisanie, możesz postrzegać go jako rozszerzenie kreatywności, które wykorzystasz do wykonywania swojej najlepszej pracy.