REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Wskazówki od profesjonalisty:Używanie drzew do dramatycznej fotografii krajobrazowej

Niezależnie od tego, czy masowo, czy samotnie stoją szlachetnie, drzewa odgrywają ogromną rolę środowiskową i emocjonalną w całym naszym życiu. Drzewo w wielu częściach świata jest naszym sezonowym barometrem. Jeśli będziemy mieli szczęście mieć drzewo w naszym ogrodzie, poznamy jego charakter i osobowość oraz nawiążemy z nim prawdziwy i znaczący związek. Ze względu na naszą znajomość drzew — ich wysokości, obwodu, koloru i kształtu — odgrywają one kluczową rolę w dostarczaniu widzowi punktów odniesienia fotografii krajobrazu dla głębi, odległości i wymiarów obrazu. (Nazywam to DDD.) Drzewa pomagają wytyczyć krajobraz i, podobnie jak w przypadku cieni chmur, mogą tworzyć trójwymiarowy efekt na zdjęciach.

WPROWADŹ NASZE STYCZNIOWE WYZWANIE ZDJĘCIA:DRZEWA

Ramowanie w ramkę
Drzewo musi wyrażać swój charakter, otoczenie i poczucie szlachetności. Drzewa w losowej głośności nie przemawiają do mnie. Ale drzewa w uporządkowanym, uporządkowanym układzie tak. Dlatego zawsze szukam drzewa stojącego samotnie lub drzew w zorganizowanej kolekcji. Nie wiadomo, gdzie one mogą być, więc często spędzam godziny jeżdżąc w poszukiwaniu ich.

Nie ma typowej konfiguracji ujęć:każdy potencjalny obraz niesie ze sobą inny zestaw rozważań dotyczących projektu, kształtu, wzoru, koloru, relacji, głębi i tak dalej. Symetria też odgrywa pewną rolę. Staram się unikać pionów przecinających poziome, jeśli mogę. We wszystkich sytuacjach statyw jest obowiązkowy.

Obiektyw szerokokątny może sugerować, że fotografowany obszar jest bardziej rozległy niż jest w rzeczywistości, a oko i mózg mogą wykryć, czy użyty obiektyw był wyjątkowo szeroki. Obiektyw, którego lubię używać i robiłem dla wielu z tych zdjęć, to obiektyw 50 mm w aparacie 6x6 cm (w przybliżeniu odpowiednik 28 mm w formacie 35 mm), ponieważ wydaje mi się, że odpowiada ludzkiemu wzrokowi.

Moje inne preferencje dotyczące obiektywów to krótkie teleobiektywy, ponieważ nie zależy mi na zbyt dużej kompresji płaszczyzn w krajobrazie. Chcę, aby widzowie czuli, że gdyby stali przy mnie, ich wizja pasowałaby do mojej. Wiele z moich fotografii krajobrazowych ma format kwadratowy lub prawie kwadratowy. Kwadrat promuje drzewo jako gracza na środku sceny, biorąc pod uwagę, że przestrzeń nad, pod i po bokach może mieć równe proporcje.


Damme, Belgia. Drzewa rozpływają się we mgle przed ujęciem, w środku, wykonanym za pomocą obiektywu Nikon D3S i obiektywu Nikkor 24–120 mm f/4G AF-S, przy pełnym tele, co zapewnia łagodną kompresję. Ekspozycja:¼ s przy f/22, ISO 200.

Światło i pora roku
Oświetlenie, katalizator wszelkiej fotografii, powinno być na czele myśli każdego fotografa. Przednie światło daje płaskie, nieatmosferyczne, sterylne i płytkie obrazy. Ale podświetlenie jest doskonałe dla sylwetek, szczególnie jeśli kształt zimowych gałęzi zapewnia wspaniały design i rytm.

Bezpośrednie światło nad głową — często odrzucane przez fotografów — może generować kałuże cieni, które mogą być bardzo intrygujące. Użyłem tej techniki w obrazie „drzew bobble”. Mgła, deszcz i zachmurzenie mogą zapewnić obrazy, które oddają atmosferę.

W północnych klimatach szukamy porywających żółci i czerwieni jesiennych kolorów, które skłaniają tysiące do gapienia się i podziwu — w przypadku tych krzykliwie żywych kolorów fotograf przejedzie setki mil.

Zimowe miesiące mogą przekształcić drzewo, nadając mu wygląd szkieletu i często nawiedzony, z nagimi gałęziami, być może pokrytymi śniegiem. Wielu fotografów krajobrazu cieszy się niemal monochromatycznym wyglądem zimowego drzewa liściastego i może preferować jego kościstą roślinność od wiecznie zielonego opadłego pod ciężarem śniegu. Zimą kształt gałęzi, które w innym czasie odgrywają drugorzędną rolę, teraz trzeba wziąć pod uwagę ze względu na ich kształt i umięśniony charakter.

Dalej, ku wilgotnym i błyszczącym liściom wiosny, które odbijają tak dużo promieniowania podczerwonego, że miłośnicy fotografii w podczerwieni mogą spędzić dzień w terenie, przenosząc widza prosto do zimy. W mojej kolorowej fotografii często potykam się, używając filtra polaryzacyjnego, aby usunąć odbicie światła białego od niektórych odbijających światło liści, tylko po to, by stwierdzić, że zielony, jeden z najtrudniejszych do prawidłowego renderowania kolorów, staje się prawie fluorescencyjny. Można by pomyśleć, że już się nauczyłem!

Potem do letniego pęcznienia naszych drzew, gdzie przez tysiące liści ledwo widać muskularne konary potężnych dębów. (Dowiedziałem się, że średniej wielkości dąb wypije 50 galonów wody dziennie.) Z mojego doświadczenia wynika, że ​​w pełni liściaste letnie drzewo może wyglądać nierówno i bez formy, przez co krajobraz jest gęsty, gęsty i trudny do wytyczenia. Z tych powodów lato na półkuli północnej jest moją najmniej ulubioną porą roku do fotografowania drzew.


Buttermere, Kumbria, Wielka Brytania Snop światła bocznego przecinający mgłę wyznacza samotne drzewo na tle góry. Fotograf użył aparatu Nikon D700 z obiektywem 24–120 mm f/4G AF-S Nikkor, aby uzyskać ekspozycję 1/60 s przy f/16, ISO 200.

Nie przesadzaj
Mózg i oko to niesamowity podwójny akt. Razem są w stanie wykryć fałsz i nierealistyczne kolory, a następnie przejść w tryb automatycznego odrzucania.

Polaryzator jest więc filtrem niebezpiecznym. Wpływa nie tylko na niebo, wodę i ziemię; to wszystko w różnym czasie, w różnych scenariuszach oświetleniowych. Przed podjęciem decyzji, czy go użyć, czy nie, spójrz przez polaryzator poza kamerą, aby ustalić, jaki ma wpływ na wszystko. Pamiętaj, że polaryzator zmniejsza odbicie światła białego i może zwiększyć kontrast. Przy bezchmurnym niebie może wytwarzać nierealistyczne fiolety lub błękity indygo. Z drugiej strony, stopniowane (podzielone) filtry o neutralnej gęstości mogą być kluczowe dla ujawnienia w scenach o wysokim kontraście subtelnych niuansów na niebie, które fotograf chce zachować.

Właściwe wykonanie tego w aparacie jest nagrodą samą w sobie, ale manipulacja cyfrowa nie jest przestępstwem. Jednak jego użycie powinno służyć wzmocnieniu artystycznej intencji fotografa. Kontrast, minimalne wyostrzenie i drobne oczyszczenie to wszystko, co polecam. Podobnie jak w przypadku ostrzenia, zwiększone nasycenie powinno być stosowane z dużą ostrożnością.

Jesienią ubiegłego roku znalazłem się w Kolorado, myśląc, że nikt nie zaakceptuje naturalnego odwzorowania żółtego, bez wątpienia oskarżając mnie o ogromne przesycenie. Co może zrobić fotograf krajobrazu, jeśli nie ujarzmić kolorów natury, ryzykując, że zostanie uznany za nieuczciwego i nieuczciwego?


_**Ticino Valley, Włochy. **Stan drzew (prawy górny róg) kontrastuje ze złotymi tonami pola. Ekspozycja była na Fujichrome Velvia 50 w korpusie Hasselblad 500CM._

W Alei
Bez względu na porę roku drzewa najczęściej aresztują fotografa i nie jest tajemnicą, że moja „naprawka na drzewo” często wiąże się z aleją drzew. Jeśli ktoś podziela moją miłość do alei drzew, wydaje mi się, że ważne jest zachowanie tajemnicy i tajemniczości poprzez uniemożliwienie światu zewnętrznemu wglądu do środka. Strumień światła widoczny wysoko w kadrze, czy to z błękitnego nieba lub podkreślenie białego nieba, może podważyć atmosferę majestatycznej nawy katedry.

Pamiętam, jak wiele lat temu robiłem obraz alei drzew, która na drugim końcu miała idealny kształt butelki białego wina i, nie chcąc brzmieć zbyt fantazyjnie, wydawało mi się, że ciągnie widza przez siebie i na zewnątrz, w kierunku jasne światło nadziei.

Będę na zawsze przyciągnięty do alei drzew i zawsze będę oceniał jej jednolitość, zanim zobowiązuję się do założenia; nie ma sensu mieć szczeliny, w której mogło zostać ścięte drzewo i gdzie strumień światła może przyciągnąć wzrok do przerwania ciągłości.

Ale jaki fotograf krajobrazowy może oprzeć się samotnemu drzewu? Wiem, że nie jestem w stanie tego zrobić.


Ronda, Andaluzja, Hiszpania. Światło nad głową tworzy niemal abstrakcję. Ten sam aparat i film, tym razem z obiektywem Carl Zeiss Sonnar 250 mm f/5,6 (około 140 mm na 35 mm).

Charlie Waite właśnie ogłosił konkurs Fotografa Krajobrazu USA Roku, w którym Popular Photography jest sponsorem medialnym. Aby uzyskać szczegółowe informacje, odwiedź usaland​scape​photographeroftheyear.com.

Valensole, Francja.

Buttermere, Kumbria, Wielka Brytania

Lot, Francja.

Damme, Belgia.

Épernay, Francja.

Amiens, Francja

Dolina Ticino, Włochy

Ronda, Andaluzja, Hiszpania


  1. 6 skutecznych wskazówek dotyczących nagradzanej fotografii krajobrazowej

  2. 5 wskazówek dotyczących lepszej fotografii krajobrazowej z długim czasem naświetlania

  3. 5 wskazówek dotyczących fotografowania przy użyciu naturalnego światła w pomieszczeniach

  4. Wskazówki dotyczące sprzętu do fotografii krajobrazowej

  5. Wskazówki dotyczące robienia fotografii koncertowej jak profesjonalista

Porady dotyczące fotografii
  1. Wskazówki dotyczące procedury post-processingu w fotografii krajobrazowej

  2. Wskazówki dotyczące używania koloru w fotografii

  3. 5 wskazówek dotyczących używania koloru w celu poprawy fotografii

  4. 6 wskazówek dotyczących uchwycenia dramatycznego nieba w fotografii krajobrazowej

  5. 10 wskazówek dotyczących pięknej fotografii krajobrazowej na smartfonie

  6. 10 wskazówek, jak edytować zdjęcia krajobrazu jak profesjonalista

  7. 12 wskazówek dotyczących pięknej fotografii krajobrazowej w słabym świetle