REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Wskazówki dotyczące używania koloru w fotografii

Kolor to jedna z tych rzeczy, które łatwo przyjmujesz za pewnik, ponieważ jest wszędzie. Nawet jeśli widzisz to codziennie, niewiele myśli się o tym, jak (lub dlaczego) wpływa na twoją percepcję lub nastrój. Chociaż jest to powszechna część Twojego życia, nadal możesz zwracać uwagę na to, jak wpływa na Twoje obrazy.

Ponieważ kolor lub jego brak odgrywa ważną rolę w produkcie końcowym (inne to światło, kształt, forma i tekstura), zastanów się nad tym. Czy zdajesz sobie sprawę z tego, w jaki sposób używasz kolorów na swoich zdjęciach?

1. Podstawy

Istnieją trzy podstawowe kolory – czerwony, niebieski i żółty. Kolory drugorzędne powstają, gdy połączy się je:zielony (połączenie niebieskiego i żółtego), fioletowy (czerwony i niebieski) i pomarańczowy (czerwony i żółty). Jeśli będziesz dalej łączyć, uzyskasz wyższy poziom/trzeciorzędne kolory.

Oryginalnym przesyłającym był Sakurambo z angielskiej Wikipedii. [GFDL lub CC-BY-SA-3.0), przez Wikimedia Commons

Koło kolorów to diagram, który pokazuje, jak różne kolory odnoszą się do siebie. Istnieją w kontinuum, gdzie każdy kolor przechodzi w ten obok. Dlaczego więc te podstawy są ważne?

Harmonia kolorów

Harmonie kolorów to kombinacje, które są atrakcyjne wizualnie dla ludzkiego oka. Harmonia kolorów ma miejsce, gdy masz dwa lub więcej różnych kolorów, które wzajemnie się uzupełniają. Jest to kluczowe narzędzie wykorzystywane zarówno przez artystów, jak i fotografów do komunikowania się z odbiorcami, ponieważ służy do wywoływania nastroju lub emocji. Istnieje kilka rodzajów harmonii kolorów, których możesz użyć.

Monochromatyczny kontra analogowy

Chociaż te dwie harmonie kolorystyczne są podobne, analogia oferuje subtelne różnice, które je wyróżniają. Monochromatyczny schemat kolorów lub harmonia wykorzystuje zmienność jasności i nasycenia pojedynczego koloru. Analogiczna harmonia kolorów składa się z kolorów, które sąsiadują ze sobą na kole kolorów. Wciąż jest jeden dominujący kolor, ale drugi kolor poprawia ogólny wygląd.

Przykład użycia koloru w sposób monochromatyczny.

Obie te harmonie kolorystyczne są łatwe do stworzenia i bardzo przyjemne dla oka. Monochromatyczne schematy kolorów są czasami używane do stworzenia nastroju ze względu na ich atrakcyjność wizualną i równowagę.

Przykład analogicznego schematu kolorów z niebieskim i zielonym obok siebie na kole.

Analogiczne kolory przenikają się nawzajem, tworząc bardziej kojący wygląd na Twoim obrazie. Kiedy jesteś na zewnątrz, jesteś narażony na różne harmonie kolorów, w tym te dwie. Pomyśl o bujnym lesie z różnymi odcieniami zieleni lub różnorodnościami pomarańczy i czerwieni w jesiennej scenerii. Te dźwięki prawdopodobnie Ci się podobają, teraz masz pomysł, dlaczego.

Kolory dopełniające

Kolory komplementarne znajdują się bezpośrednio naprzeciwko siebie na kole kolorów. Zatem dopełnieniem koloru podstawowego jest kolor wtórny (jak pokazano na kole kolorów), np. kolory uzupełniające czerwony i zielony dobrze ze sobą współgrają, ponieważ są bardzo kontrastowe. Mogą być dość dramatyczne, gdy są używane w pełnym nasyceniu, ponieważ każdy kolor sprawia, że ​​drugi wydaje się bardziej aktywny.

Pomarańczowy i niebieski to kolory dopełniające się, co sprawia, że ​​zachody słońca i inne sceny z tymi kolorami są dla nas tak atrakcyjne wizualnie.

2. Kluczowy lub dominujący kolor

Kolor kluczowy to główny kolor obrazu. Często kluczowym kolorem na obrazie jest ten, który jest najbardziej dominujący. Dopuszczenie dominacji jednego koloru może prowadzić do silnego obrazu. Jest to silniejsze, gdy kolor podstawowy (czerwony, niebieski lub żółty) jest kolorem dominującym.

Kolory o większej intensywności przyciągną (i zatrzymają) uwagę widza. Miej to na uwadze w odniesieniu do tego, jak to wpływa na twój temat.

Na tym obrazie wyraźnie dominuje kolor czerwony.

3. Awansujące lub cofające się kolory

Kolory zaawansowane to gama kolorów z cieplejszego końca spektrum. Należą do nich czerwony, czerwono-fioletowy, żółty, żółto-pomarańczowy i pomarańczowy. Kiedy dominujące kolory są zaawansowane, wydają się one być bliżej oka, jakby zbliżały się do Ciebie. Czerwony to jeden z tych kolorów, który dominuje i rzuca się wprost na Ciebie. Pomyśl o scenie, która ma tylko odrobinę czerwieni (np. czerwona skrzynka pocztowa), a jednak dominuje czerwień.

Zaawansowane kolory mogą dobrze działać na obrazie lub z drugiej strony mogą zakłócić scenę, odciągając uwagę od obiektu.

Kolory cofnięte są przeciwieństwem i nabierają bardziej charakterystycznego tła. Zastanów się, co błękity i zielenie (chłodniejsze kolory) dodają do krajobrazu. Wpadają w dal, dodają poczucia głębi i pomagają zrównoważyć mocniejsze kolory.

4. Uczucia i kolor

Kolor wywołuje u ludzi różne reakcje emocjonalne. Do tego stopnia, że ​​używamy kolorów do opisania różnych emocji, na przykład:uczucie błękitu, widzenie czerwieni, łaskotanie różu lub zieleń z zazdrości.

Inaczej łączymy się z ciepłymi kolorami zachodu słońca niż z chłodnym, błękitnym porankiem. Kolor w życiu codziennym jest używany jako potężne narzędzie psychologiczne, to samo dotyczy używania koloru w kompozycjach fotograficznych.

Pamiętaj, że kolor jest subiektywny – ten sam kolor może uszczęśliwić jedną osobę, a drugą drażnić. Warto również zauważyć, że jeden kolor może wywoływać różne emocje, jeśli zmienisz jego odcień i nasycenie lub zmienisz kolor, z którym go łączysz. Na przykład kolor pomarańczowy może wzbudzać podekscytowanie, gdy przechyla się w stronę czerwieni i być bardziej uspokajający, gdy jest bardziej po żółtej stronie.

Wniosek

Fajnie jest dowiedzieć się, jak ze sobą współgrają kolory i jak reagujemy na różne kombinacje. Tworząc obraz, uporządkuj kolor w sposób łatwy i przyjemny dla oka. Użyj mocnych, odważnych kolorów, aby wywrzeć wrażenie lub wywołać reakcję emocjonalną. Czy chcesz od razu przyciągnąć uwagę widza, czy wolisz, aby jego oczy wędrowały po Twoim obrazie?

Podczas gdy ludzie widzą świat na swój sposób, eksperymentuj z kolorami i staraj się zrozumieć, co dociera do odbiorców. Tworząc efektowne obrazy, możesz użyć koloru i sprawić, by poczuli się tak, jak chcesz. Podziel się z nami swoim kolorowym światem w obszarze komentarzy poniżej.


  1. 21 wskazówek dotyczących robienia zdjęć seryjnych

  2. 5 wskazówek dotyczących używania koloru w celu poprawy fotografii

  3. 8 wskazówek dotyczących fotografowania dzieci przy użyciu naturalnego światła

  4. Wskazówki dotyczące czarno-białej fotografii przyrodniczej

  5. 6 wskazówek dotyczących fotografii noworodkowej związanej ze stylem życia

Porady dotyczące fotografii
  1. 5 wskazówek dotyczących fotografowania kwiatów za pomocą Impact

  2. 6 wskazówek dotyczących ustawiania ostrości w fotografii krajobrazowej

  3. 8 wskazówek dotyczących korzystania z perspektywy w fotografii smartfonowej

  4. 8 świetnych wskazówek dotyczących korzystania z cieni w fotografii

  5. 9 świetnych wskazówek dotyczących używania koloru w fotografii

  6. 7 kreatywnych wskazówek dotyczących używania wzoru w fotografii

  7. 8 praktycznych wskazówek dotyczących używania tonu w fotografii