REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Wprowadzenie do fotografii poklatkowej

Kilka razy rozmawialiśmy o fotografii poklatkowej na DPS. Najpierw tutaj, a potem w zeszłym roku przedstawiliśmy fotografa o imieniu Ross Ching, który zaprezentował niektóre ze swoich niesamowitych zdjęć poklatkowych. To wyjątkowe zastosowanie lustrzanek cyfrowych było czymś, co chciałem wypróbować, ale do tej pory nie miałem okazji bawić się tą funkcją. Kiedy natknąłem się na zupełnie nową i zaktualizowaną wersję jego oryginalnego projektu Eclectic 2.0, zdecydowałem, że nadszedł czas, aby zakończyć zwlekanie i dać temu szansę (lub wiele wielu strzałów).

Opowiem więcej o najnowszym projekcie, nad którym Ross pracował poniżej (film z nim znajduje się poniżej), a także o innych niesamowitych pracach, które można znaleźć w Internecie, ale najpierw pokrótce omówimy tych, którzy są nowicjuszami w tej koncepcji. tło na temat fotografii poklatkowej.



Eklektyczny 3.0:mniej uczęszczane drogi od Rossa Chinga na Vimeo.

Początki

Kiedy powstała technika? Wielu z was mogło słyszeć o Eadweard Muybridge lub widzieć jego dzieło przedstawiające konia uchwyconego klatka po klatce w ruchu. Jego praca poprzedzała taśmę celuloidową, której używamy dzisiaj. Plotka głosi, że aby rozstrzygnąć zakład o to, czy biegnący koń będzie przez chwilę w powietrzu, a wszystkie cztery kopyta stracą kontakt z ziemią, Muybridge ustawił skomplikowany olinowanie 24 kamer. Używał drutów wyzwalających do wyzwalania migawki aparatów, gdy przechodził obok. Po połączeniu oczywiście stworzono „ruchomy obraz”, który ujawnił, że wszystkie kopyta w rzeczywistości odrywają się od ziemi.

Obecnie film jest zwykle rejestrowany z prędkością 24 lub, w niektórych aplikacjach HD, nawet 60 klatek na sekundę. Oczywiście szybkie łączenie obrazów w całość daje wrażenie płynnego ruchu. Kiedy mówimy o upływie czasu, w przeciwieństwie do tego, co próbował Muybridge, spowalniając prawdziwe wydarzenie, bardziej interesuje nas przyspieszenie wydarzenia. Chociaż nadal łączysz ze sobą wiele obrazów, tak jak w eksperymencie Muybridge'a, różnica polega na tym, że programujesz aparat tak, aby nieznacznie pauzował między każdym zdjęciem. Następnie uruchamiasz te klatki razem ze wspólną prędkością, tj. 24 klatki na sekundę. Robiąc to, tworzysz iluzję oglądania wydarzenia wiele razy szybciej niż miało to miejsce. Pierwsze zarejestrowane użycie tej techniki zostało wykonane przez operatora filmowego Georgesa Mélièsa w filmie fabularnym zatytułowanym Carrefour De L’Opera w 1897 roku. Oczywiście wkrótce pojawiło się wiele innych.

Skonfiguruj ustawienia

Aby zaoszczędzić Ci godzin spędzonych na siedzeniu i naciskaniu spustu migawki, wiele dzisiejszych lustrzanek cyfrowych ma wbudowane funkcje interwałowe. Jeśli Twój aparat nie ma tej funkcji, dostępne są również zewnętrzne kable spustowe z wbudowanymi zegarami. Co więcej, możesz zbudować własny „interwałometr” za około 20 USD.

Do kręcenia… Pierwszą rzeczą, którą należy rozważyć, jest to, jakie ustawienia aparatu są najlepsze do zdjęć poklatkowych. Niezwykle ważne jest, aby każde ustawienie obrazu było dokładnie takie samo jak poprzednie, aby uniknąć napadów wywołujących migotanie lub efekt stroboskopowy. Bez względu na to, jak inteligentny jest twój aparat, każda klatka wyjdzie z nieco innym ustawieniem niż poprzednia. Rozwiązanie? Porzuć każde automatyczne ustawienie aparatu, od automatycznego ISO, przez automatyczny balans bieli, po automatyczną ekspozycję.

Jeśli nie jesteś przyzwyczajony do zniechęcającego trybu M, nie martw się. Po prostu użyj aparatu jako podstawowego światłomierza. Przełącz na priorytet przysłony, wybierz żądaną przysłonę (w przypadku krajobrazów użyj mniejszej przysłony, takiej jak f16, aby zapewnić większą głębię ostrości), a następnie zanotuj, jaki czas otwarcia migawki został przypisany przez aparat. Wróć do ręcznego trybu M i zduplikuj ustawienia. Jeśli masz nadzieję uchwycić rozmazany ruch samochodów, strumieni lub dowolnego rodzaju ruchu, możesz zacząć od priorytetu migawki, a następnie wrócić do trybu M. Co ciekawe, obrazy z lekkim rozmyciem ruchu mogą w rzeczywistości zwiększyć płynność końcowego filmu. Jeśli miałbyś obejrzeć pojedynczą klatkę filmu akcji, możesz być zaskoczony, widząc, że nie jest on tak wyraźny, jak nieruchoma klatka z lustrzanki cyfrowej o dużej szybkości. Aby uzyskać krótkie wyjaśnienie, dlaczego rozmycie symuluje płynność, ostrość symuluje efekt jąkania, zobacz tutaj.

Podczas fotografowania zachodu lub wschodu słońca pamiętaj, aby zważyć ekspozycję na jasną lub ciemną stronę, aby wraz ze zmianą otoczenia ostateczne zdjęcia były nadal akceptowalne. Wreszcie, jeśli fotografujesz aparat z dużą liczbą megapikseli, może być lepiej, jeśli użyjesz ustawienia jpeg o niższej jakości. Najwyższe ustawienie jakości prawdopodobnie przewyższa jakikolwiek format HD, a mniejsze obrazy pomogą zmniejszyć obciążenie komputera podczas układania obrazów w sekwencję.

Czas jest po Twojej stronie

Następnym krokiem jest podjęcie decyzji, ile klatek ma zająć każda sekunda. W grę wchodzi trochę matematyki. Chłopaki z Time Science wyjaśniają to w ten sposób:„Rozważ film w kinie, który jest zwykle nagrywany z szybkością 24 klatek na sekundę. Możesz stworzyć film poklatkowy, nagrywając jedną klatkę co sekundę. Podczas odtwarzania filmu klatki nagrane w okresie 24 sekund są odtwarzane w ciągu jednej sekundy. Nagrana scena porusza się więc 24 razy szybciej niż scena rzeczywista. Jedna godzina nagrania byłaby odtwarzana w (60/24 =) 2,5 minuty”. Matematyka może być trudna w zależności od tego, co próbujesz uchwycić, dlatego stworzyli na swojej stronie prosty kalkulator poklatkowy, aby nam pomóc. Mówiąc najprościej, być może będziesz musiał nakręcić kilka godzin, aby uzyskać zaledwie kilka minut materiału, więc weź książkę i spakuj lunch.

Pierwszy raz dla timelapse

Jadąc do Waszyngtonu, postanowiłem spróbować swoich sił w tej technice. Przy pierwszej próbie zdecydowałem się na 1 zdjęcie na każde 4 sekundy. Znalazłem kilka wolno poruszających się łodzi wiosłowych, które byłyby dobrymi przedmiotami testowymi. Niestety nie taszczyłem statywu, więc znalazłem pobliską ścianę, aby ustawić aparat. Wypróbowałem kilka różnych kątów, zanim odwróciłem kamerę, aby uchwycić przechodniów.

Jak wspomniano powyżej, wolniejszy czas otwarcia migawki wygładzi końcowe wyniki, ale chciałem zachować krótki czas otwarcia migawki, aby stworzyć chaotyczny nastrój, który uważam za atrakcyjny. Po obejrzeniu końcowego rezultatu i stwierdzeniu, że wymaga to odrobiny pikanterii, postanowiłem spróbować przepuścić każdy obraz przez filtr przed ułożeniem ich w sekwencję. Niedawno recenzowałem PhotoTools 2 i wiedziałem, że ma wbudowane narzędzie wsadowe. Wybrałem stary filtr „Holga”, skierowałem go na cały folder ze zdjęciami i odpuściłem. Około trzydzieści minut później każdy obraz miał czarną ramkę i dodaną rozmazaną smugę. Jeśli zdecydujesz się zastosować filtr do swoich obrazów, nie potrzebujesz oczywiście Phototools, ponieważ w Photoshopie są również wbudowane funkcje wsadowe.

Teraz dobre rzeczy

Ok, wiem, że chciałeś zobaczyć, jak naprawdę należy to zrobić, a w sieci jest kilka niesamowitych przykładów. Najpierw jest nowe dzieło Rossa Chinga „Eclectic 3.0:The Road mniej uczęszczane”. Nie tylko stworzył oszałamiający film, ale wykorzystał w tym procesie kilka wyjątkowych zwrotów akcji. Niektóre z jego sekretów znajdują się w jego filmie instruktażowym tutaj. Szczególnie interesująca była dla mnie jego technika ekstremalnie wolnego panoramowania, a także użycie obiektywu z przesunięciem w celu uzyskania złudzenia, że ​​oglądasz miniatury. Jeśli nie znasz techniki tilt-shift, przygotowywany jest przyszły artykuł o DPS.

Następny jest kolejny bardzo fajny film poklatkowy z przesunięciem pochylenia z Westpac Rescue Helicopter Service, wykonany przez fotografa z Sydney Keitha Loutita. Upewnij się, że obejrzysz to na pełnym ekranie HD, a to cię zaskoczy.

Poniżej kilka bardzo fajnych filmów autorstwa 599 Productions. Mają kilka interesujących ujęć nocnych scen miejskich i autostrad.

Na koniec mamy humorystyczny filmik zrobiony nieco inną techniką poklatkową, ale jest na tyle zabawny, że można go tutaj zamieścić.

Mam nadzieję, że spodobała Ci się ta krótka podróż do możliwości fotografii poklatkowej. Podziel się własnymi znaleziskami lub jeszcze lepiej własnymi próbami fotografii poklatkowej.


  1. Ukończ przepływ pracy z fotografią ślubną krok po kroku

  2. 5 wskazówek dotyczących profesjonalnej fotografii komercyjnej

  3. Moje pierwsze fotografowanie w podczerwieni

  4. Objaśnienie 23 popularnych skrótów fotograficznych

  5. Fotografia poklatkowa – poza podstawami

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak opracować przepływ pracy związany z fotografią, który zachowa Twoje obrazy?

  2. Jak zbudować portfolio fotografii podróżniczej

  3. Łatwe fotografowanie rozprysków wody

  4. Fotografia na uwięzi:przewodnik krok po kroku

  5. 8 czekoladowych wskazówek dotyczących robienia pysznych obrazów

  6. 7 wskazówek dotyczących robienia autoportretów (+ przykłady)

  7. Fotografia artystyczna dymu – wprowadzenie