Spośród siedmiu śmiertelnych grzechów związanych z kamerą, które tak surowo potępiam z tej ambony, „postawa” może być jednym z trudniejszych do wyeliminowania.
Stanie to czynność filmowania wszystkiego, od stania na wysokości oczu, i trudno jest zerwać z tym nawykiem, ponieważ stanie jest tym, co zwykle robisz podczas kręcenia. Po prostu od tego zaczynasz.
Ale jeśli pozostaniesz tam na stałe, ryzykujesz zniszczenie swojego filmu nijaką i nudną identycznością. Aby poprawić sytuację, musisz znaleźć różne - czasem nawet niezwykłe - kąty strzelania. To jest temat przemowy w tym miesiącu. Pokażemy, dlaczego powinieneś szukać nowych kątów kamery, jak skutecznie z nich korzystać i na co uważać, gdy to robisz.
Ale zanim rozpoczniemy dyskusję, zauważ, że używamy również wyrażenia „kąt kamery” do określenia rozmiaru obrazu (zdjęcie z dużej odległości, zbliżenie itp.) oraz pozycji kamery. Tutaj jednak nie mówimy o tym, jak blisko obiektu znajdujesz się, ale o tym, gdzie umieszczasz kamerę, aby uchwycić ten obiekt na taśmie.
Po co zmieniać kąty?
Istnieje kilka przekonujących powodów, dla których warto ustawić różne kąty kamery. Po pierwsze i najprostsze, dodasz różnorodność i nowość do swojego programu wideo, co zwiększy jego ogólne zainteresowanie.
Używanie różnych kątów sprawi, że Twój film będzie bardziej dynamiczny i dramatyczny. To dlatego, że stojąc na wysokości oczu to mdły biały chleb kątów kamery. Im bardziej od niej odchodzisz, tym bardziej energetyczny efekt wizualny.
Fotografowanie pod różnymi kątami wzmacnia również iluzję głębi w efektach wizualnych. Pamiętaj, że wideo jest dwuwymiarową reprezentacją trójwymiarowego świata. Umieszczając kamerę w różnych punktach obserwacyjnych w trójwymiarowej przestrzeni, pomagasz przekonać widza, że w płaskich obrazach, które oglądają, nadal istnieje trzeci wymiar.
Być może najważniejszym powodem używania różnych kątów jest zapewnienie, że każde ujęcie na ekranie jest dokładnie właściwym ujęciem. Dobrzy profesjonalni reżyserzy niezawodnie pokazują dokładnie to, co chcesz (lub potrzebujesz) zobaczyć w danym momencie programu. Aby to zrobić, muszą kontrolować zarówno tematykę każdego ujęcia, jak i perspektywę, z której je widzisz. Oznacza to ostrożny wybór kadrowania i kąta kamery.
Czasami, oczywiście, wybierasz konkretny kąt z bardziej skromnego powodu:ponieważ to jedyny sposób na zrobienie zdjęcia. Na przykład, być może będziesz musiał nagrać przejeżdżającą paradę pod dużym kątem, aby oczyścić głowy widzów przed tobą. (W standardowej terminologii filmowej „wysoki” kąt występuje, gdy aparat znajduje się wyżej niż obiekt i strzela do niego. Przy małym kącie jest odwrotnie).
Pionowe wyzwanie
Ale wysokie kąty kamery są przydatne nie tylko do oglądania rzeczy. Świetnie nadają się również do patrzenia na rzeczy z góry.
W niektórych sytuacjach, wysokie kąty wybierają się za Ciebie – na przykład podczas fotografowania dziecka, zwierzaka, a może kwiatu. Ale innym razem musisz wejść na górę, aby spojrzeć w dół na scenę.
Czemu? Z dwóch powodów:orientacji i dramatu. Bardzo duży kąt może stworzyć obraz przypominający mapę, aby pomóc widzom umieścić ludzi i rzeczy w skomplikowanej scenie. Kiedy moja siostrzenica wyszła niedawno za mąż podczas ceremonii w ogrodzie, filmowiec ślubny umieścił aparat na ganku na drugim piętrze, aby uchwycić wydarzenie z lotu ptaka. To pokazało zleceniodawców w kontekście, z którym żadne ujęcie z poziomu ogrodu nie mogło się równać. Ten sam efekt można osiągnąć w każdym kościele z galerią lub balkonem.
Duży kąt może być również bardzo dramatyczny. Wyobraź sobie, że Twoja kamera znajduje się na wiaduktu, skierowana niemal prosto w dół na autostradę poniżej, gdy przejeżdżają obok niej dwa samochody. W zwykłym ujęciu samochody pojawiałyby się po jednej stronie kadru i znikały z drugiej. Ale z lotu ptaka niespodziewanie zaczynają się na górze (lub na dole) kadru.
Niezależnie od tego, czy trzymasz kamerę w górze, aby usunąć widzów z przodu, czy rozkładasz ją na balustradzie wiaduktu, pomocne jest, gdy wizjer będzie się obracał w dół lub w górę. W ten sposób możesz oglądać, co nagrywasz. Większość pełnowymiarowych kamer VHS ma takie wizjery, ale tylko kilka kompaktowych modeli zachowuje tę funkcję – o czym zdecydowanie powinieneś pamiętać, wybierając następny aparat.
W przypadku strzelania z wiaduktu, celownik odchylany w dół pozwala również bezpiecznie operować, bez wychylania się nad rozpędzony ruch uliczny poniżej. Pamiętaj, że wysokie kąty wymagają wysokich miejsc, a wysokie miejsca wymagają środków ostrożności.
Zejdź!
Podczas gdy rozważamy nowe wysokości kamer, spójrzmy również na niskie kąty. Niskie i bardzo niskie ("robacze oko") pozycje kamery mogą być niezwykle dramatyczne, szczególnie podczas nagrywania energicznych akcji.
Jednym z powodów jest to, że niski kąt to psychologicznie bezsilna perspektywa, która odzwierciedla świat, który pamiętamy z dzieciństwa i dzieciństwa. Z punktu widzenia Munchkina, wszyscy są duzi i apodyktyczni, a wszystko, co się do nas zbliża, grozi nam zmiażdżeniem. Jeśli obejrzysz hollywoodzkie filmy akcji, takie jak Prędkość , zobaczysz, jak reżyserzy używają małych kątów, aby przekazać poczucie zagrożenia.
Niskie kąty są również dobre dla wzmocnienia iluzji głębi. Na przykład katedra w Chartres jest otoczona szerokimi kamiennymi schodami, które spływają kaskadą około ośmiu lub dziesięciu stóp w dół do poziomu ulicy. Podczas gdy wszyscy inni kręcili zwykły waniliowy widok na słynny zachodni ganek i niedopasowane wieże, ja przechadzałem się z boku i upuściłem aparat do kilku cali nad ziemią. W wynikowym ujęciu szeregi kroków oddalają się po przekątnej, zmniejszając się dramatycznie wraz z odległością.
Fotografowanie pod niskimi kątami jest bardzo łatwe i wygodne, ponieważ prawie wszystkie wizjery kamer obracają się w górę. Oznacza to, że możesz wykadrować ujęcie znad aparatu, zamiast leżeć na ziemi.
Jeśli Twoja kamera jest wyposażona w pilota (a obecnie wielu ma), możesz uzyskać ekstremalny kąt widzenia robaka, umieszczając kamerę w płytkim dole. (Wyłóż dół plastikową folią, aby utrzymać brud z dala od drogiego sprzętu. Użyj worka z fasolą lub statywu stołowego, aby precyzyjnie ustawić aparat.) Następnie zainscenizuj akcję, aby przetoczyć się bezpośrednio po kamerze. Oczywiście ta sztuczka jest bezpieczna tylko wtedy, gdy obsada wie, gdzie kamera się chowa, i próbuje jej uniknąć.
Jeśli nie masz nic przeciwko odwróceniu obrazu, możesz również sfotografować oko ekstremalnego robaka, po prostu umieszczając lustro na ziemi i strzelając w nie z normalnej wysokości kamery. (Niektóre generatory efektów specjalnych, takie jak Videonics MX1, pozwalają na poprawienie obrazu przez ponowne odwrócenie go od razu w postprodukcji).
Zaskakująca perspektywa
Wcześniej wskazaliśmy, że powszechne jest strzelanie do dziecka lub zwierzaka pod dużym kątem. Czemu? Często dlatego, że po prostu są na dole, podczas gdy ty jesteś, no cóż, tutaj. Ponadto wyglądają naturalnie w ten sposób, ponieważ zwykle patrzysz na nie pod dużym kątem.
Jednak nie ma prawa, które mówi, że musisz je nagrać pod tym kątem. Wręcz przeciwnie, znalezienie nowych i odkrywczych perspektyw na tematy to dobry sposób na wprowadzenie świeżości i nowości do swojego programu. Więc opuść się i nagraj Juniora lub Rovera na poziomie, na którym one same działają. Wyniki na ekranie mogą Cię zaskoczyć.
Niezwykłe punkty widzenia świetnie nadają się również do dramatu. Gdy złoczyńca zagraża pozornie bezradnej bohaterce, ona sięga za nią po nożyczki na stole. W tym momencie konwencjonalne cięcie będzie polegało na wstawieniu nożyczek pod dużym kątem. Załóżmy jednak, że obiektyw kamery jest ustawiony na poziomie stołu — na pierwszym planie leżą ogromne nożyce, ręka kobiety na ślepo wpada w kadr, klepie desperacko w poszukiwaniu nożyczek i wreszcie chwyta ten środek samoobrony. .
Albo przypuśćmy, że uciekająca bohaterka schroniła się pod łóżkiem w swojej sypialni. Umieszczając kamerę pod łóżkiem, widzimy scenę z jej punktu widzenia, gdy dolna część drzwi się otwiera. Stopy i nogi powoli wkraczają do pokoju, odwracają się, gdy złoczyńca rozgląda się dookoła, ponownie się cofają. Drzwi huśtają się
zamykają.
Bardzo dramatyczne i trzymające w napięciu rzeczy, jak wielokrotnie dowodził Alfred Hitchcock.
Kąt widzenia osoby pod łóżkiem jest dobrym przykładem subiektywnego punktu widzenia („P.O.V.” w żargonie filmowym), ponieważ kamera – a co za tym idzie widz – widzi scenę tak, jakby patrzył jej oczami. Tworzenie subiektywnych kątów kamery dla ludzi lub zwierząt jest łatwe.
Aby powtórzyć przykład naszego dziecka, dlaczego nie stworzyć programu, który widzi świat oczami malucha. Po ustaleniu dziecka, aby zidentyfikować punkt widzenia, możesz wykonać ujęcie przez kraty w kojcu, a następnie pozwolić kamerze „wspiąć się” i zbadać okolicę z wysokości około stopy nad podłogą.
Niektórzy z moich uczniów nagrali zabawny film o małym psie, który jest niezwykle wybredny w wyborze drzewa lub hydrantu przeciwpożarowego. Używając starego wózka inwalidzkiego jako wózka do kamery, operator nakręcił większość programu kamerą zaledwie kilka centymetrów nad ziemią.
Obiekty nieożywione mogą również mieć subiektywne punkty widzenia, jak często sugerowałem wcześniej w tej przestrzeni. Na przyjęcie urodzinowe umieść kamerę w pozycji prezentu, przykryj obiektyw pokrywką pudełka, a następnie pozwól osobie urodzinowej „otworzyć” pudełko z punktu widzenia prezentu.
W kulminacyjnym i zabawnym momencie kolacji z okazji Święta Dziękczynienia zrób zdjęcie z oczu robaka (a raczej oka indyka) schodzących narzędzi rzeźbiarskich, aby rozpocząć operację skazanego ptaka.
Jedno z najlepszych, subiektywnych ujęć moich uczniów przedstawiało punkt widzenia Frito. Opróżnili worek chipsów kukurydzianych, wycięli na jego dnie szczelinę, a następnie ostrożnie wsunęli worek na przednią część obiektywu i włożyli garść Fritos na dno. (W jasnym słońcu i przy najszerszym ustawieniu obiektywu szerokokątnego, płatki kukurydziane na pierwszym planie były odpowiednio ostre.)
W powstałym strzale, palce obu rąk otwierają górną część torby, chciwa twarz ucznia spogląda w dół, a następnie ręka sięga do środka, chwyta żeton i wycofuje się. Słyszymy rysunkowy głos (nazywany później) zawodzeniem:„Nieee! Jestem za młody, żeby umrzeć; weź go zamiast tego!”
Moglibyśmy mnożyć przykłady, ale idea jest jasna:możesz strzelać „oczami” prawie każdego lub czegokolwiek, aby uzyskać efekt dramatyczny lub komiczny.
Poprawa widoku
Do tej pory mówiliśmy o odświeżeniu kątów kamery poprzez zmianę pozycji kamery. Możesz także osiągnąć różne efekty, zmieniając inne aspekty ujęcia, takie jak ogniskowa obiektywu (lub pozycja zoomu).
Wielu twórców wideo zmienia ogniskową tylko w celu dostosowania obrazu, przybliżenia do teleobiektywu w celu powiększenia obiektu lub oddalenia do szerokiego kąta, aby objąć większą część sceny w kadrze.
Ale jak zapewne wiesz, powiększanie zmienia pozorną perspektywę sceny, a także jej rozmiar. Teleobiektywy (ciasne) ogniskowe wyciskają głębię z ujęcia, nadając mu wyraźny, dwuwymiarowy wygląd na ekranie. Szerokokątne ogniskowe działają dokładnie odwrotnie:wyolbrzymiają głębię, tak że przedmioty i ludzie poruszający się w kierunku aparatu lub od niego wydają się pokonywać ogromne odległości. Możesz wykorzystać te cechy różnych ogniskowych obiektywu, aby nadać swoim zdjęciom świeży wygląd.
Załóżmy na przykład, że chcesz średnio długie ujęcie współmałżonka jadącego na rowerze po krętej wiejskiej drodze. Normalnie, aby ustawić ujęcie, pomniejszyłbyś do przynajmniej umiarkowanego ustawienia szerokiego kąta. Zamiast tego spróbuj się cofnąć, daleko, ustawiając obiektyw na pełny teleobiektyw. Skonfiguruj ujęcie w miejscu, w którym on lub jej wypełnia około połowy wizjera. Na powstałym obrazie twój małżonek będzie skręcał w przód i w tył wzdłuż pionowej osi ekranu, zamiast śmigać w twoim kierunku na rowerze.
Lub spróbuj użyć ekstremalnie szerokiego kąta, aby uzyskać odwrotny efekt. Łącząc to ustawienie obiektywu z niskim kątem kamery, możesz zmienić spokojnie pedałującego małżonka w kierowcę wyścigowego Tour de France, pędzącego w stronę widza z imponującą prędkością.
Innym sposobem na zmianę obrazu jest zaprojektowanie kompozycji, która celowo znajduje się poza poziomem. W zależności od kontekstu ujęcia może to stworzyć dynamiczny lub nawet niepokojący efekt.
Czemu? Bo w kompozycjach graficznych linie poziome i pionowe niosą wrażenie stazy, spoczynku, a przekątne sygnalizują niestabilność, jakby się przewracały. Tworząc kompozycję poza poziomem, zwiększasz jej energię graficzną, zamieniając wszystkie poziome i pionowe linie w przekątne. Te skośne lub „holenderskie” kąty (od przestarzałego angielskiego słowa oznaczającego „niemiecki”) mogą pomóc w uzyskaniu dzikiego, ekspresjonistycznego wyglądu.
Nie przesadzaj
Chociaż holenderskie kąty przeżywają pewien powrót, od dawna nie są w modzie z prostego powodu:odrobina to bardzo długa droga.
I możemy powiedzieć to samo o większości innych niezwykłych kątów:używaj ich oszczędnie i we właściwym miejscu, jak w powyższym przykładzie nożyczek, a mogą być bardzo skuteczne. Ale uderzaj publiczność jednym nieoczekiwanym kątem za drugim, a szybko zaryzykujesz przesadę. Wkrótce widz zacznie myśleć:„Dość już tych artystycznych i rzemieślniczych rzeczy; po prostu kontynuuj swoją historię”.
Jaka różnorodność to właściwa ilość? Nie ma prawidłowego sposobu, aby to ustalić. Zamiast tego zawsze pamiętaj o tym, co wiedzą profesjonalni reżyserzy:do każdego ujęcia jest jeden określony kąt, jedna konkretna perspektywa, która jest właściwa – ta, która najlepiej się komunikuje.
I bardzo często ten optymalny punkt widzenia nie pochodzi z pozycji stojącej na poziomie oczu.
Dobre strzelanie!
Przypis:Monopod dla turysty
W artykule o wakacjach, który napisałem jakiś czas temu, zasugerowałem, że twórcy filmów na wędrówkach mogliby zrobić monopod do kamery jako kij do chodzenia, chociaż większość marek nie była wystarczająco wytrzymała na poważne trekkingi w terenie.
Od tamtej pory trafiłem na produkt zaprojektowany jako laska, która sprawdza się również jako monopod. Cztery modele kijów do chodzenia marki Tracks firmy Cascade Designs, Inc. są wyposażone w zdejmowane gałki z orzecha włoskiego przymocowane do ich wierzchołków za pomocą śrub z gwintem statywu. Odkręć pokrętło, przykręć kamerę i jesteś w biznesie. Aby uzyskać więcej informacji, zadzwoń (800) 531-9531.