REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Eksperymentowanie z niskotonową fotografią czarno-białą

Pomyśl o ciemnych, nastrojowych cieniach. Rzadkie oświetlenie i ponura atmosfera. Brak koloru. To jest niskotonowa fotografia czarno-biała.

© Kevin Landwer-Johan

Zwykle jedno główne światło lub światło „kluczowe” pada na obiekt, a tło staje się czarne. Wszystko sprowadza się do świateł i cieni oraz tego, jak definiują kształty w kompozycji.

Wybór tematu dla kształtu

Spokojne oświetlenie nie będzie pasować do każdego obiektu. Znajdziesz odważne tematy, a odważna kompozycja tematów jest najlepsza w przypadku fotografii o niskiej tonacji.

Zajęte sceny z dużą ilością szczegółów kończą się pomieszaniem i najlepiej ich unikać. Lub przynajmniej skomponowane w taki sposób, aby zawartość zdjęcia była minimalna.

© Kevin Landwer-Johan

W centrum mojej uwagi był nowicjusz w świątyni. Wokół niego był bałagan. Jasne światło słoneczne wpadało przez otwór z kratką, dzięki czemu światło było kierunkowe.

Wybierając opcję naświetlenia na podstawie podświetlenia na jego twarzy, sprawiłem, że scena działa w stonowanej czerni i bieli. Świece, ludzie, wizerunek Buddy i inne rozproszenia w tle są nieistotne. Gdybym umieścił je w swojej kompozycji, zniknąłby efekt prostego zarysu jego twarzy.

Wybór ekspozycji jest niezbędny

W słabym oświetleniu chodzi w równym stopniu o cienie, co o światło.

Niech ciemność ogarnie wszystko oprócz głównego tematu. Niech nawet pochłonie większość twojego tematu. Pod warunkiem, że uwydatnia to, co chcesz pokazać.

Odczytywanie ekspozycji z podświetlonego obszaru, gdy światło jest ostre, a tło ciemniejsze, tworzy nastrój.

Mały posąg Buddy sfotografowany w jasne, słoneczne popołudnie

Ustaw ISO dla całkowitej ilości światła. Na zewnątrz w słoneczny dzień musisz utrzymywać ISO na niskim poziomie. Wewnątrz lub w innych sytuacjach, w których jest mało światła, wybierz wyższą czułość ISO.

Zrównoważenie przysłony i czasu otwarcia migawki z najjaśniejszymi częściami kompozycji zapewni dobrą ekspozycję.

Ta metoda naświetlenia zapewni podświetlenia ze szczegółami i cieniami, oddając czerń (lub zbliżoną do czerni).

Eksperymentowanie z ustawieniami pomoże ci zrozumieć tę zasadę. Jeśli jeszcze tego nie próbowałeś, nie rób jednej ekspozycji, zrób wiele tego samego obiektu w różnych ustawieniach. Przeglądając je na komputerze, spójrz na metadane dotyczące użytych ustawień i dokonaj porównań. Które ustawienia dają najbardziej zadowalające wyniki?

Zobacz w czerni i bieli

W jaki sposób odcienie tego, co widzisz w kolorze, przełożą się na czerń i biel?

Kolory dopełniające pomogą zapewnić kontrast na czarno-białych zdjęciach. Niebieski, fioletowy i czerwony zamieniają się w ciemniejsze tony. Zielony, żółty i pomarańczowy zmienią się w jaśniejsze odcienie.

© Kevin Landwer-Johan

Ustawienie monitora aparatu na skalę szarości pomoże Ci nauczyć się widzieć w czerni i bieli. Kiedy spróbujesz tego, najpierw spójrz na kolory w swojej kompozycji i zobacz, jak są pokazane w skali szarości.

Kontrast kolorów ma większe znaczenie, gdy światło jest łagodniejsze. Gdy światło jest miękkie, trudniej jest robić zdjęcia o niskim tonacji, ponieważ ogólne wartości tonów są wyrównane.

Zmruż oczy, aby lepiej widzieć

Jeśli nie masz pewności, czy scena jest wystarczająco kontrastowa, aby uzyskać stonowane czarno-białe zdjęcie, zmruż oczy. Takie postępowanie zmniejsza to, co widzisz, a kontrast staje się bardziej widoczny.

Porównaj najjaśniejsze i najciemniejsze obszary w tym, na co patrzysz. Naucz swoje oczy, aby zrozumieć, kiedy będzie wystarczający kontrast.

© Kevin Landwer-Johan

Mając otwarte oczy, możesz zobaczyć szerszy zakres tonów, niż jest w stanie zarejestrować Twój aparat. Zmrużając oczy, skutecznie zawężasz widoczny dla Ciebie zakres tonów.

Znaczenie post-processingu dla low-key fotografii cyfrowej

Mimo że Twój aparat rejestruje zmniejszony zakres tonów w porównaniu do tego, co widzisz, nadal rejestruje więcej, niż chcesz w przypadku zdjęcia o niskim tonacji. Z pewnością więcej niż fotografowanie na czarno-białym filmie.

Przetwarzanie końcowe zdjęć w celu uzyskania kontrastu i minimalnego zakresu tonów wymaga innej techniki niż w przypadku obrazów przedstawiających szeroki zakres tonów.

Po zrobieniu zdjęć, w których naświetlasz światła, łatwo jest przyciemnić cienie podczas przetwarzania końcowego.

© Kevin Landwer-Johan

Oto narzędzia, których najczęściej używam podczas przetwarzania mało kluczowych zdjęć w celu zmniejszenia szczegółowości cieni:

  • Kontrast
  • Czarni
  • Cienie
  • Podświetlenia i biele
  • Narzędzie nagrywania (lub podobne)

Zwiększenie ogólnego kontrastu wzmacnia światła i zmniejsza szczegółowość cieni. Zwiększenie czerni i zmniejszenie cieni pomoże również uzyskać pożądany efekt.

Manipulowanie bielą i podświetleniami pomoże Ci zachować szczegóły w najjaśniejszych częściach obrazu. Jeśli szczegóły zostaną całkowicie usunięte, dyskretne zdjęcia mogą nadal wyglądać dobrze, ale dobrze jest o tym pamiętać i upewnić się, że jest to świadomy wybór.

Podobnie jak w przypadku każdego przetwarzania końcowego, istnieje wiele różnych sposobów na osiągnięcie takich samych lub podobnych wyników. Eksperymentuj i znajdź najlepsze dla siebie zdjęcie z każdym zdjęciem, nad którym pracujesz. Im więcej spróbujesz różnych metod, tym bardziej będziesz wykwalifikowany i szybszy.

Wtyczki i aplikacje mogą ułatwić przetwarzanie końcowe

Uwielbiam używać wtyczki Silver Efex Pro w Photoshopie. Istnieje duży wybór ustawień wstępnych, które można również dostosować po ich zastosowaniu.

Nie myśl, że musisz użyć presetów Low-Key. Jeśli masz odpowiednie oświetlenie i ekspozycję, inne opcje będą bardziej skuteczne.

Użyłem ustawienia Silver Efex Pro „Fine Art Process” i dodałem dodatkowe wypalanie. © Kevin Landwer-Johan

Wniosek

Fotografia jest bardzo subiektywna. Jak każda forma twórczej ekspresji, uważam, że nie ma naprawdę dobrego lub złego sposobu wyrażania siebie.

Najważniejsze jest to, że robisz zdjęcia i publikujesz je z zamiarem. Wiedza o tym, czego chcesz, zanim naciśniesz spust migawki, pomoże Ci uzyskać pożądany wygląd.

Tych kilka przedstawionych tutaj technik nie jest w żaden sposób wyczerpujące ani kompletne. Zachęcam do eksperymentowania. Mam nadzieję, że te punkty dadzą ci podstawy do pracy podczas eksperymentowania z niskotonową fotografią czarno-białą.

Gdy będziesz już miał okazję wypróbować kilka na własną rękę, opublikuj swoje zdjęcia i zostaw swoje komentarze poniżej.


  1. Kolor czy czarno-biały do ​​fotografii ulicznej?

  2. Jak ulepszyć swoje czarno-białe obrazy za pomocą fotografii w podczerwieni?

  3. Eksperymentowanie z niskotonową fotografią czarno-białą

  4. Czarno-biała martwa natura:jak to zrobić (i dlaczego ma to znaczenie)

  5. Wskazówki dotyczące czarno-białej fotografii przyrodniczej

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak przekonwertować aparat na podczerwień do czarno-białej fotografii krajobrazowej

  2. 7 wskazówek dotyczących czarno-białej fotografii portretowej

  3. 5 powodów, dla których warto wypróbować fotografię czarno-białą

  4. Fotografia czarno-biała:przewodnik dla początkujących, jak zacząć

  5. Jak w pełni wykorzystać ostre światło podczas fotografii czarno-białej

  6. Kolor czy czarno-biały do ​​fotografii ulicznej?

  7. Jak ulepszyć swoje czarno-białe obrazy za pomocą fotografii w podczerwieni?